La obra de ALEKSANDR PUSHKIN (1799-1837) -reconocido unánimemente como uno de los principales forjadores de la literatura moderna rusa- sirvió de crisol donde se fundieron la precisión de la lengua escrita con la fértil fantasía de la lengua hablada. En LA HIJA DEL CAPITÁN (1836), bajo la influencia de Walter Scott, Pushkin, con una sinceridad alejada de la exagerada afectación romántica, se sirve de un hecho histórico -la sublevación del caudillo cosaco Yemelián Pugachov- para explorar literariamente uno de los temas constantes en la historia de la sociedad rusa: el conflicto entre un sistema despótico e injusto y un pueblo sometido y humillado, proclive a utilizar la figura de falsos mesías para defender su honor y liberar su ira contra el poder opresor.

El ánimo que ha guiado la confección de esta selección ha sido proporcionar al lector un panorama bastante representativo de la poesía de Pushkin, que ocupa dos gruesos tomos de sus Obras Completas. Se han dejado fuera las composiciones de contenido más anecdótico o motivadas por batallas, enconos o afanes que, a casi dos siglos de distancia, han perdido del todo su vigencia, y se ha optado por aquellos de contenido más hondo, universal y también personal. Por lo demás se trata de una selección, por decirlo así, canónica: no falta ninguna de las poesías esenciales de Pushkin, «El profeta», «Otoño», «Los demonios», «Exegi monumentum», «Versos escritos durante el insomnio» o el asombroso «De Pindemonte».
En cuanto a los poemas extensos, se ha optado por uno de la primera época y otros dos de la etapa más madura. De los primeros, llamados también «meridionales», «Los gitanos» es el más maduro, complejo e interesante; y, probablemente, también es el más bello. De los posteriores, «El jinete de cobre» pasa, sin discusión, por una obra maestra, cuya influencia en la literatura rusa subsiguiente es enorme (baste recordar el Akaki Akákievich de Gógol y el Hombre humillado y ofendido de Dostoievski), y su magia y su encanto incomparables. «El conde Nulin» representa un ejemplo perfecto de la veta más burlona y volteriana de Pushkin y muestra ese lado irreverente del poeta en la elección de temas poéticos banales o anecdóticos, muy alejados del encumbramiento y trascendencia de sus predecesores.
De las piezas dramáticas, se han seleccionado dos, «El convidado de piedra», original recreación del tema de Don Juan, en que mito, amor y fantasía se entreveran, y «Mozart y Salieri», obra breve pero intensa, donde el poeta se ocupa del carácter azaroso y mágico de la inspiración, a través de una reflexión honda y brillante sobre el talento y el don de crear, en boca de un lúcido y desencantado Salieri, abrumado por esa amalgama de genio y vulgaridad de su ilustre y odiado colega.
La introducción, traducción y notas han estado a cargo de Víctor Gallego, licenciado en Filología Eslava por la Universidad Complutense de Madrid y autor de diversos estudios y versiones, entre otros, de Chéjov, Turguénev, Mandelshtam, Pasternak o Bulgákov.

Pushkin cultivó con maestría todas las variedades de los géneros literarios. Un lugar especial ocupa su producción dramática. Estudió la historia del teatro, analizó sus reglas y tradiciones y supo intuir la esencia de la veracidad escénica. Agudeza, imaginación, falta de prejuicios y libertad espiritual fueron sus condiciones para la creación artística.
«Boris Godunov» fue su creación dramática más perfecta y sobresaliente, con la que estableció por primera vez el modelo de una tragedia realista sobre un tema histórico. En sus «Pequeñas tragedias» planteó la colisión entre los caracteres y las pasiones: la avaricia frente a la honradez y la piedad («El caballero tacaño»); el elevado destino del arte frente a la personalidad del creador y su obra («Mozart y Salieri»); el irremediable castigo de cualquier crimen («El convidado de piedra»); el desafío como defensa ante la muerte («El festín en tiempos de la peste»). «La Ondina», obra inconclusa, releva sus conocimientos del folklore ruso. «Una escena de Fausto», es un pequeño poema dramático "sobre la vida infernal".

La obra de Aleksandr Pushkin (1799-1837), reconocido unánimemente como uno de los principales forjadores de la literatura moderna en Rusia, sirvió de crisol donde se fundieron la precisión de la lengua escrita con la fértil fantasía de la lengua hablada. Relato misterioso y fantástico provisto de elementos hoffmanianos,
" La dama de picas " , una joya narrativa que justificaría por sí sola el volumen, ilustra a través de la peripecia del desdichado Guermann (alemán rusificado enérgico y calculador que acaba cayendo, no obstante, en la trampa del " alma rusa " ) el drama eterno de la quimera que el propio deseo hace omnipresente. Por su parte, en" Dubrovski " , obra de talante romántico que progresa de la negación orgullosa y a veces suicida de la realidad al esfuerzo por comprenderla, Pushkin incide en uno de sus temas favoritos: el del noble que se halla desgarrado entre la rebelión de los siervos y la violencia de los poderosos.
Traducción de Ricardo San Vicente

Tras perderse en una tormenta, el oficial Griniov llega a una antigua fortaleza militar. Allí conoce a la hija del capitán, María Ivánovna, de la que se enamora. La fortaleza es tomada por el rebelde cosaco Pugachov. Sorprendentemente, el cruel cosaco no solo perdona la vida a Griniov, sino que le permite partir a su destino. Pero el joven se entera de que el traidor Shvabrin ha quedado al mando de la fortaleza, y María, huérfana y prisionera, será obligada a casarse con él. Aun a riesgo de ser condenado a muerte por desertar del ejército imperial, el joven decide abandonar su puesto y partir en su ayuda... Con una prosa concisa y sencilla, Pushkin hace un retrato magistral de la época de Catalina II.

La obra de Aleksandr Pushkin (1799-1837) –reconocido unánimemente como el principal forjador de la literatura moderna rusa– sirvió de crisol donde se fundieron la precisión de la lengua escrita con la fértil fantasía de la lengua hablada. En “La hija del capitán” (1836), bajo la influencia de Walter Scott, Pushkin, con una sinceridad alejada de la exagerada afectación romántica, se sirve de un hecho histórico –la sublevación del caudillo cosaco Yemelián Pugachov– para explorar literariamente uno de los temas constantes en la historia de la sociedad rusa: el conflicto entre un sistema despótico e injusto y un pueblo sometido y humillado, proclive a utilizar la figura de falsos mesías para defender su honor y liberar su ira contra el poder opresor.
• Traducción de Ricardo San Vicente

Uno de los principales logros de Aleksandr Pushkin –poeta, dramaturgo, narrador y novelista– fue fundar propiamente la prosa rusa, dando origen a un prodigioso venero que en no muchos años habría de alumbrar obras como «Almas muertas» de Gógol, «Anna Karenina» de Tolstoi o «Crimen y castigo»de Dostoyevski. Gestados en 1830, los Relatos del difunto Iván Petróvich Belkin, en los que Pushkin (1799-1837), con actitud irónica y desenfadada, recorre en un escenario ruso y con personajes rusos los estilos narrativos de los escritores occidentales, son justamente –como nos dice en su introducción Ricardo San Vicente– la primera manifestación de esta fuente, que en el caso del autor habría de prolongarse en obras como «La hija del capitán», «La dama de picas» o «Dubrovski». Completan la obra a modo de apéndices la «Historia de la aldea de Goriújino», relato acerbo, censurado e inconcluso que pretendía dar un paso más en el camino ya iniciado, así como el prólogo escrito en su día por Yuri Lotman para la edición española, nunca publicada, de su biografía del genial escritor.