La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece información exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografía. Conocimientos que abarcan desde los temas más básicos, como las reglas tradicionales de la composición, hasta los más avanzados, que permitirán desarrollar un estilo propio. Con fotografías especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Cómo puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atención y el interés del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves básicas desde una perspectiva que tiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composición.   La estructura de esta obra, que reúne un gran número de imágenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que más interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la técnica, como la profundidad de campo, o de carácter artístico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografía, en los que se especifican los medios técnicos que han hecho posible la imagen.

La teoría y los principios básicos del funcionamiento de la luz, los diferentes tipos y las reglas que sigue. Con explicaciones claras y precisas, que se ilustran con múltiples diagramas y fotografías. Una guía de consulta cómoda que abarca las distintas clases de luz: natural, disponible y fuentes de luz fotográfica en el estudio. Con consejos prácticos para medir, controlar y utilizar la luz para obtener una exposición precisa.. Citando a la fotógrafa estadounidense Laura Gilpin: «La luz es nuestro pincel, una herramienta muy útil en manos de quien la estudia con suficiente cuidado». En este libro se analizan todos los aspectos que es necesario conocer para controlar la iluminación al hacer una fotografía. Se divide en seis apartados, que van desde los aspectos teóricos más básicos, como la teoría del color, hasta los más avanzados, como el uso de la luz para realzar un retrato. Las explicaciones de los conceptos técnicos son sencillas y fácilmente accesibles, y se acompañan de numerosos ejemplos que muestran gráficamente lo que el texto expone.   Incluye una amplia variedad de temas de estudio, trabajos de fotógrafos contemporáneos y una selección de ejercicios para explorar la creatividad del fotógrafo. De ese modo se consigue estimular un tratamiento audaz e innovador de la imagen.

Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Incluye una serie de consejos que le ayudará a desarrollar un completo conocimiento de la exposición y a crear excelentes imágenes. Dirigida a alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como a aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema. Este libro aborda uno de los aspectos más desconcertantes en fotografía, tanto para cámaras analógicas o digitales. Una mala exposición rara vez producirá una imagen excelente y ser capaz de manipular las variables fotográficas como la velocidad de obturación y la abertura es lo que distingue al auténtico fotógrafo. Este libro ofrece una visión global del sujeto, empezando con una básica introducción sobre cómo los efectos de la intensidad de la luz y su duración pueden controlar la imagen fotográfica. Una obra que prepara en su totalidad al fotógrafo para las situaciones difíciles o inusuales y proporciona inspiración y consejos para obtener resultados precisos y creativos en la exposición fotográfica.

Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Se explica la teoría básica de cómo convertir los colores en imágenes de tonos en escala de grises y cómo aprender a 'ver' en blanco y negro. Dirigida a alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como a aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema. El blanco y negro ha sido el alma y la conciencia de la fotografía desde su concepción. Consigue llegar hasta el fondo de lo más importante en la imagen, y deja atrás las distracciones que comportan el color. Para muchos es también fuente de su experiencia técnica: resulta fundamental para comprender el arte fotográfico. Este libro aborda todos los aspectos de la fotografía en blanco y negro tanto con cámaras de película como con digitales. Si desean analizar los temas que presentan las imágenes y los elementos individuales de la composición, esta obra le guiará a través de las teorías básicas de la fotografía en blanco y negro, convirtiéndose así en una referencia de fácil comprensión para todos los niveles por igual.