Los procesos de limpieza sobre superficies pictóricas se incluyen entre las intervenciones de restauración más significativas, en la medida en que permiten recuperar la apreciación y comprensión de la imagen cuando su aspecto real subyace distorsionado y, en muchos casos, enigmático bajo sedimentos de suciedad superficial, barnices envejecidos, capas de repintes u otros estratos espurios. Históricamente, el recetario manejado por los antiguos restauradores incluía mezclas muy particulares, muchas veces caprichosas, con productos que procuraban a menudo resultados insatisfactorios, irregulares y agresivos. No ha sido hasta hace unas pocas décadas que los protocolos de actuación en lo referente a la limpieza de superficies pictóricas se han sometido a una revisión crítica. Científicos de todo el mundo, por medio de sus investigaciones en constante actualización, han acabado por convenir nuevas formulaciones, más respetuosas con la obra y más seguras y atóxicas para el profesional de la conservación del patrimonio cultural. Esta publicación recoge los métodos más extendidos en los talleres y laboratorios de conservación y restauración a nivel internacional, donde los protocolos de limpieza en pinturas han venido a convertirse en un trabajo gradual de eliminación a través de soluciones acuosas, disolventes orgánicos y emulsiones. Como un conciso manual metodológico, sus páginas guiarán a los estudiantes, profesionales e investigadores de los bienes culturales con estructuras pictóricas en la confección de mezclas para la limpieza y en su aplicación técnica, de acuerdo con un planteamiento estricto y con una base científica razonada.

"La escultura en soporte orgánico evidencia una sensibilidad específica frente a los factores generales de alteración. Para formalizar acciones y estrategias para su conservación es necesario determinar con exactitud sus características constitutivas, así como las técnicas empleadas en su momento de creación. La degradación negativa se manifestará a través de diferentes signos y síntomas, perceptibles tanto en los materiales de soporte como en los estratos pictóricos que a menudo los acompañan y que merecen tratamientos acordes con su particular condición y comportamiento. Para concretar los procesos de conservación y restauración fundamentales esta guía se presenta como un punto de partida básico, un asiento inicial sobre el que plantear una metodología de intervención sobre el patrimonio escultórico en soporte orgánico. Las obras en madera, cartón, caña, cera, marfil o plástico, con sus peculiaridades materiales, merecen una consideración crítica y científica, acorde con las corrientes contemporáneas de conservación de los bienes culturales.
Antoni Colomina Subiela es profesor del Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales e investigador del Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universitat Politècnica de València."