Como todos los grandes de la poesía, Machado es algo más que un poeta, es un arquetipo humano. Por eso interesa su vida y su obra, siempre indisolubles en todo ser humano.

Mucho se ha escrito sobre él. En esta ocasión, el autor aspira a ofrecer un recuento y una reflexión, no solo sobre su obra literaria y su biografía, sino también sobre el perfil controvertido, el pensamiento y la ideología de quien ha sido el poeta central de la poesía española del siglo XX.

Juli n Arjona ha decidido dejar el tabaco, poco despu‚s de que sumujer haya decidido, a su vez, dejarlo definitivamente a ‚l. Estamosen Sevilla, la primera ciudad europea en la que se fumó tabaco, afinales de la d‚cada de los noventa. Pero en ciudades como Sevilla, el tiempo suele tropezar dos veces en la misma piedra. Por ejemplo, enlas piedras de la Real F brica de Tabacos, que ahora funciona comoUniversidad.Un domingo solitario, justo el d¡a antes de aquel en que debe poner en pr ctica su tantas veces aplazada decisión de dejar la nicotina,Juli n, nuestro h‚roe, repasa en su mente, y sin salir de las cuatroparedes de su apartamento, lo que ha sido su negra vida de fumadorempedernido.As¡ proyecta lo que habr  de ser su segunda oportunidad, su segundavida. Aunque, al final, la realidad irrumpa con su habitualdescortes¡a.Una apasionante novela sobre un tema literario apasionante: el tabaco. Y enroscados en el humo de sus p ginas, el amor, el matrimonio, larevolución, el desencanto.La vida como borrador y la vida como libro concluido.

1ª edición.

ENSAYO / OTROS TÍTULOS

Esta antología presenta (con un cierto desaliño) la obra de cuarenta poetas andaluces que publican a partir de 1975: Francisco Bejarano, Luis García Montero, José Antonio Mesa Toré, Rafael de Cózar, Ángeles Mora, Inmaculada Mengíbar, Abel Feu...

-- Si durante un largo tiempo, nada menos que de los cuarenta a los setenta, se dijo que la brújula de la poesía española había girado al Norte, y era falso, casi tan falso sería afirmar hoy que la veleta de la poesía marca el Sur. Entre ambos extremos, y ambos espejismos más o menos interesados, el lector comprobará aquí la alta calidad de la poesía actual andaluza, muchos de cuyos nombres son hoy imprescindibles en el conjunto de la poesía española. Este libro se propone ofrecer al lector, al margen de «generaciones» y «escuelas», una panorámica de la poesía andaluza entre 1975 y la actualidad (los años de la democracia recuperada), un periodo histórico coherente que marca un giro observable en el pensamiento, las artes y, por supuesto, la poesía. Un periodo en el que la poesía andaluza ha conocido una renovación que la sitúa en la primera línea del paisaje poético español.
Enrique Baltanás (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1952) -coordinador de esta edición- ha sido profesor de Literatura Española en la Universidad de Sevilla. Es autor de cuatro libros de versos: Ex libris (1993), El círculo del tiempo (1995), Las señales del fuego (1997) y Papel de música (1998). Su última publicación es una antología poética de Vincenzo Cardarelli, El tiempo tras nosotros (2001). En prosa ha publicado un libro de paseos literarios por los alrededores de su cuarto, Viaje al Guadaíra (1998), y un ensayo algo polémico, Las columnas de Hércules. Realidad o invención de Andalucía (1999). Su novela A punto de dejarlo obtuvo en 2000 el Premio «Tifios», que concede la ONCE. Ha ejercido la crítica de novedades literarias en publicaciones como Renacimiento, Reloj de Arena, La Mirada, Mercurio o Clarín.

LOS hermanos Machado no habían dicho aún su última palabra. Durante demasiado tiempo, considerados como enfrentados y opuestos entre sí, su obra común e indivisible, es decir, su obra dramática, había sido leída con insuficiente atención e incluso con no poco desdén. Los mismos y escasos estudiosos que la abordaban no la tenían, por lo general, en mucho. En este ensayo, Enrique Baltanás, que ya había recuperado la figura del padre, Machado y Álvarez, con la edición de sus Obras completas (2005) o, poco después, ofreciendo una atinada visión de conjunto en Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), nos descubre un teatro hasta ahora sepultado por un triple prejuicio ideológico, estético y filosófico. Sin seguir ninguna teoría novedosa (estructuralista, semiótica, freudiana, marxista?), sino sencillamente escuchando los textos, leyéndolos con atención, dejándoles decir lo que dicen, este teatro aflora como una de las más importantes dramaturgias españolas, si no la que más, de la primera mitad del siglo XX. Por su calado filosófico y su complejidad moral, por su penetración psicológica en la conformación de sus personajes, por su altura artística, por su mensaje inequívoco y preciso, antiguo y renovado: sólo el amor nos salva.

BIOGRAFIAS