Lafcadio Hearn ofrece su visión más íntima y personal del Japón tradicional, un Japón que conoció de primera mano y por el que quedó hondamente impresionado. A través de sus páginas Hearn sumerge al lector en un mundo repleto de sutiles matices y de utópica belleza; un mundo que le sedujo y al que consideró un paraíso moral, una verdadera Arcadia. Fascinado por la idiosincrasia japonesa Hearn desgrana con precisión la naturaleza social y moral de un pueblo al que admiró y amó, convirtiéndose en privilegiado intérprete entre Japón y Occidente y desvela los lugares más recónditos del alma japonesa.
Escrito en 1904, Japón, un intento de interpretación posee hoy día, a principios del siglo XXI, una validez sorprendente pues la esencia del pueblo japonés está tan profundamente arraigada que permanece a pesar de los siglos y los avances tecnológicos. Conocer esa esencia indeleble ayuda a comprender el devenir de la peculiar historia nipona y de los cambios sociales que se han ido produciendo. Con su habitual estilo sencillo y directo Hearn nos da las claves para comprender una mentalidad tan opuesta a la nuestra como es la japonesa.
• Lafcadio Hearn (1850-1904), nacido en Grecia de padre irlandés y madre griega, se crió entre Grecia e Irlanda. A los diecinueve años se trasladó a los Estados Unidos para iniciar su carrera de periodismo y posteriormente a Japón en 1890, donde pasaría el resto de su vida como profesor y escritor. Fue uno de los primeros europeos en dar a conocer la cultura japonesa al lector occidental. Su larga estancia en Japón, sumada a su profundo conocimiento de la cultura y tradiciones niponas y a su imaginación poética y estilo narrativo le han asegurado un lugar privilegiado en la comunidad lectora occidental pero su especial sensibilidad y su completa comprensión del temperamento japonés le han asegurado un lugar más privilegiado aún en el corazón de los japoneses, que aún le consideran el occidental que mejor les ha comprendido.

"Escrito a la avuelta de un viaje a través de la realidad caótica y sorprendente del subcontinente indio, en 1961, El olor de la India es la crónica de un largo enamoramiento. Sumergido en una realidad tan distante, Pasolini urde un texto en el que, a menudo, la indagación antropológica y ética convive con la fascinación por lo desconocido: por un lado la belleza de los templos de Benarés, las noches de Bombay, las orillas del Ganges, todo el encanto de una tierra ajena e incomprensible; por el otro, el horror de la existencia que allí se lleva: "La vida en la India -nos dice Pasolini- tiene los caracteres de la insoportabiliad"
Rebelde y polémico, apasionado revolucionario, sin miedo ni tapujos, Pasolini destaca en el siglo XX europeo por su conciencia crítica y una aguda inteligencia lírica. Pensador contra el mundo burgués que le tocó en suerte (enfrentado tanto al PCI –al que nunca renunció– como a la ortodoxia gris del universo católico italiano de posguerra), su figura se alza majestuosa, igual que este libro de viajes, en un mundo –el actual– presidido por la indiferencia. La lectura de esta obra de Pasolini, El olor de la India debería servir como invitación. Una invitación para acercarse, de nuevo, a la obra de este cattivo maestro, para disfrutar con sus provocadoras películas, para sumergirse en su caudal poético. Pasolini es una figura mayor de la cultura europea. Esa que ahora ha sido sepultada, quizá para siempre, bajo el manto de la tecnocracia y el culto al beneficio.
«Dueño de una conciencia libre, heterodoxa y crítica, que navega entre mundos diversos, poeta de voz dialectal y culta, popular y académica, lápiz o cámara, escritor y director de cine, artista y filósofo inmerso en una realidad burguesa que le martiriza, Pier Paolo Pasolini es una de las personalidades más singulares, un atrevido iconoclasta, de la cultura del siglo XX.» (Olga Zalikhova).
• Colección: Imprescindibles.

Antología bilingüe de 70 haikus inéditos de Natsume Soseki seleccionados, traducidos y comentados por Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala.
Soseki, el celebrado novelista japonés, era un escritor poliédrico: divertido, irónico, nostálgico, introspectivo, surrealista, en definitiva, cambiante. A través de sus haikus se pueden apreciar las múltiples facetas de este autor, cima de la Literatura japonesa moderna. Esta antología ofrecer al lector en español una nueva faceta diferente a la del Soseki novelista pero igual de brillante que esta.

• Natsume Soseki (1867-1917), novelista innovador de la era Meiji con títulos como Soy un gato, Sanshiro, Las hierbas del camino o El caminante, colaboró con el célebre poeta de haiku Masaoka Shiki en la revista de haiku Hototogisu («El cuclillo»). Soseki cultivó esta breve forma poética durante prácticamente toda su vida. Su poesía evolucionó desde un estilo florido y abigarrado hacia una mayor interiorización y personalidad. En Soseki, la voluntad de inmersión en la naturaleza y huida del protagonismo se hará patente en muchos de sus haikus. Otros rasgos destacables de su estilo son: cierta dosis de humor y ocasionalmente de surrealismo.
[Traducción: Fernando Rodríguez-Izquierdo].

Desde su retiro en el Templo Kôfukuji en Nagasaki, Vicente Haya -considerado ya como el mayor experto en haikus de lengua castellana- acomete en Aware la prodigiosa tarea de explicar en un solo libro todo lo que hay que saber haiku.
El autor establece 88 puntos fundamentales a fin de entender el haiku, y para ilustrarlos traduce directamente del japonés 262 haikus. Muchos de ellos -y no pocos de autores célebres- contienen errores que, con magistral claridad, Vicente Haya va diseccionando para que podamos captar y entender en qué consiste un buen haiku. Su lectura es tan amena como apasionante, ya que va desde la crítica mordaz a un tono poético que entra en el ámbito de lo místico. De ahí que haya titulado este libro Aware: el término que resume la noción de emoción estético-religiosa que en el japonés despierta la Naturaleza.

Incluida en 1970 por la UNESCO en su Colección de Obras Representativas de la literatura universal, esta novela siempre ha sido en la India un hito de la cultura popular. Bollywood la ha llevado al cine en varias ocasiones, la última en 2006.
Con estas «memorias» de una elegante cortesana –tal vez inspirada en un personaje real-, Mirza Muhammad Hadi Ruswa escribió en 1899 la primera novela en urdu (la lengua hablada entre la población musulmana del norte de la India y Paquistán). Umrao, la protagonista, cuenta cómo de niña fue raptada y vendida a un burdel, donde recibió una exquisita educación en las artes de la poesía y la danza, y cómo luego prosperó su carrera entre sultanes y nababs, bandidos y molvis, amantes y confidentes, y rodeada de otras cortesanas, algunas más hermosas que ella, algunas más «pervertidas». Cuando la juventud y los placeres ya han pasado, recuerda con dulce nostalgia lecciones de amor («se puede querer inteligente o tontamente») aprendidas en noches de intimidad, aventuras galantes, anécdotas cómicas e historias de honor, celos y engaños.
Traducción: Rocío Moriones (Traducción directa del urdu).

Este país del sudeste asiático se ha convertido en los últimos años en un destino exótico al alcance de la mano. Esta guía recorre los lugares más interesantes, con sus extraordinarios paisajes, venerables pagodas y bulliciosos mercados: Ha Long, Hanoi, Can Tho, Ho Chi Minh, Da Lat... Todo ello acompañado de una amplia información práctica para moverse por el país, una selección de establecimientos donde comer y dormir al mejor, y unos breves apuntes sobre la historia y cultura vietnamitas.

India en general y, en concreto, las tres ciudades llamadas “el Triángulo de Oro”, se ha convertido en una de las mecas del viajero actual. Con un recorrido por los lugares más emblemáticos –desde el crisol lingüístico y religioso de Delhi hasta la ciudad rosa de Jaipur, con sus bazares y sus célebres puestas de sol, pasando por Agra y su Taj Mahal–, esta guía se presenta como una compañía ideal para conocer lo mejor de estos destinos sin salirnos de un presupuesto ajustado. Se completa, además, con planos de las ciudades, datos prácticos de interés y unos breves apuntes que nos acercan a la realidad local.

Viajar al país del Everest o el Annapurna es una experiencia única para los amantes de la montaña, pero también para los que quieran conocer las esencias de la cultura nepalí; ciudades medievales con plazas monumentales casi intactas donde conviven en armonía hinduismo y budismo son la antesala de los más impresionantes picos del plantea. Esta guía recoge una información muy valiosa para recorrer, sin salirnos del presupuesto, Kathmandu y otros núcleos urbanos representativos, así como las zonas de treckking más accesibles.

Ambientada principalmente en la China del siglo XXI, esta bella colección de relatos cortos se nutre de personajes que tratan de reconducir sus vidas en un mundo nuevo y desconocido para ellos. Vecinos de un edificio ruinoso que contemplan con pavor y asombro el boom inmobiliario; una empresaria local metida a filántropo que acoge en su hogar a mujeres en situación delicada; un grupo de ancianas que descubre la fama en el último tramo de sus vidas como detectives privadas especializadas en aventuras extramatrimoniales; una joven que publica un blog para hacer pública la infidelidad de su padre.
La magistral colección de Yiyun Li recoge la vida cotidiana de la gente, una vida que se ha visto convulsionada por el cambio global, y con ello se demuestra como una de las escritoras imprescindibles de nuestros tiempos.
• Yiyun Li creció en Beijing y llegó a Estados Unidos en 1996. Sus cuentos y ensayos han sido publicados en The New Yorker, Best American Short Stories y O. Henry Prize Stories, entre otros. Su debut, Los buenos deseos, ganó multitud de premios, así como su novela Las puertas del paraíso. En 2007 fue seleccionada por la revista Granta como uno de los veinte mejores novelistas jóvenes estadounidenses menores de 35 años, y en 2010 fue nombrada por The New Yorker como uno de los veinte mejores escritores menores de 40 años. Muchacho de oro, muchacha esmeraldae s su última obra. Actualmente (2013) es profesora de escritura creativa en la Universidad de California Davis, y vive en Oakland, California.
• Traducción de Laura Martín de Dios.

Entre septiembre y octubre de 2008 Éric Meyer, periodista, y Laurent Zylberman, fotógrafo, fueron de los pocos occidentales autorizados, desde los motines de marzo 2008, a realizar un reportaje sobre la Región autónoma de Tíbet. Se esforzaron en elaborar un retrato matizado de este país donde dos culturas se confrontan y generalmente se enfrentan.
Llegados en el tren rápido que conecta Pekín con Lhasa, a veces huyen para poder recoger imágenes o relatos, y otras veces siguen dócilmente el curso sesgado que se les había concedido tras veinte años de espera por un permiso oficial. Nos invitan así a un doble enfoque. La impresión inmediata que logran las imágenes de Laurent Zylberman es la de una región bajo alta vigilancia: la omnipresencia de policías y patrullas militares en las calles lo certifican. Una región invadida día a día por millares de inmigrantes Han que como pioneros de este nuevo Far West llegan en busca de fortuna, trastornando por su número la demografía del territorio. Pero, al compás del relato, otra visión se dibuja: la de un pais en profundo cambio económico que trastorna brutalmente un método de vida milenario y el frágil equilibrio ecológico de un altiplano poblado hasta ahora por nómadas.
Canales de riego, carreteras, centrales hidroeléctricas, explotaciones mineras, aeropuertos y también escuelas, universidades, hospitales dan prueba de la colosal inversión china para hacer del Tïbet una región moderna y rentable.
Encuentros inesperados, a veces divertidos, y choques temporales directos son manifestaciones de la fricción entre estas dos culturas: una materialista, violentamente vuelta hacia la eficacia técnica y la conquista de nuevas riquezas naturales; otra esencialmente espiritualista, fiel a una concepción del lugar del hombre en un tiempo cíclico y un orden cósmico inmutable.