La historia ha sido particularmente mendaz con el compositor Gioachino Rossini. La imagen de un compositor dotado pero perezoso, emotivo pero despreocupado, pronto a la réplica rápida y chistosa, con una afición desmedida a la buena mesa y a las libaciones, responde a una popularidad muy mal conocida que lo presenta como protagonista de una serie de anécdotas, normalmente apócrifas. Stendhal, autor de una copiosa y fascinante biografía suya, salpicada de numerosos errores y otras tantas imprecisiones, llamó a Rossini «el Napoleón de la ópera». Cuando se cumplen los 150 años de su fallecimiento, el ensayista y crítico musical Fernando Fraga –autor de los libros Simplemente divas y Maria Callas, el adiós a la diva– rinde un especial homenaje al genial músico de Pésaro, en unas páginas que rastrean las múltiples facetas de la singular relación que Rossini tuvo con España. Aunque viajó a Madrid nada más que en una ocasión, gracias a esa visita compondría una de sus obras religiosas más impresionantes: el Stabat Mater.

Con Mademoiselle, Bruno Monsaingeon nos ofrece -como ya hizo en Glenn Gould. No, no soy en absoluto un excéntrico- el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, «la Música personificada » según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante sus casi setenta años de carrera formó a un buen número de notables compositores, directores e intérpretes del siglo xx, desde Gardiner, Markévich, Barenboim, Glass, Bernstein o Menuhin hasta Piazzolla o Quincy Jones. A partir de los materiales reunidos durante las conversaciones con Boulanger en sus últimos seis años de vida, Monsaingeon recopila y ordena las entrevistas para recrear la voz y evocar la presencia de la gran maestra de maestros. Un conmovedor homenaje a una figura admirable, sumamente influyente por sus indiscutibles dotes musicales y por su inolvidable magisterio.

Este libro que tenéis entre manos es la guía más completa de consulta e información publicada en nuestro país sobre The Beatles. No es un libro de lectura al uso: el autor ha querido aquí reunir en un solo volumen, tras un periodo intenso de investigación y documentación, todos aquellos datos apasionantes y sugerentes para seguidores, amantes, fans o estudiosos del grupo de Liverpool. Los Lps, los singles, los conciertos, las giras, las películas, los instrumentos utilizados y quienes participaron en cada tema, las grabaciones, además de un sinfín de información relevante, empapan cada página. Nombres como Lewisohn, Miles, Fulpen o Dowlding, fuera de nuestras fronteras o Javier Tarazona, Juan Agu?eras, Ricardo Gil o Enrique Sánchez en nuestro país, son un referente obligado para cualquier seguidor del grupo. Así mismo el autor ahonda en la gran aportación e información legadas por estos nombres, y condensadas en estas más de 400 páginas para conocer un poco mejor al que, sin duda, es el grupo más importante de la historia.

Robert Schumann escribió este libro en 1848 como parte de la obra Album for the Young. Estos consejos siguen siendo hoy en día uno de los textos más influyentes para músicos de todas las categorías. Steven Isserlis, uno de los chelistas más famosos del mundo y autor de dos libros sobre las vidas de varios compositores que se han convertido en referencia por su humor y agudeza, ha ampliado el texto con comentarios y consejos de su propia cosecha, actualizando las sabias palabras de Schumann y dándole un giro más práctico, humorístico y profundo que consigue actualizar el texto para hacerlo imprescindible a cualquier persona, de cualquier edad, que quiera ser músico o que simplemente ame la música.
Robert Schumann fue un innovador, sus obras anticiparon muchos de los temas que, 150 años después de su muerte, continúan desarrollándose; prácticamente todos los compositores importantes reconocen su influencia e importancia. Pero fue también un innovador en el trato que dispensaba a los niños y jóvenes aspirantes a estudiar música, involucrándose en su educación. Este libro es fiel reflejo de su pensamiento, e Isserlis un magnífico compañero, cuyo interés en fomentar el amor a la música en los jóvenes, y no tan jóvenes, lo desarrolla en conciertos, clases y conferencias.

En esta edición actualizada con reseñas amenas e informativas, 1001 películas que hay que ver antes de morir constituye la guía de referencia para cualquier amante del séptimo arte.

Las mejores películas de todos los tiempos, aquellas que no hay que perderse. La selección que presenta este volumen tiene en cuenta tanto la importancia de las películas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el público y la crítica.

Aquí está todo cuanto hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse.
¡Ni más ni menos que 1001!

Tanto si busca detalles sobre una película que se sabe de memoria desde el primer hasta el último fotograma, como si simplemente quiere decidir qué cinta va a ver esta noche, encontrará en este volumen la más completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan.

Una documentada reseña pone cada obra en su contexto, valora su contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características.

Además, una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos técnicos (país e idioma de producción, director, guionista, intérpretes, música...), junto con los premios y nominaciones a los Oscar y los galardones cosechados en otros festivales internacionales.

De cada película se indica también su título original y aquel con el que se estrenó su versión en castellano, así como el año en que fue producida. El volumen se completa con unos útiles índices de las películas, sus directores y una clasificación de las obras por géneros.

La mejor y más extensa guía de música actualizada para todos los públicos.

La lista definitiva de los mejores discos de la historia, en un recorrido que abarca cincuenta años de extraordinaria música, del rock al pop, del punk al funk, comentados de manera apasionante e incisiva por 90 críticos musicales de prestigio internacional. Desde What's Going On? de Marvin Gaye hasta The Rise and Fall of Ziggy Stardust de David Bowie, desde Revolver de los Beatles hasta Want Two de Rufus Wainwright, este volumen constituye una guía indispensable, informada, inteligente y compacta.

Ilustrada con 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas, es una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la música.

La belleza del ukelele reside en que es rápido de dominar, no es caro y es uno de los instrumentos más fácilmente transportables (más todavía que una pala de ping-pong). Escrito y diseñado para que toques el ukelele sin que tengas que aprender una cantidad ingente de conocimientos musicales, este desenfadado libro incluye grandes consejos para escoger el ukelele más adecuado, cómo sujetarlo, afinarlo y tocarlo correctamente, y fáciles canciones para empezar a tocarlo desde el primer momento.

Judith Mateo cambia en esta ocasión su violín eléctrico por las páginas de un libro que destila idéntica autenticidad que su música. Realiza en él un recorrido a través de una selección de sus canciones preferidas, su playlist más íntima y personal. Una obra para leer, escuchar o hablar de amor. Bandas y cantantes míticos, temas que nos han acompañado desde siempre, canciones recientes, referencias literarias o cinematográficas, detalles de actualidad?, todo ello salpicado de anécdotas de los grandes iconos o de recuerdos personales.

Una particular historia del rock, la memoria musical de una de nuestras creadoras más originales. Patty Smith, Amy Whinehouse, David Bowie o Ilegales? los acordes de la música de todos ellos resuenan entre estas páginas.

¿Acabas de empezar a tocar el piano? ¿Desearías poder descifrar las parrillas armónicas y tocar los acordes correctos? ¿Te gustaría tener acceso a un gran número de acordes de un vistazo? Eres un pianista avanzado, pero ¿te gustaría trabajar sonoridades más complejas y enriquecer los acordes con una nueva sonoridad? Esta guía práctica, concebida para ser un auténtico libro de cabecera, presenta cerca de 600 acordes en cada una de las doce tonalidades.

Repleto de esquemas, fotos y consejos por parte de dos especialistas, este es el libro perfecto para todo aquel que quiera comenzar a tocar el piano o busque mejorar sus habilidades.

Carlos Núñez, considerado uno de los mejores gaiteros del mundo, nos cuenta su visión de lo celta como una utopía milenaria que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiración artística.
El libro analiza la música celta desde múltiples perspectivas: histórica, musicológica, cultural, etc., y aborda aspectos muy diversos: su relación con otras músicas y estilos, sus formas, los instrumentos característicos de su interpretación, su ámbito territorial de expansión e influencia, etc.
Al tiempo, narra numerosas experiencias personales relacionadas con su actividad como intérprete de dicha materia y con sus contactos con gran número de expertos en el tema desde distintas disciplinas: músicos, historiadores, antropólogos, cronistas, etc.