Un recorrido didáctico para aprender a dibujar
En una época en la que los instrumentos de grabación y modificación de imágenes son omnipresentes y condicionan nuestra mirada, son su extensión virtual y permiten registrar casi todos los acontecimientos, el autor se plantea qué función ha quedado para el ?dibujo? y qué partido se puede sacar de él.
En este libro, el maestro Giovanni Civardi: trata de forma exhaustiva los diferentes aspectos del dibujo, partiendo de la larga y directa experiencia profesional del autor; ofrece un rico material iconográfico que abarca varios géneros: la figura humana, el desnudo, el paisaje, el bodegón, el retrato, los animales, etc.; acompaña de reflexiones y consideraciones las imágenes más elaboradas, al tiempo que incluye esquemas gráficos sencillos que ayudan a comprender los conceptos; y enseña cómo aprender a dibujar empieza siempre con la observación de la realidad para llegar a comprenderla e interpretarla según la forma expresiva de cada uno.

Japón, un país que puede parecer impenetrable tras sus complejos rituales, se acaba vislumbrando gracias a estas 100 palabras escogidas para adentrarse en él y entenderlo. La mayoría son términos que no se suelen traducir y que usamos sin apenas daptación; algunos son muy conocidos (como sushi, kamikaze o samurai) y otros no tanto (hashi, sakura o tsukemono), pero todos ellos nos acercan la cultura japonesa. Algunas palabras van acompañadas de textos simples, otras se complementan con términos secundarios que, relacionados con el principal, acaban formando una pequeña constelación de conceptos.
Junto al texto aparecen las exquisitas ilustraciones de Ayano Otani, artista japonesa con un estilo muy personal y cautivador; sus colores vivos y la atención a los detalles amplifican el significado de las piezas escritas y nos acercan aún más a la esencia de Japón.

Dibujar figuras en acción con el procedimiento de la cuadrícula
En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable.
El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la figura en acción. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía). El libro incluye: nociones anatómicas, proporciones, procedimientos de dibujo y un completo repertorio iconográfico.

Dibujar caballos con el procedimiento de la cuadrícula
En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de animales se ha considerado siempre una base indispensable.
El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de los caballos. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía). El libro incluye: nociones anatómicas, proporciones, procedimientos de dibujo y un completo repertorio iconográfico.

Dibujar rostros con el procedimiento de la cuadrícula.
En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo del rostro y de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable.
El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la cabeza y el rostro de niños y bebés. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía).
Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán en 1947. Tras dedicarse a la ilustración, al retrato y a la escultura, hace muchos años que se ocupa de anatomía para artistas y dirige cursos de dibujo de la figura humana.

En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo del rostro y de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable.
El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la cabeza y el rostro humanos. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía).

En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de
estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de estatuas se ha considerado siempre una
base indispensable.
En este libro, el maestro Giovanni Civardi nos ofrece una guía para aprender a mirar y
captar un objeto y plasmarlo en el papel. Realiza un análisis de 13 esculturas famosas,
ejemplos de los mejores cánones de belleza, estilo, armonía y composición.

Completa introducción a casi una rama especial del arte.
Información útil para la observación y la valoración de las
peculiaridades de anatomía, de proporción y de desarrollo
psicológico que caracterizan el dibujo de la infancia.
Guía para la observación y el dibujo de cabezas infantiles:
• Nociones anatómicas
• Proporciones
• Procedimientos de dibujo
• Repertorio iconográfi co

Representar el ropaje para perfeccionar la técnica del dibujo.
Este libro, estudio del dibujo del ropaje, potencia su aprendizaje técnico y manual, y sobre todo mejora las capacidades de observación y de síntesis que se derivan de tal estudio. Guía para el aprendizaje de la técnica del dibujo del ropaje:
• Anatomía de los pliegues
• Iluminación • Perspectiva
• Formas fundamentales de los pliegues
• Desnudo y vestido

Guía para comprender y representar la forma del cuerpo humano:
• Los procedimientos de dibujo
• Las formas externas
• Las proporciones
• El componente óseo
• El componente articular
• El componente muscular
Para uso de estudiantes de escuelas de arte y de artistas.