La creatividad está íntimamente ligada a la propia aventura humana. Desde siempre, las cosas artificiales que el hombre es capaz de crear han aportado una mejora en su calidad de vida y la formación de su cultura. Este libro propone un modo de entender el diseño desde una perspectiva continuista del quehacer creativo ancestral. Sin mitifcación alguna de su papel en la sociedad, recalca el rol importante que esta disciplina creativa puede efectivamente desempeñar dentro del marco de la estructura industrial que conocemos. 

Se han escrito muchos libros sobre diseño, todos con el propósito de dar a conocer esta disciplina creativa desde diferentes perspectivas. Unos han privilegiado las imágenes, el resultado final del diseño. Otros, en cambio, la palabra, la teoría y los conceptos de la creatividad.Parecía difícil hablar de diseño desde un nuevo enfoque. En este libro, ilustres diseñadores exponen el proceso que les llevó a producir algunos de sus diseños más emblemáticos. Cómo los plantearon, qué decisiones tomaron, cuáles fueron las etapas hasta alcanzar el resultado final. Una reconsideración del proceso creativo que sólo puede hacerla quien la ha vivido.

«El siglo XX ha sido un siglo de prodigios tecnológicos, durante el cual se han desarrollado más ingenios que en toda la historia de la humanidad. A diario utilizamos complejos artefactos que nos sirven y nos suplen, transformando nuestra vida cotidiana, y disponemos de cosas que generaciones anteriores ni tenían ni podían soñar tener.
Éste será, sin duda uno de los legados más preciados que dejará el siglo a la posteridad. Todo y la importancia innegable de este maravilloso universo de inventos, el despliegue de ingenio y creatividad no basta para reconocer en ello la obra del diseño.
El diseño desarrolla su creatividad de un modo distinto. Diseñar es algo más que hacer estético lo útil. Consiste en hallar la forma de agenciar los distintos componentes de las cosas que usamos normalmente para que éstas resulten más manejables, más cómodas y más comprensibles: en dotar a las cosas de una mejor manera de sernos útiles.
En este canon personal y particular André Ricard, uno de nuestros diseñadores de más reconocido prestigio y larga trayectoria, hace una selección de los 100 diseños que él considera concept-designs. Obras que supieron desmarcarse de lo conocido y abrir nuevos horizontes creativos y en las que está la esencia de lo que el diseño puede aportar a la cultura.
Le Corbusier dijo que la misión del artista es la ordenación actual del mundo, que debe seguir perfeccionando, ya sea con una mesa, una máquina, un anuncio luminoso o una pintura y todo aquello que crea viene a colmar un vacío que le esperaba.
Lo mismo, como queda plasmado en esta breve y exquisita obra, puede decirse del diseño.»

Hitos del diseño es el canon personal y particular de André Ricard, uno de nuestros diseñadores de más reconocido prestigio y larga trayectoria. En él, hace una selección de los 100 diseños que supieron desmarcarse de lo conocido y abrir nuevos horizontes creativos y en las que está la esencia de lo que el diseño puede aportar a la cultura.
En el canon se incluyen obras y diseños por todos conocidos, desde el clip, la Chaise Longue o la botella de Coca-Cola a diseños más recientes como el monovolumen, la maleta con ruedas o la tienda Quechua, pasando por la batidora, el lego o diseños revolucionarios de mobiliario como la Butaca Barcelona de Mies van der Rohe.
Le Corbusier dijo que la misión del artista es la ordenación actual del mundo, que debe seguir perfeccionando, ya sea con una mesa, una máquina, un anuncio luminoso o una pintura y todo aquello que crea viene a colmar un vacío que le esperaba. Lo mismo, como queda plasmado en esta breve y exquisita obra, puede decirse del diseño.

Este libro recoge el resultado de una serie de conversaciones mantenidas por André Ricard con los alumnos de tres escuelas de diseño de Barcelona. Estos encuentros se organizaron sin la excusa de una conferencia previa, con la voluntad de iniciar un diálogo entre el maestro y los alumnos basado únicamente en las preguntas de estos últimos. La inquietud de los estudiantes incide aquí en temas tanto teóricos como prácticos, el porqué y el cómo del diseño, y plantea cuestiones de tono tan variado como cuáles son los posibles fundamentos definitorios del diseño, los elementos del proceso creativo o la realidad profesional fuera de las aulas, que el autor aborda con su característico estilo directo y funcional.

Memòries d’un pioner del disseny.
La paraula d'un mestre excepcional.
Les confessions del dissenyador del disseny.
André Ricard (Barcelona, 1929), reconegut a escala mundial, és un dels grans noms del disseny a Catalunya. Amb una trajectòria professional que li ha merescut múltiples distincions, ha fet conèixer el paper del disseny en la nostra vida quotidiana. Es pot dir que amb ell, i amb altres persones de la seva generació, neix el disseny a Catalunya i Espanya com una àrea de merescut reconeixement social i professional.
«En resum...» és més que unes memòries: és el testimoni fervent i sincer d’una recerca vital que el porta, per camins atzarosos, a descobrir el disseny com una forma d’entendre la vida. El seu és un viatge apassionant, que il·luminarà la trajectòria de molts. En resum..., la vida d’un mestre.
«André Ricard és un definidor de mètodes, un creador d’estratègies, un analista de la realitat, una persona que té les idees clares, que defuig la retòrica i va directament al gra. Una manera de ser que es revela en el seu disseny, però també en la seva vida i en tot el que ha fet.»
Daniel Giralt-Miracle [fragment del pròleg]
BIOGRAFIA AUTOR
André Ricard
Nascut a Barcelona, l'any 1929. Dissenyador industrial, escriptor i professor. Ha estat President de l'ADI-FAD (1972-1974), Vicepresident de l'ICSID (1963-1979), i Vicepresident del BCD Barcelona Centro de Diseño (1990-1996). Ha estat director del departament de disseny de producte de l'escola EINA de Barcelona (1993-1999), membre del Consell de promoció econòmica de Barcelona (1994-1999), patró de la Fundación Loewe (1996-1999), president de l'entitat DW, Design for the World (1999) i des del 2001 és assessor general del projecte del Museu del Disseny de Barcelona. Ha publicat diversos llibres i ha estat guardonat, entre d'altres, amb els següents premis: onze premis ADI FAD; quatre Eurostars, premis als millors envasos europeus; Premi Verre Avenir de la Fédération du Verre (França, 1985); Premi Worldstar de la World Packaging Organisation (Japó, 1986); Premio Nacional de Diseño, atorgat pel Ministerio de Industria, 1987; i l'any 1993, rep el Premi de la Federación Española de Envases y Embalaje, i l'Ordre Olympique del Comité Internacional Olympique. També ha rebut la medalla de Chevalier des Arts et des Lettres (Francia 1998), la medalla al Mèrit Artístic de la ciutat de Barcelona (2000). Fou nomenat acadèmic d'Honor de la Reial Academia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (2000).

COLECCION ARIEL