La obra más admirable que puede crear un hombre es precisamente la de sí mismo, que aspira siempre a la infinitud, a la máxima expansión del amor. Sin embargo, esa obra de valor infinito se enfrenta continuamente a la limitación impuesta por el tiempo: los días, las horas, los minutos… establecen una frontera casi insuperable para ensanchar nuestros deseos cada vez más ambiciosos. ¿Cómo construir la mayor felicidad posible ante el constante acabamiento del tiempo físico? ¿Cómo se puede gestionar el día a día limitado para construir una personalidad y un amor sin barreras?
Este libro, en continuidad con La vida como obra de arte, propone construir el propio yo y el nosotros, propio del amor, en el día a día de nuestra existencia; y convertir el tiempo que transcurre en el reloj en el tiempo personal más satisfactorio.

Sobre el libro: Redescubierta, en su libro anterior, la maravilla de estar vivo, que fue una suerte de nuevo nacimiento, Este amor y este fuego nos contagia el fervor de un enamorado que, ya entrado en años, se siente poseído por un amor capaz de transformar su mirada y, con ella, todo el mundo contemplado. Tanto en los momentos de pasión como en los de necesaria refl exión sobre lo vivido, que comparecen en este libro con una alternancia inesperada, el fuego del amor es plenitud en la vida presente y, sin embargo, deseo de un amor y de un saber cada día más altos. Disfrutar de la dicha presente conociendo nuestras carencias y nuestra experiencia del error, sin renunciar por ello a un fuego cada día más vivo, es la tensión que anima todos los poemas y todo este libro
Sobre el autor: Carlos Javier Morales (Santa Cruz de Tenerife, 1967) se dio a conocer con El pan más necesario (1994), que había obtenido ese año el Premio Villa de Martorell. Después han venido los poemarios Madrid como delirio (1996), La cuenta atrás (2000), Años de prórroga (2005) y Nueva estación (2007), los dos últimos publicados en esta misma colección de Biblioteca Nueva. Es autor de numerosas publicaciones sobre literaturahispanoamericana de fines del XIX y poesía contemporánea en lengua castellana. Asimismo, ha publicado una colección de 12 guías de lectura sobre obras de la literatura española del siglo XX, y una útil Guía para hablar en público (2001; 2007, 2ª ed. ampliada).
Es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de Lengua y Literatura Españolas en el instituto de secundaria Isidra de Guzmán, de Alcalá d Henares (Madrid). Desde enero de 2009 dirige el portal y la revista www.poesiadigital.es.

Que Antonio Machado es un clásico de la
poesía hispánica contemporánea resulta a
estas alturas una verdad indiscutible. Esa
clasicidad puede demostrarse por distintos
caminos: el primero, desde luego, debe ser
la lectura atenta de toda su obra. También
se la ha demostrado a través de los
numerosos trabajos de exégesis y de
valoración poética que estudiosos y críticos
han dedicado a su poesía y a su prosa. Su
clasicidad se evidencia también en la
ininterrumpida edición de sus obras desde
sus primeras apariciones hasta el
presente, y con frecuencia en colecciones
destinadas precisamente a los
" clásicos " .
Este libro ofrece una vía de aproximación
a la clasicidad de Antonio Machado distinta
pero no menos urgente y probatoria.
Pretende corroborar su inagotable vigencia
a través de la
& #8220;proyección & #8221; de su poesía en
las distintas generaciones que le han
sucedido hasta hoy, especialmente desde
1939, cuando se salva por fin ese
distanciamiento inicial que, en lo tocante a
influencias, habían mantenido hacia él los
poetas del 27, aun en medio de una gran
admiración poética y humana. Verificar esa
proyección exige esclarecer los distintos
aspectos de la obra machadiana, pero
sobre todo su plural y constante reflejo en la
poesía posterior, que es el argumento
definitivo para confirmar su siempre viva y
actuante clasicidad.
Recorrer la presencia de Antonio
Machado en la lírica española posterior a
1939 conlleva explicar la evolución
& #8220;interna & #8221;
de la poesía española durante más de
sesenta años, es decir, los cambios de
visión del mundo y de sensibilidad estética
que se observan en la creación poética
española desde la primerísima posguerra
hasta la actualidad.