La actividad de Álvaro Siza desborda el campo de la arquitectura hacia otras labores de naturaleza artística: dibujo, escultura, diseño de azulejos y tapices, de muebles y objetos, joyería, diseño gráfico, etc., en donde, como en su propia arquitectura, reinventa, recupera, fusiona. A todo ello suma, además, un ejercicio intelectual de escritura y reescritura, igualmente singular aunque bastante disperso en entrevistas, conferencias, charlas..., escritos que fueron reunidos parcialmente en un primer volumen de TEXTOS (Abada, 2014), que ahora se completa en TEXTOS #02. El presente volumen reúne 68 de esos textos.

Las páginas del presente libro son el resultado de una conversación entre dos grandes amigos y colegas de profesión sobre su idea de la arquitectura y de la profesión de arquitecto, a la que se han añadido algunas imágenes (muchas de ellas tomadas directamente con el móvil durante esos días). Recuerdos, anécdotas y vivencias se mezclan aquí con análisis lúcidos y valiosos consejos acerca de cómo debe entenderse la Arquitectura y cuál es el mejor modo de practicarla. Un interesante compendio de ideas y reflexiones, realizado de modo espontáneo y en primera persona por dos reconocidos expertos, que permitirá al lector un acceso poco habitual, más ameno y personal (pero no por ello menos riguroso) a esta disciplina.

El presente libro reúne los 154 textos escritos por Álvaro Siza entre 1963 y 2008. Dichos textos se ocupan de una temática variada, que cabe englobar en los siguientes 21 conceptos (en orden alfabético): Arquitectura, Arte, Bibliotecas, Casas, Ciudades, Design, Dibujo, Discurso, Diversos, Enseñanza, Exposiciones, Familia, Homenaje, Muebles, Museos, Otros Arquitectos, Pedagogía, Poética, Presentación, Reflexión y Viajes.

El arquitecto portugués Álvaro Siza (Premio Pritzker 1992) es uno de los más influyentes de las cinco últimas décadas. Su arquitectura está fuertemente enraizada en el Movimiento Moderno, aunque incorpora un enfoque subjetivo del concepto y el diseño, siempre en busca de interpretaciones alternativas de la modernidad.
El Museu Serralves de Oporto (Portugal), uno de sus logros más destacados, fue el segundo de una serie de proyectos que el arquitecto inició con el Centro Galego de Arte Contemporânea, y al que sucedieron otros trabajos en Italia, Brasil y Bélgica. En contraposición a una gran parte de la arquitectura museística reciente y al síndrome de la «caja blanca», los espacios de exposición de Siza son de una intimidad subyugadora a todos los niveles. Sus producciones suscitan un reconocimiento directo de la esencia del arte como individuación. El equilibrio entre individuación y experiencia colectiva —o la cualidad de la arquitectura como contrapeso de la atmósfera de luz intangible que crea Siza con sus gradaciones y texturas— es perecedero y enigmático. En el edificio Serralves, al igual que
en otros museos diseñados por Siza, la ordenación de la luz, el movimiento y el espacio tiene la cuasi autonomía de la criatura humana.

Portuguese architect Álvaro Siza (1992 Pritzker Prize) is one of the most influential architects of the last five decades. His architecture is strongly rooted in the Modern Movement, but incorporates a subjective approach to concept and design, seeking alternative interpretations of Modernism.
The Serralves Museum in Porto (Portugal), one of his major works, was the second in a series the architect started with the Galician Center for Contemporary Art and was followed by projects in Italy, Brazil, and Belgium. Unlike much recent museum architecture and the “white box” syndrome, Siza’s exhibition spaces are disarmingly intimate on every level.There is an unmediated recognition of the essence of art as individuation. The balance between individuation and collective experience, or the quality of architecture in counterbalance to the atmosphere of intangible light that Siza creates with its gradations and textures, is perishable and enigmatic. In Serralves, as in other museum buildings designed by Siza, the ordering of light, movement, and space has the quasi autonomy of the creatural.

La ciudad, la arquitectura y el diseño son los tres grandes temas de estas reflexiones, tan libres como subjetivas, escritas en un lenguaje directo y coloquial. El texto y los bocetos (muchos de ellos inéditos) se encuentran íntimamente relacionados, de modo que la idea nos remite a la obra y viceversa. Se esboza así un escenario tan profundo como original de la arquitectura y el diseño contemporáneos, a través del testimonio directo y apasionado de uno de sus mayores protagonistas.