Coincidiendo con el 50 aniversario de la “banda de rock más grande de todos los tiempos”, Rolling Stones 50x20 representa un homenaje a la carrera de estos músicos excepcionales bajo la perspectiva de los objetivos de 20 fotógrafos de fama internacional. Esta deslumbrante obra visual recopila más de 80 fotografías en blanco y negro y a color, que documentan la longevidad, la fama y la popularidad del grupo que se ha convierto en sinónimo del rock.Comenzando con las imágenes de Gus Coral de la primera gira británica de los Stones en otoño de 1963, este libro es una crónica de la evolución del grupo a través de sus momentos clave: las imágenes de Between the Buttons de Gered Mankowitz, las fotografías del período de Satanic Majesties de Michael Cooper, la sesión de Beggar’s Banquet de Michael Joseph y muchas más.En orden cronológico, la obra de cada fotógrafo viene acompañada de sus comentarios personales sobre el significado y las circunstancias que rodean a las imágenes y al momento en que se tomaron.
Rolling Stones 50x20 incluye fotografías de Fernando Aceves, Bob Bonis, Gus Coral, Michael Cooper, William Coupon, Barry Feinstein, David Fenton, Claude Gassian, Bob Gruen, Ross Halfin, Michael Joseph, Eddie Kramer, Chris Makos, Gered Mankowitz, Jan Olofsson, Michael Putland, Mark Seliger, Eric Swayne, Mark Weiss y Baron Wolman.Con el prólogo de Richard Harrington, crítico musical del Washington Post, la introducción del editor del libro, Chris Murray, fundador y director de la Galería Govinda en Washington, D.C. y el epílogo de Chris Salewicz, colaborador de la revista NME y prolífico autor, Rolling Stones 50x20 desvela la faceta más personal de los artistas y narra los momentos esenciales de su carrera.

El siglo XX ha sido un gran periodo para la teoría estética. Al facilitar el acceso al corpus teórico, importante aunque a veces impenetrable, este libro constituirá una valiosa ayuda tanto para los estudiantes como para sus profesores, pues se trata de una guía única y autorizada de las respuestas modernas a las artes visuales. Escrita por expertos internacionales, las entradas abarcan figuras clave que representan un amplio abanico de disciplinas y enfoques que reflejan la amplitud del estudio del arte moderno. Entre éstas cabe citar a Adorno, Bourdieu, Bryson, Danto, Derrida, Freud, Gombrich, Kristeva, Panofsky, Sontag, Wittgenstein o Wölfflin.
Los ensayos, escritos con un estilo accesible y ordenados alfabéticamente, presentan un análisis de las ideas y la influencia de cada autor o autora, así como una breve biografía, un listado de obras clave y una útil reseña de lecturas para quien quiera profundizar en la materia. Este libro constituye un recurso de incalculable valor para todas aquellas personas que se interesan por la estética, la historia del arte o la cultura visual.