Encierra este libro vocación de bofetón en la cara con la mano abierta. Su axiomática: «Poesía no está en casa, Poesía nunca está donde ya ha estado». Por ello, está armado a base de materiales repudiados por la lírica para apuntar a su misma yugular. Y ya que se pone, dispara contra casi todo lo demás con un humor que hace daño y sabe a bilis. A medio camino entre un libro y un atentado, Poetiza como puedas es, según su autor, poesía contra la poesía. O tal vez no, quizá todo lo contrario. Tal vez se trate de una misión de rescate, una descarga de desfibriladores, un revulsivo. Y, si no tanto, quizás sí una maniobra de Heimlich, un mucolítico con que descongestionar a poesía
de la idiotez supercalifragilística.

Los Estados miembros de la Unión Europea no compiten de forma individual en el ámbito del comercio internacional, sino que cuentan con la fortaleza de formar parte del mercado interior comunitario. Se está en presencia de un contexto jurídico donde va a ostentar un papel protagonista la Unión Europea, desde el punto de vista del reparto de competencias en materia aduanera, ejerciendo competencias tanto exclusivas como compartidas con los Estados miembros. Se considera imprescindible estudiar los derechos de aduanas y la cooperación aduanera porque ambos constituirían dos bloques temáticos fundamentales del Derecho Aduanero de la Unión en su vertiente tributaria para clarificar la normativa aduanera en pro de la seguridad jurídica necesaria que debería reinar en las distintas operaciones comerciales entre los Estados miembros y terceros países y territorios. En el marco del territorio aduanero de la Unión Europea, los derechos de aduanas son recursos propios con naturaleza tributaria cuya titularidad recae sobre la misma Unión, no habiendo sido desarrollado su estudio doctrinal con la misma profundidad que otros recursos tributarios. Además, la cooperación internacional en la lucha contra el fraude fiscal tampoco ha sido objeto de interés cuando abarca, específicamente, el ámbito aduanero, conocido también como fraude aduanero.

El volumen estudia la correspondencia entre dos personajes extraordinarios de la Ilustración española, José Vargas Ponce (1760-1821) y Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829). Estas cartas, buena parte de ellas inéditas hasta ahora, aportan una gran información sobre sus investigaciones histórico-artísticas, especialmente relacionadas con los estudios de bellas artes. Las obras de Ceán Bermúdez suponen la base de los estudios sobre la historia del arte en nuestro país, fundamentalmente a través del Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes en España (1800) y las Noticias de los arquitectos y la arquitectura en España desde su restauración (1829). A través de esta correspondencia, se puede seguir la génesis de ambas obras y su desarrollo posterior, además de verificar el papel fundamental que José Vargas Ponce jugó como colaborador de Ceán en la obtención de documentos y noticias, apoyando de forma decisiva los proyectos de su amigo a lo largo de los años. Estos personajes cambiaron definitivamente el modo de hacer historia en nuestro país. A través del cotejo sistemático de las fuentes y los archivos, convirtieron la historia de las bellas artes en una auténtica ciencia crítica. Así se pudo conseguir uno de los objetivos más preciados de la Ilustración, el conocimiento fiable del pasado de nuestros artistas y la reivindicación del patrimonio cultural nacional, en consonancia con el de otros países europeos. De todo ello es muestra esta excepcional correspondencia.

La presencia de pintura italiana en la ciudad de Granada y su provincia es un componente de su patrimonio artístico conocido solo de forma fragmentaria. El presente volumen aborda por primera vez el estudio de tal acervo de manera integral, desde la llegada de obras italianas a la Capilla Real con las donaciones de los Reyes Católicos hasta la constitución del Instituto Gómez-Moreno de la Fundación Rodríguez-Acosta en 1972. Al mismo tiempo, estudia con criterios actuales la estancia de artistas italianos en la ciudad y su territorio, comenzando con el polifacético Jacopo Florentino para seguir con el romano Julio de Aquiles y su enigmático compañero Alessandro Mayner, el genovés Antonio Semino, Girolamo Lucenti da Correggio, Girolamo Carminati de?Brambilla, el florentino Vicente Carducho, Pedro de Raxis el Granadino ?de ascendencia italiana? y ya en el siglo XIX, Andrea Giuliani Cosci. Junto con las obras consideradas como originales, se estudian también las numerosas copias presentes en Granada, algunas debidas a los pintores locales y otras hechas en la misma Italia, las cuáles reproducen creaciones célebres de artistas como Annibale Carracci, Guido Reni, Caravaggio o José de Ribera, entre muchos otros. A través de ellas, así como a través de ciertos originales hoy desaparecidos, se evoca cómo los integrantes de la escuela granadina de pintura hicieron suyos algunos de los logros artísticos de los creadores italianos, proceso en el que también intervino activamente el grabado de reproducción. Desde esta óptica plural, el patrimonio pictórico de grandes conjuntos monumentales como la Catedral y la Basílica de San Juan de Dios, o de instituciones como el Museo de Bellas Artes, cobra nuevo sentido, beneficiándose de atribuciones certeras y valoraciones objetivas de muchas de sus obras, así como de la reconstrucción de episodios de coleccionismo inéditos o poco conocidos que tuvieron la pintura italiana como objeto. Se evoca por igual un extraordinario conjunto de selectas obras hoy disperso, el que conformó la decoración de la iglesia del antiguo convento del Santo Ángel Custodio, llamado antaño ?El Escorial pequeño de Granada? en atención a su valioso patrimonio artístico. El volumen incluye ensayos de Sonia Caballero Escamilla, Liliana Campos Pallarés, Cloe Cavero de Carondelet, José Policarpo Cruz Cabrera, Emilio J. Escoriza Escoriza, Pedro A. Galera Andreu, David García Cueto, Manuel García Luque, Lázaro Gila Medina, Ana María Gómez Román, Rafael Japón, José Carlos Madero López, Juan Manuel Martín García, Javier Moya Morales, Patrik Perret, Alicia Rodríguez Merelo y María Dolores Santos Moreno. Firman los prólogos Bernardino Osio y Francesca Cappelletti.

Durante mucho tiempo en la civilización occidental predominó la cultura de la guerra en cuanto a las normas, hechos y representaciones. El autor de este libro defiende, sin embargo, que en Occidente ha ido prevaleciendo desde hace un siglo la cultura de la paz. Hoy, muy pocos argumentan que la mejor forma de solventar un conflicto internacional sea a través de la guerra, pero no ocurría así en otros tiempos: no solo era esta una vía de solución, sino la mejor de las posibles, la más admirada social y culturalmente. Este inmenso cambio se ha debido a muchos factores, pero uno de los más importantes es la experiencia cultural acumulada de siglos que nos ha hecho ver que la guerra es esencialmente destructiva y cruel, independientemente de las razones que se pudieran tener para llegar a ella. Este libro expone los acontecimientos más importantes que han hecho posible este decisivo acercamiento progresivo y todavía incompleto a la paz, incidiendo en las herramientas culturales que lo han motivado, y, sobre todo, con el ánimo de intentar mantener alejado el fantasma de la guerra.

El empujón que necesitas y que nadie te da. Saber la realidad que no puedes o no quieres ver y un compañero de tu día a día que te hará sentirte bien.

"En este libro encontrarás parte de psicología en los poemas, el empujón que necesitas y que nadie te da, saber la realidad que no puedes o no quieres ver y un compañero de tu día a día que te hará sentirte bien.

En objetos perdidos será tu más sincero amigo.Es el libro más importante de mi carrera como escritor ya que he dado un giro inesperado e ido más allá de lo habitual. Y como digosiempre: espero que mi poesía te haga poesía."

La figura del pintor barroco Claudio Coello (Madrid, 1642-1693) resulta sin duda una de las más relevantes del panorama artístico madrileño entre la muerte de Diego Velázquez en 1660 y el fin de la centuria. La escuela de pintura madrileña ofreció durante la segunda mitad del siglo XVII sus mejores frutos, propiciados por la confluencia de la tradición española y de las mejores lecciones del renacimiento veneciano y del barroco flamenco. Claudio Coello tal vez sea el pintor que con más brillantez encarne los logros de esta escuela, integrada por una notable serie de buenos artistas que practicaron un estilo pictórico en el que confluían esas diversas tendencias, de tal modo que sus obras hicieron gala de un lenguaje artístico unificador de todas ellas. Tras formarse con Francisco Rizi, Coello emprendió una exitosa carrera al servicio principalmente de diversas órdenes religiosas asentadas en la corte española, aunque también recibió importantes encargos de la nobleza y de las instituciones municipales de Madrid. Trabajó también para varias localidades del entorno de la Villa y Corte, así como para Toledo, Zaragoza y Salamanca. La recompensa a su buen hacer llegó en 1683, cuando fue nombrado pintor del rey Carlos II. Sin embargo, su fortuna comenzó a menguar tras la llegada a Madrid a principios de la década siguiente del napolitano Luca Giordano, con quien rivalizará por la primacía artística en el entorno regio hasta su muerte en 1693.

Edición de Beorlegui Rodríguez, C. y Aretxaga Burgos, R. Esta Antología de textos filosóficos de Juan David García Bacca (Pamplona, 1901-Quito, 1992) pretende como primer propósito rendir desde nuestra colección Los Esenciales de la Filosofía un modesto, aunque no por ello menos merecido homenaje, a uno de los grandes pensadores españoles del siglo xx con una extensísima y variada obra de más de 200 títulos y miles de páginas en su haber a lo largo de 65 años de producción filosófica y literaria. En segunda instancia la intención de esta edición es ofrecer una selección panorámica de textos lo suficientemente variados de las distintas etapas que jalonan la trayectoria de Juan David García Bacca fundamentalmente para que el lector que por primera vez se acerca a su obra pueda apreciar la abundancia de registros temáticos y estilísticos que pueblan la extraordinaria carrera de un hombre sabio que en su itinerario por la vida tuvo que afrontar situaciones extraordinariamente difíciles mientras forjaba, con envidiable coherencia intelectual, esa extraordinaria y prolífica obra tan alejada de cualquier dogmatismo ideológico o espiritual como cercana a una inquebrantable voluntad de investigación científica, afán por el conocimiento y amor por la labor docente.Tanto los preparadores de la edición Roberto Arextaga y Carlos Beorlegui como Editorial Tecnos nos sentimos especialmente satisfechos de poder ofrecer a nuestros lectores esta antología seleccionada con la paradójica dificultad de elegir entre lo bueno y lo mejor, en lo que solo quiere ser, ni más ni menos, que un «esencial» reflejo de una obra enorme en calidad y cantidad, que ha marcado la historia de la filosofía en lengua española del siglo xx y es un referente indispensable para las nuevas generaciones de filósofos españoles e hispamericanos del siglo xxi.
Juan David García Bacca (Autor/a). , Carlos Beorlegui Rodríguez (Preparador). , Roberto Aretxaga Burgos (Preparador). , Fundación Juan David García Bacca (Ilustrador/a). , S.A. Grupo Anaya (Ilustrador/a).
Clasif.Universidad: Filosofía y Pensamiento>Autores españoles actuales (Vivos o fallecidos después de 1945);IBIC: LITERATURA Y ESTUDIOS LITERARIOS>ANTOLOGÍAS (NO POÉTICAS);IBIC: HUMANIDADES>FILOSOFÍA>Historia de la filosofía occidental>Filosofía occidental, c. 1900-;

La historia de los 35 años de una de las escuadras más exitosas de todo el deporte español.
Indurain, Delgado, Valverde... los campeones que construyeron un equipo para la leyenda.
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• Colaboradores: Javier Ares, Carlos Arribas, Carlos de Andrés, Sergi López-Egea, Luis Guinea y Chico Pérez
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