Correos electrónicos, ensayos, reseñas, debates, exposiciones orales… Los alumnos universitarios deben dominar una amplia variedad de textos, tanto escritos como orales. Para ayudarles en este propósito, se ha preparado este manual, en cuyas páginas y a través de fragmentos textuales relacionados con el ámbito psicológico se presentan de forma sencilla y clara las claves para aprender a elaborarlos.

Correos electrónicos, ensayos, reseñas, debates, exposiciones orales? Los alumnos universitarios deben dominar una amplia variedad de textos, tanto escritos como orales. Para ayudarles en este propósito, se ha preparado este manual, en cuyas páginas y a través de fragmentos textuales relacionados con el ámbito educativo se presentan de forma sencilla y clara las claves para aprender a elaborarlos.

Reinas áureas. De la A a la Z es un compendio enciclopédico de 240 figuras femeninas poderosas, localizadas en 305 obras teatrales del Siglo de Oro español y examinadas de acuerdo a tres parámetros: caracterización tipológica, imagen de la reina y la reina según géneros. Sobre esta base, en las entradas de las figuras regias, organizadas alfabéticamente, se analizan y mencionan las obras en las que intervienen y sus rasgos destacados según las claves interpretativas desarrolladas en un anexo.
Esta obra brinda al investigador la posibilidad de conocer los rasgos que caracterizan a los personajes regios femeninos analizados, así como las obras en las que intervienen o en las que se alude a ellos. Asimismo, puede descubrir cuáles son los principales actantes que interactúan con las figuras regias femeninas y la función que desempeñan en torno a ellas.
Esta obra incluye una tabla donde se recogen alfabéticamente todos los personajes analizados, las obras en las que intervienen y los dramaturgos que las compusieron.

La importante figura de la mujer poderosa en el teatro español áureo ha pasado prácticamente desapercibida. Hasta la fecha, no se había profundizado ni en la abundante cantidad de figuras femeninas poderosas llevadas a las tablas durante el Siglo de Oro ni en las particularidades de su ejercicio del gobierno, objeto reiterado de reflexión por parte de los dramaturgos, tal y como se refleja en Mujer y poder en el teatro español del Siglo de Oro: la figura de la reina. Esta obra, que pretende llenar el vacío en la investigación respecto a la presencia de la mujer en puestos de poder a lo largo de los siglos, está dividida en dos volúmenes, en los que se analiza, desde un enfoque interdisciplinar (filológico, histórico, antropológico o jurídico, entre otros), un corpus de 305 obras teatrales escritas en lengua española desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XVIII, en el que aparecen 240 figuras poderosas femeninas (220 reinas y 20 princesas e infantas).

El primer volumen, «Clasificación tipológica de la reina», aborda el análisis de esta figura atendiendo a su naturaleza intrínseca y a los rasgos característicos por los que destaca. Se han combinado, por tanto, varios criterios de tipificación: temporales, literarios, geográficos, religiosos y morales. Así, las reinas han quedado categorizadas de la siguiente manera: mitológicas y mítico legendarias, históricas (de la Historia Antigua, de Europa y de España), santas, bíblicas, reinas ideadas y, por último, herederas y futuras consortes.

El segundo volumen de Mujer y poder… consta de dos partes claramente diferenciadas. La primera, titulada «La imagen de la reina: proyección, cualidades y atributos», centra su atención en el análisis de los rasgos de la figura reinante femenina, los ambientes en que se mueve, cómo desarrolla su personalidad y el modo en que ejerce el poder de acuerdo a su condición regia (regente, consorte o propietaria legítima, entre otras variables). Asimismo, en esta primera parte, se reflexiona acerca de la funcionalidad del patrón retórico-estilístico, el vestuario y la utilería y disposición escénicas, cargadas de simbolismo. La segunda parte del volumen, «La reina según géneros», traza un perfil de las figuras femeninas de la realeza de acuerdo a los géneros teatrales implicados: cada personaje se asocia con unos determinados atributos que responden a las pautas y límites propios del marco genérico que lo abraza (auto sacramental, tragedia, comedia burlesca, etc.). El volumen se cierra con una tabla donde se recogen alfabéticamente todos los personajes examinados y las obras en las que intervienen, y con unos esquemas sinópticos que sintetizan los principales elementos analizados.