Llamado a ser un libro de referencia por su lúcido y exhaustivo análisis de la obra de un cineasta de fecunda trayectoria, Robert Altman. Al otro lado de Hollywood indaga en el detalle de cada uno de sus largometrajes para la pantalla grande, además de glosar algunas de sus aportaciones más relevantes en el medio televisivo, como la serie Tanner ‘88, precursora de la noción de mockumentary (o falso documental). Ganador de un Óscar honorífico y un Globo de Oro, Altman revolucionó el espacio cinematográfico a partir de finales de los años 60 a través de propuestas decididamente transgresoras tanto a nivel estilístico como temático. La vigencia de su obra se ve ratificada por la enorme influencia que sigue ejerciendo en cineastas actuales tan celebrados como Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Alejandro González Iñárritu o Paul Haggis, entre otros muchos.
«Altman era el director más grande de los Estados Unidos. La materia tratada en sus trabajos resulta más estimulante ahora en contraste con todas las secuelas, las adaptaciones de comic-books que Hollywood hace para vender como si se tratase de fiambreras». Ron Mann (director del documental Altman)
«Robert Altman era mi héroe y la persona que me gusta decir que cambió mi percepción de la interpretación cuando vi Tres mujeres. No había visto hasta entonces esa clase de actuación. Para mí fue un sueño trabajar con él». Julianne Moore

Cineasta perteneciente a la " Generación perdida " , Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la crítica a escala mundial. Responsable de algunas películas que forman parte del imaginario colectivo, como " Solo ante el peligro " (1962), " De aquí a la eternidad " (1953) o " Historia de una monja " (1959), Zinnemann se desenvolvió en diversas compañías productoras, siendo la Metro-Goldwyn-Mayer la " major " que lo acogió en sus años de aprendizaje en calidad de cortometrajista. Estamos ante la primera monografía publicada en lengua española sobre el director de origen vienés, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografía, que bien podrían ser consideradas piezas de culto.

Transcurridos más de cuarenta años desde el nacimiento de lo que se denominaría rock sinfónico o progresivo, aparece por primera vez en nuestro país una obra que recorre su historia a través de la aportación de seis grupos fundamentales surgidos en el curso de la misma. La obra de Pink Floyd, Genesis, Yes, Camel, King Crimson y Marillion conforman la parte central de la presente monografía, atendiendo a cada una de sus etapas, desde sus respectivas gestaciones hasta la publicación de sus últimos discos. Asimismo, Historia del rock sinfónico no descuida la aportación de otras bandas británicas, algunas con un marcado carácter fundacional —The Nice y Emerson Lake & Palmer— y otras adscritas al neo rock progresivo —IQ, Pendragon, Asia, Arena, etc. — dando cabida a apartados dispuestos para ofrecer una visión global de un fenómeno musical forjado en Gran Bretaña que mostraría sus niveles más altos de popularidad en la escena del rock de los años 70. La excelente introducción del historiador, ensayista y compositor Jaume Carreras da pie a un texto escrito por Christian Aguilera que invita al lector a sumergirse en el conocimiento de una historia hasta la fecha no escrita en lengua castellana, la de la evolución del rock sinfónico —ligado a su genuino territorio británico—, sinónimo de música elaborada por auténticos virtuosos de la segunda mitad del siglo XX y de principios de la presente centuria. Apartados dedicados a analizar la relación entre el rock sinfónico y el cine o los grupos de solera que estuvieron influenciados en semejante fenómeno musical, entre otros, se cuentan en las páginas de esta obra que viene a llenar un hueco bibliográfico considerable en materia musical.