Una exploración acerca de las fuentes del arte popular y del folclore mexicanos que inspiraron a Frida Kahlo. Con sus numerosas ilustraciones, este volumen traza conexiones esclarecedoras entre la obra tan personal de Frida y las manifestaciones artísticas populares que la rodearon en sus primeros años: exvotos y retablos, la fotografía del siglo XIX (incluida la del padre de la pintora, Guillermo Kahlo), la iconografía católica, los corridos de la Revolución Mexicana y la variada producción de artesanos anónimos. Los ensayos de Nadia Ugalde y Juan Coronel Rivera analizan también otros temas relevantes, como la influencia del positivismo en la educación de Frida y las raíces de su indigenismo.

Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930. En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir. Las imágenes de las alegres –y a veces macabras– hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las “calaveras”, los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano. Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador. Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una “primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada”. Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.

• Estado: Como nuevo.
• Edición de José Gutiérrez.
• Traducción de José Ángel Cilleruelo y Gema Sanz Botey.

El verdadero arte no es la manifestación de una subjetividad que se repliega en sí misma, sino una búsqueda espiritual que aspira a la transformación de lo real y a su reconstrucción radical. O al menos así lo entendían Breton y Trotsky, dos de las inteligencias más portentosas que ha dado el siglo XX. La convicción de ambos de que el arte sólo podía ser revolucionario si era radicalmente independiente les llevó a redactar el Manifiesto por un Arte Revolucionario e Independiente, un texto en el que se reivindica para la creación intelectual un régimen anarquista de libertad individual.
Este libro recoge el citado Manifiesto, así como diversos documentos y testimonios, entre ellos los que hacen referencia al encuentro mexicano entre el profeta del surrealismo y el líder revolucionario. Un encuentro amparado por personajes tan fundamentales en la historia de México –y en la del Arte– como Diego Rivera y Frida Kalho.
• Edición de José Gutiérrez.