Este nuevo poemario de Anna Duart se nos ofrece en forma de haikus, compuesto por una métrica muy precisa que se vierte en tres versos, que revelan al autor.
Revelan a Anna en cuanto que a través de ellos expresa cuatro elementos que están presentes, no solo en estos haikus, sino también en sus poemarios precedentes:
En muchos de estos haikus se percibe la danza de la cercanía y lejanía del Amado, que a veces toma también el contorno de madre. La conmoción por lo bello. La belleza salva porque revela una Presencia oculta que se desoculta en cada forma. La ternura, el cuidado de la vida, la atención a cada cosa, como un beso dado a la vida. La esperanza, que es el título que Anna ha dado a su poemario. La más frágil y amenazada de las tres virtudes teologales y que contiene a las otras dos, pues, ¿qué es esperar sino una forma de creer y de amar? Todo ello es lo que el lector beberá en pequeños sorbos a través de la lectura de estos breves poemas. Léanlos suave y pausadamente para que puedan destilar el néctar que contienen (cf. Prólogo de Javier Melloni).

La presente colección de poemas nos recuerda una verdad de esas que, de tan obvias, se transparentan, hasta que las olvidamos. Seguramente, uno de los sentidos de la poesía es recordarnos estas verdades, volver visible lo que las prisas oscurecieron. Y una de esas verdades, que atraviesa este poemario, es nuestra condición temporal y el movimiento a que nos obliga.

“No busque, querido lector, otra cosa que vías de acceso a lo materno eterno animado en la infancia recuperada, redimida, rescatada. Ese es el sentimiento que al menos a mí me transmiten estas páginas escritas –o así me lo parece– en vía de purificación y de encuentro y en medio de una simplificación de vida” (Carlos Díaz).

A fin de lograr que un libro pase a esa clase de existencia donde las lecturas acaban siendo encuentros, deberíamos tratar de reflejar no sólo el hondón mismo del alma del autor, en este caso Anna Duart, sino comunicar el yo pasando al nosotros. Ojalá que estas páginas de amor les sirva de tanta delectación como al autor mismo le produjo su escritura. Así que adelante: El amor no puede callar.

En este libro la poetisa escribe de sí misma, todo verso se le convierte en una bella confidencia. Ecos voces, llamadas de convivialidad, que transitan de la conciencia primordial al arco del ser y allí hacen nido… para renacer transformados por la lógica del amor en pensamiento, palabra, poema. Quedan en suspenso todas las preguntas, donde se vislumbran todas las respuestas… En palabras de Eduardo Gil de Muro: “Me parecen versos para el alma. Y me llegan mucho cuando estoy cansado de las cosas. A una poetisa no se le puede pedir más”.