Costura para diseñadores de moda es una guía completa fundamental para todo aquel que quiera aprender o dedicarse a confeccionar prendas de moda. En ella se presentan todos los métodos de costura que es preciso conocer para introducirse paso a paso y de forma rigurosa en el mundo de la confección profesional de prendas.
? Con imágenes detalladas de desfiles para ilustrar cómo usan los diseñadores las técnicas descritas.
? Incluye más de 50 proyectos explicados paso a paso, desde confeccionar un corsé hasta poner una tapeta a una camisa y hacer una costura francesa.
? Con más de 1.000 fotografías e ilustraciones técnicas.
Entre los temas tratados, figuran:
? Equipo de costura, disposición de los patrones y métodos de corte.
? Composición y tipo de tela, incluyendo las telas para confeccionar forros y las telas de apoyo.
? Diferentes tipos de puntadas, costuras y acabados para las costuras, incluyendo las técnicas más avanzadas.
? Confección de las distintas partes de una prenda de vestir, desde la escotadura hasta el dobladillo.
? Técnicas profesionales específicas para cada tela, para cortar, coser y diseñar con materiales que abarcan desde el encaje tradicional hasta el versátil neopreno.
? Mercería, personalización y toques de acabado para el diseño de moda.
Anette Fischer es catedrática de Desarrollo en 3D de la University for the Creative Arts, en Epsom (Reino Unido).
También imparte clases en el curso de posgrado sobre Corte Innovador de Patrones, en la mítica escuela Central Saint Martins, en Londres, y es una de las ponentes invitadas en los seminarios sobre corte de patrones y confección de prendas que organiza el British Fashion Council. Ha trabajado en la industria de la moda durante más de 20 años, colaborando con marcas tan prestigiosas como Vivienne Westwood, Givenchy Couture o Julien Macdonald.

La construcción de prendas es la base del diseño de moda y de la fabricación de ropa, ya que las técnicas de construcción que intervienen en toda la cadena de desarrollo de una una pieza de ropa determinarán su forma, volumen, acabados y, en definitiva, todos aquellos elementos que dotan de personalidad a la prenda.
Este libro es una guía básica ilustrada de construcción de prendas que explica las fases esenciales en la confección de ropa -desde el patronaje básico hasta los más pequeños detalles del acabado- y las técnicas fundamentales que intervienen en cada una de ellas -desde las marcas sobre el patrón base, hasta los tipos de costuras o los consejos esenciales para drapear sobre un maniquí-.

Organizado en ocho capítulos, el libro explica de forma gráfica y directa las herramientas y conceptos básicos de la disciplina, las técnicas de patronaje y corte, los recursos y herramientas para construir la prenda, las técnicas para superficies especiales, las especificidades de la alta costura y la sastrería, los métodos para drapear sobre maniquí, los sistemas de refuerzo para dotar de estructura a las prendas y, finalmente, los acabados. El manual está complementado con un glosario básico de construcción de prendas y una valiosa lista de recursos especializados (bibliografía, museos e instituciones, publicaciones y revistas, sitios web, ferias de moda, tiendas y proveedores) donde ampliar información.
Dirigida a estudiantes, jóvenes profesionales y amateurs, esta introducción proporciona, en definitiva, los conocimientos básicos para iniciarse de forma directa pero rigurosa en el mundo de la construcción de prendas.