La importancia del diseño en los pósters de festivales es cada vez más relevante a la hora de exponerse en las diferentes ciudades. Sus técnicas de comunicación son de lo más eficaz, buscando una relación entre arte y modernidad que ataca directamente a su target. El punto clave de la promoción y comunicación de los diferentes festivales que presentamos recae en la imagen corporativa y la promoción de ésta. En los últimos años, publicistas, creativos e ilustradores se han unido para ofrecer en una imagen toda la información necesaria para captar la atención del público. Destacamos los trabajos de: Paula Bonet, Studio Muti, Invisible Creature, Alexis Bukowski, Studio Fnt, Quim Marin, Yeji Yun y Lawerta.

Resulta increíble que en los tiempos en los que vivimos, en los que la tecnología es una herramienta básica de trabajo para todo el mundo, haya artistas que consigan dejarnos boquiabiertos con sus trabajos hechos a mano. Desde el dibujo y la pintura a gráficos en 3D con materiales fuera de lo común, fantásticas creaciones de papel o de collage..., encontrareis una amplia gama de proyectos hechos a mano que ponen de manifiesto que no existen las limitaciones, que es el momento de reinventar los métodos tradicionales.

Nos encontramos ante un libro en el que dejamos a un lado las técnicas tradicionales aplicadas a la ilustración como el lápiz, acuarela, rotulador… donde a través de una materia prima como es el hilo, los artistas consiguen que sus obras cobren vida, volumen y textura. Trabajos frescos e innovadores donde plasman sus obras sobre diferentes materiales como la tela o sobre fotografías.

Estar enamorado de la imperfección es estar enamorado de los límites de la precisión, de las marcas de impresión y de las huellas de los rodillos de alimentación de papel que aparecen en las imágenes risográficas. La risografía es una subcultura y un método de impresión con una estética muy peculiar y única de la que se han enamorado muchos artistas, diseñadores, creativos y editoriales. ¡¡¡La impresión riso es rápida, barata y genial!!! Y hay mucha gente que usa y promueve este proceso, el cual combina tecnologías antiguas y nuevas para producir trabajos de impresión.

Alicia fue creada por el matemático, fotógrafo y escritor británico Lewis Carroll, quien tomó como musa a la hija de unos amigos. Carroll fantaseaba llevando a la niña a un mundo paralelo a la realidad, que denominó como “Wonderland”.
Este personaje ha inspirado películas, canciones, videojuegos, y todo tipo de libros.
Este es un libro tributo a esa niña y a todos los amigos que encuentra a su paso, desde El Conejo Blanco, pasando por el Gato Risón, o el Sombrerero Loco. Todos los personajes brillan por sí mismos y dejan ver sus diferentes personalidades en cada encuentro que tienen con Alicia.
De la mano de 28 ilustradores veremos la versión más personal de cada uno de ellos, y podremos conocer algo más de su arte y tendencia.
Buen viaje creativo al país de las maravillas :)

El arte del Collage es mucho más que cortar y pegar, es una técnica depurada que muestra una visión peculiar del mundo, es una verdadera herramienta creativa.
“Collage Makers” nos acercó al amplio mundo del collage y sus diferentes artistas, ahora ampliamos este fantástico mundo con “Collage Makers II”.
Artistas como Ernesto Artillo, Lola Dupré, Damien Blottiere, Pablo Thecuadro, Rocío Montoya… nos muestran sus técnicas y nos explican como suelen trabajar en sus creaciones exclusivas e irrepetibles gracias a las materias primas utilizadas, revistas, trozos de madera, fotografías, periódicos, objetos de uso cotidianos, etc.

Este deporte extremo surgió en el estado de California USA. Los primeros diseños de estas tablas consistían en sólo un pedazo de madera cualquiera, alterado con ruedas de patines principalmente. Ya en los años 80 el “skateboarding” estaba expandido por cada rincón de Estados Unidos, la juventud adquirió esta cultura como propia, al igual que los espacios públicos para poder practicar.
En este libro, podremos ver los trabajos de 44 artistas, mostrando la evolución del skate en diferentes diseños, colores, y formas.

Sweet & Bizarre, es una forma de describir las obras del movimiento Lowbrow, también llamado Pop Surrealism.
El movimiento “Lowbrow” surgió en 1979 de la mano del artista Robert Williams, después de que diferentes analistas de arte no supieran donde encajar sus obras. Surgió entonces este nuevo concepto, con el que ahora se identifican muchos artistas como Mark Ryden, Nicoletta Ceccoli, Gary Baseman, Takashi Murakami, Xue Wang, Sara Sanz…
En las siguientes páginas encontraréis fantásticas obras que os harán sentir algo dulce y bizarro al mismo tiempo, artistas como Kazuhiro Hori, Xue Wang, Nicoletta Ceccoli, Marion Peck, Brandi Milne y Dilka Bear.
Cada artista nos habla de su trayectoria, y sus estilos más personales.