Que si el Rey bebe demasiado, o es demasiado abstemio. Que si el Rey debería abdicar ya, o mejor que no lo haga… (¡Para lo que ha de venir!). Que si el Rey duerme con su mujer, o lo hace en demasiadas ocasiones con la debida suplente. Que si el Rey tiene demasiados negocios, o es que destaca por su vagancia y lo deja todo en manos del valido de turno. Que si el Rey no debería ir tanto de cacería (¡Después vienen las malas y funestas caídas!). Que si el Rey hace demasiadas escapaditas sin la debida protección para sus efervescentes, eléctricas y cada vez más secretas travesuras. Que si el Rey se lleva bien, mal o regular con su reina, sus infantas, con sus consortes. Que si el Rey no se cuida, que si es coqueto hasta el hartazgo. Que si tiene demasiadas amigas de la farándula, o le gusta la otra acera. Que si el Rey no vocaliza, es torpe cuando habla, o se le va la fuerza por la boca en ocasiones. Que si es el Rey es demasiado jovial, o es un estirado. Que si el Rey… etcétera, etcétera.
Todo esto podría decirse de cada una de las cabezas de las distintas monarquías hispánicas, casi en cualquier momento histórico, desde el godo Sigerico hasta el último Borbón. Este recorrido por la galería de lo que su autor denomina “la golfemia regia” nos deja una guía de descarriados que demuestra, entre otras cosas, cómo parece inherente a la figura del monarca el devaneo con todas, absolutamente todas, las artes y las costumbres de la auténtica vida real.
Diego Medrano, valiéndose del anacronismo como “motor inmóvil”, del ensayo-collage como marco general para el conjunto, y de una auténtica investigación de perfiles o ramalazos psicológicos y no tanto de hechos (como prescribió Marcuse que habría de ser el ensayo del futuro siglo) erige una primera entrega de lo que él denomina “historia-punk”. Otra forma de ver la historia, marcada por la ironía, el humor, el escepticismo y la erudición tan copiosa como musicalmente tratada. No apto para sensibles cuanto para completos caníbales de la cultura y la vida: ambas sitas en la misma frontera del extravío, ambas igualmente vituperables o humanizadoras.
• Diego Medrano (Oviedo, 1978) es autor delas novelas El clítoris de Camille (2006), Una puta albina colgada del brazo de Francisco Umbral (2008) y Tapa el sol con el pulgar (2009). Ha publicado los libros de relatos La soledad no tiene edad (2007), Los sueños diurnos (2006), Sobrevivir puede ser muy divertido (2009) y Dejemos el pesimismo para tiempos mejores (2010). Su labor poética queda reducida a los títulos: A veces cuerdo (2008), El hombre entre las rocas (2005), El viento muerde (2007) y Agua me falta (2008). La primera entrega de sus diarios vio la luz como: Diario del artista echado a perder (2006). En el año 2007 fue elegido Premio de la Crítica de Asturias en la modalidad de columnismo literario por, en palabras del jurado: "Una literatura siempre más allá de la vida". Su correspondencia completa con Leopoldo María Panero queda recogida en el volumen: Los héroes inútiles (2005). Su obra no ha dejado indiferente a nadie, provocando incluso inesperadas anexiones en definiciones aún más eléctricas o convulsas: "Kafka español" (Leopoldo María Panero), "Trino del diablo" (Luis Antonio de Villena),"Marionetista con las manos en los bolsillos" (Javier Tomeo),"Inventiva verbal y pujante y asoladora vitalidad creadora" (PereGimferrer), "Convincente terrorista" (Antonio Gamoneda), "Medrano es una bomba envuelta en papel de seda. Bomba que estalla en rotundo festival de palabras, feroz iluminación, religión o rasgadura de seda" (Ana María Moix), "Sol negro de la melancolía nervaliana, antídoto contra el desamparo" (Luis Alberto de Cuenca). Ha escrito más de 300 columnas para el periódico asturiano El Comercio, sin que conserveninguna (muchas de ellas se pueden leer en la web de este medio), fiel a una poética muy clara: “Soy lo que voy dejando por el camino,"

"A los raros nos pasan cosas raras", parece querer decir el autor.
En Tapa el sol con el pulgar, Medrano propone una deconstrucción de las identidades tradicionales a través de tres personajes: la aristocrática bebedora de absenta Mercedes Hinojosa, Margot, buscavidas callejera, y Claudia Signoret, diva y única, a quien el sueño de triunfar la lleva a la gran capital a bordo de un autobús provinciano. Las tres ensayan, sin saberlo, su actuación estelar, el aria final que será su clímax y su aniquilación. Al fondo, Madrid, o un holograma apocalíptico y ultraviolento de Madrid, poblado por personajes como el misterioso Arlequín o el mendigo que cuenta sus apariciones en la televisión autonómica.

Un escritor que viene a Madrid tras los pasos de Francisco Umbral y descubre la miseria, la locura y el enigma que exige la vida literaria.

La trayectoria literaria de David Medrano y su propia idea de la literatura le lleva a alinearse con monstruos como Borges, Kafka, Nietzsche y, por supuesto, el propio Francisco Umbral. Medrano es un escritor total, un amanuense para el que la escritura es fruto de un esfuerzo continuo, de un compromiso con el lenguaje que reclama la propia vida del escritor, no es un pasatiempo, esta escritura total demanda también una dedicación a todos los géneros literarios e incluso una mezcla de los mismos en las obras.

Fruto de este compromiso sagrado nace Una puta albina colgada del brazo de Francisco Umbral, una mixtura compuesta de narrativa, reportaje y crítica literaria. Samuel Lamata, protagonista y trasunto del propio Medrano, llega a Madrid siguiendo los pasos de su admirado Francisco Umbral, se instala en una posada miserable de la Calle Hortaleza y comienza a escribir una novela eternamente postergada, en la librería Pérez Galdós conoce a Enrique Tarazona, editor que promete publicar su novela y Cicerone mediante el que conocerá a Francisco Umbral y a Maruja Lapoint, una albina excesiva y fronteriza. La relación de los personajes entre sí, y de estos con la literatura, trenza un relato de calidad y belleza destructora.

Razones para comprar la obra:

- La novela está llena de golpes de efecto y giros, de drama, de ironía y del mejor sarcasmo, de comedia y de imágenes atractivas y sugerentes.

- La obra es un auténtico ejercicio de estilo y la historia es trasladada hasta nosotros a través de un discurso cuidado y bello.

- El tema de la literatura y el oficio de escribir entronca directamente el libro en una tradición a la que pertenecen Vila-Matas, José María Merino o Paul Auster.

- Los personajes están perfectamente equilibrados e, incluso en el propio Umbral, se llega a desconocer dónde están las fronteras entre persona y personaje literario.

Una novela que nos conduce por una triple búsqueda: la de Francisco Umbral, la de Maruja Lapoint y la de Samuel Lamata que busca a los anteriores para no buscarse a sí mismo. La novela de un autor elogiado por Pere Gimferrer, Antonio Gamoneda o Luis Antonio de Villena.

Para comenzar a leer la obra: www.book2look.es/book/9788497635523

Samuel Lamata ha llegado a Madrid para solo dedicarse a escribir, para triunfar en la literatura, pero en especial para espiar a Umbral y para hacer de esta ciudad un personaje literario. En la penosa pensión de la calle Hortaleza en la que vive, antes de acostarse se repite a menudo dos frases de Witold Grombrowicz. La primera: “Yo no era nada, por lo tanto podía permitírmelo todo”. La segunda: “Desde que ejerzo la literatura siempre he tenido que destruir a alguien para salvarme a mí mismo”.

Diego Medrano (Oviedo, 1978). Inició estudios de Filosofía Pura en la Universidad de Oviedo antes de dedicarse por entero al mundo de las letras. En la actualidad es columnista del periódico "El Comercio". “Escritor perpetuo y siempre escritor”, Diego Medrano es heredero de una tradición que amalgama decadencia y cultura en una misma identidad: Jean Lorrain, Charles Baudelaire, Max Jacob, Arthur Rimbaud, Èmile Cioran, Louis Aragon, Cèline, Bataille. Su correspondencia completa junto a Leopoldo María Panero –bajo el título “Los héroes inútiles”- es toda una poética literaria. Los autores, tomando dos citas de Baudelaire (“El oficio de héroe sigue vacante”; “Siempre me ha producido auténtico asco llegar a ser una persona útil”), se declaran “héroes” e “inútiles” a la manera francesa, decadentista o, sencillamente, “dandy”. Su novela “El clítoris de Camille”, estuvo envuelta en polémica por constituir el sólido monólogo de un enfermo mental depauperado que enfrenta un proceso amoroso; una novela que no parecía tal, matizada por el uso de una sintaxis peculiar o “deconstructiva” y un lenguaje no menos provocador. “Los sueños diurnos”, siguiente libro, más de trescientos microrrelatos y más de seiscientos personajes, abarrotado de citas e “iluminaciones”, según el propio autor, seguía los procesos compositivos de Robert Walser y sus “microgramas”; textos a lápiz escritos en cualquier formato (servilletas, recibos, etc) que se unían formando un “todo” o “universo prodigioso”. “La soledad no tiene edad”, nueva incursión en el mismo género, reúne diez años de relatos del autor, en los que osaba declararse “aquel que madruga para contemplar a los yonquis y sus besos sonámbulos o absurdos”. Tres poemarios (“El hombre entre las rocas”, “A veces cuerdo” y “El viento muerde”) hacen de su poesía, en boca del crítico José Luis Rey: “una suerte de fogonazos inesperados, no exactamente vinculados a una tradición concreta y sembrados de la extrañeza del visitante de mundos siempre inhóspitos o muy secretos”. Extrañeza y peligro que, en la primera entrega de sus diarios –“Diarios del artista echado a perder”- constituye un convulso “Diccionario de piojosos” –decenas y decenas de malditos- junto a la propia vida del autor, no menos heterodoxa o singular. Su obra entera ha sido calificada por Luis Sepúlveda como “homenaje a la imaginación”; de “convincente terrorismo” por parte de Antonio Gamoneda”; “trino del diablo” dijo de él Luis Antonio de Villena; “Kafka español” le llamó Leopoldo María Panero; y quizá Pere Gimferrer, descubridor del autor, fue quien con mayor precisión acertó en su diagnóstico: “insólito escritor, inventiva verbal, asoladora vitalidad creadora”.

El Presente diario inicia así una serie de escrituras íntimas, donde la transgresión es concebida como un efusivo estado de ánimo y el único éxito, en palabras de su autor, es ?seguir escribiendo?. La violencia de algunos tramos del mismo va en musical sintonía con la comicidad de otros, y el único tiempo vivido es el del aprendizaje del artista cachorro, de sus risas y fantasmas, junto al completo desenvolvimiento de la pasión amorosa, en todo su esplendor, siempre ilativa a su vida literaria.

«Éramos una pareja de tres, ella, yo y la locura», dice Dante Cornellius, protagonista de esta turbulenta historia de un amor que, a la manera de Lolita, de Nabokov, o de El diablo en el cuerpo, de Radiguet, entra en la senda de la «necesidad mutua» desde la falta absoluta de convencionalismo de dos seres opuestos cuyo drama íntimo es el de la búsqueda de un refugio frente al desamparo, para seguir viviendo sus innumerables rarezas o sus cada vez más peligrosas patologías personales.

El clítoris de Camille es una búsqueda desesperada de la identidad a la vez que, sin perder un gramo de virulencia, una densa anatomía de delirio allá donde dos seres genuinamente delicados, especialmente atrofiados para la vida doméstica, confabulan una prodigiosa alianza in crescendo, sabiéndose fuertes al unirse y vulnerables al deshacer todos sus pactos.
Transgresión, erotismo, sensibilidad, locura y pasión perfilan esta novela, incapaz de dejar indiferente, por cuanto la crudeza y violencia de los innumerables giros y guiños que la componen provocan constantemente. Diego Medrano (Oviedo, 1978) ha realizado un perfecto ejercicio de ilusionismo, tan lúdico como trágico, por medio del lenguaje, y ha logrado la admirable proeza de dar forma al diálogo pretendidamente racional de dos seres puramente irracionales.