Esta antología reúne una selección crítica de aforismos imaginistas, fragmentos y antiaforismos de 48 autores que optaron, sin renunciar al pensamiento, por pensar con la mirada. Imágenes, símbolos y metáforas a través, los aforistas aquí convocados logran abrir y trasponer el sentido hasta alcanzar hondas significaciones. En Fuegos de palabras recalan textos de muy diversa orientación, destino y procedencia: brevedades emparentadas con el fragmento romántico, visiones irracionales o las antiformas aforísticas, herederas de la dislocación discursiva de las vanguardias. He aquí una tradición que recoge el brillo de lamejor poesía y no desdeña ser, como diría Juan Ramón Jiménez, “clarisintiente”; una tradición abierta a la hibridación, al arte, a la orientalidad, a la oralidad o alludismo como posibilidades estéticas. Los aforismos de Fuegos de palabras merecen el apelativo de poéticos por cualidades que los diferencian sustancialmente de las formas aforísticas conceptuales y señalan un linaje diferenciado que se proyecta con fuerza renovada hasta nuestros días.

Quinto libro de la poeta española Carmen Camacho, Campo de Fuerza explora el entramado de imantaciones, atracciones, repulsiones, desórdenes, armonías y azares que al mismo tiempo nos forjan y nos deshacen.
Desde la ciencia y desde el augurio, la voz poética de este libro se da al presentimiento y a la vivencia de las fuerzas que nos mandan y nos desmandan, que radicalmente nos afectan y hasta nos arrastran, sin perder jamás de vista la puerta al campo, la resistencia o la libertad. “Yo soy yo y mi campo de fuerza”, podría enunciarse, filosóficamente. La autora prefiere explicarse en corolario, así:

Todo cuerpo en un campo de fuerza conoce la desmesura y el equilibrio, la gracia y el miedo, la voz no vectorial de los azares. Todo cuerpo, todo el cuerpo. Rompe y se rompe, cruje y resiste, se endereza la falda, se imanta, se polinuclea. Su sombra toma forma de raíz. Reza a Heráclito, respira por la grieta. Con suerte, aprende a ser movido por la luz.
O eso dicen las señales de vuelo, canto y silencio de ciertos pájaros en este cielo.

2ª edición, revisada y ampliada.
“Un campo de girasoles ante un eclipse de sol cierra los ojos y contiene la respiración - tres dos uno cero: se convierte en minimás, un trocito de mirada y de atención honestas en medio de este mundo de cascotes, de restos de sucesos a los que no ponemos cara, brazos y piernas sin conciencia. De las minimás me gusta el MÁS más que el menos. Me gusta que duren, que sobren, que se sobren, que apuesten y convoquen inteligencias varias y libertarias - la de la mujer rebelde, la del amigo, la del sur, la del barroco, la de la abuela - la del abuelo que dice que las poesías se sacan y tiene toda la razón.” (María Salgado)

Ilustraciones de Blanca Orozco.
«Escrito en unos meses o quizá en unos años, Arrojada es la historia de una vida tan joven como intensamente vivida, explotada y devorada en todo lo bueno y sublimada en sus canalladas desde la sensibilidad y la valentía de quien sabe hasta embellecer lo más rastrero. Es esta caja mágica de sentimientos muestra de lo que significa ser HUMANA en la expresión más pura y descarnada de esa palabra.» (Yolanda Caballero Aceituno).

"A medio camino entre el aserto filosófico, del que se aleja por una especie de movimiento de muñeca poético, y del poema, al que finta con resolución filosófica, las "minimás" de Carmen Camacho propician un sentido reticular que va ocupando un muy insólito territorio de identidad y de pasmo, sin otra fe que la del asombro y sin otro norte que el de un lenguaje que se ha levantado irónico, pizpireto, revoltoso, centrífugo, insumiso... y exacto. Es como si el pensamiento femenino, harto de correr por autovías o por raíles que apuntan siempre en la misma dirección, ya hasta el gorro de señoras (en)varadas y espesas, que parecen llevar consigo el dogal del martirio y la punición, como antes el Corazón de Jesús, decidiera de pronto echarse al monte, ponerle color y vértigo al paisaje, sorteara los baches, fuera arrancándole agujas a los pinos y con ellas en los labios nos rascara en el corazón o en los espejos, justo donde una/uno no quisiera que le rascasen." (Manuel Moya).

Deslengua es un libro de cantares, coplas, tankas, falsas calaveritas, jaicus asonantados, repentes, juguetes líricos..., es decir, de palabras listas para entrar en acción y ser dichas o cantadas, aunque también se puedan leer en silencio y al descuido en cualquier sitio.
En Deslengua, Carmen Camacho arrima la oreja al aire y hondura de la sabiduría popular y la tradición oral, pero sin intención de forzarla ni de impostarla sino de cogerlas al vuelo y entreverar, aquí y ahora, las posibilidades del habla común y de las artes del lenguaje. Poema a poema, letrilla a letrilla, Carmen Camacho suelta por su boca prestada la voz de nadie que reconoce como herencia, las lenguas que, al deslenguarse y dejar caer -en toda su gracia y belleza- la razón desmandada, el sentimiento y el hallazgo, desata lo que no está dicho, o no de ese modo. La autora compone estas letras con la intuición de que su vivencia personal puede ser también la de cualquiera.
Deslengua es un homenaje a la lengua realmente materna, que es a la vez la lengua de todos y primeramente de los despojados, de las niñas y los niños y de esas mujeres sin voz pública -las deslenguadas- que por lo bajo se permiten cantar y decir -se deslenguan-. Deslengua se toma de la mano, a su vez, de quienes han escrito con esta misma inspiración, desde Antonio Machado a José Bergamín o, más cercanos en el tiempo, Isabel Escudero y Francisco Díaz Velázquez.
El artista Patricio Hidalgo, autor de la ilustración de la portada y el mayor referente actual en la indagación plástica de los vínculos de la poesía y el flamenco, ha sabido condensar en un solo trazo lo vivo, lo junto, la mirada poética y la deslengua común que brota en estos poemas.