El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo,
como actividad atribulada.

"El presente volumen, escribe en la introducción su coordinador Álvaro Torrente, trata de presentar una visión de la realidad del siglo XVII mediante una narración polifónica donde el lector podrá percibir con claridad la diversidad de las voces individuales que hemos intentado concertar para enriquecer el conocimiento de la música que se compuso, interpretó y escuchó durante la larga centuria que arranca en las últimas décadas del S.XVI. Existe, en efecto, una eficaz y sutil polifonía entre las voces de Alejandro Vera, Luis Robledo, Pablo L. Rodríguez y José María Domínguez. Sus puntos de vista, sus análisis, se complementan y refuerzan la visión de esa música de plata para un siglo de oro que plantea Torrente. La inspiración se apoya siempre de una cuidada metodología. El histórica y culturalmente emblemático sigo XVII español suena de otra manera después de la lectura de este admirable libro".

Son muy pocas las roqueras de raza, las que forman parte del gran circo del rock sin levantar suspicacias o alguna ceja. Chrissie Hynde pertenece a esta rara categoría después de más de 40 años vinculada al rock, primero desde una perspectiva estrictamente vital y más tarde, mediados los ochenta, como líder de Pretenders, uno de los grupos que mejor representan el rock de finales del siglo XX. Además, Chrissie es la expareja de Ray Davis –el mítico cantante de los Kinks-; y la actual esposa de Jim Kerr, el vocalista de UB40. Su prestigio en el seno de la comunidad musical y su influencia como amiga, musa y cómplice son proverbiales. En "A todo riesgo" Chrissie nos cuenta su vida sin tapujos, sin dejarse nada en el tintero.

Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía.

«Tal vez seas un admirador o tal vez te pique la curiosidad sobre ese pesado que no dejaba de salir en las listas de grandes éxitos hace unos treinta años# En cualquier caso, te doy la bienvenida».
Phil Collins

En Aún no estoy muerto Phil Collins nos ofrece una crónica sincera, ocurrente y sin pelos en la lengua de las canciones y los conciertos, los éxitos y los patinazos, los matrimonios y los divorcios, su irrupción en las listas de éxitos y en las portadas de los tabloides. Collins, uno de los tres músicos que ha vendido más de cien millones de discos tanto como integrante de un grupo como en solitario, no ha perdido ni al llegar a lo más alto el talento para crear canciones que emocionan al público de todo el mundo.

Esta es la historia de una trayectoria épica, la de un niño actor que se convierte en uno de los compositores más exitosos de la época del pop. Collins empezó a tocar la batería casi antes de dar sus primeros pasos y aprendió el oficio en los sórdidos y apasionantes bares y clubes nocturnos del Londres de los alocados años sesenta, antes de hacerse con el puesto de batería de Genesis. Con el tiempo daría un paso al frente como cantante tras la marcha de Peter Gabriel y compondría las canciones que lo catapultarían a la fama internacional en solitario con el lanzamiento de Face Value e In The Air Tonight.

Tanto cuando toca junto a Eric Clapton o Robert Plant como cuando forma una orquesta de jazz con Tony Bennett al frente, actúa por partida doble en el Live Aid o compone la oscarizada música de la exitosa Tarzán de Disney, Collins mantiene un tono íntimo y su don para contar historias no decae jamás.

Actualmente, el silencio aparece como una dimensión desconocida, en la sombra, aunque en nuestro interior tal vez lo buscamos siempre.
Mario Brunello es músico y toca en teatros y monasterios, en las cimas dolomíticas o en el desierto, todos ellos lugares que comparten el silencio como denominador común. En este libro, dividido en cuatro movimientos, como una sonata, el autor se encarga de describir la experiencia del silencio: lo busca, lo acepta y lo vive, y va acompañando al lector a descubrirlo en un entramado entre su arte y nuestra vida cotidiana.
Mario Brunello es uno de los violonchelistas más respetados del mundo. Además de tocar en salas de conciertos y en festivales internacionales, le gusta llevar la música fuera de los circuitos tradicionales, experimentando con lugares y formas inusuales de comunicación. También ha publicado Fuori con la música (Rizzoli, 2011).

Alicia de Larrocha está considerada una de las pianistas más importantes del siglo xx. Su vocación musical se manifestó de manera precoz cuando era una niña y gracias al maestro Frank Marshall, continuador de la escuela de Enrique Granados, Alicia pudo desarrollar todo su talento llegando a realizar una carrera artística titánica. A lo largo de más de setenta años, tocó más de cuatro mil conciertos por todo el mundo, en las salas más importantes y con las orquestas y directores de mayor prestigio, como André Previn, Rafael Frühbeck de Burgos o Georg Solti, entre otros, dejando un legado discográfico de más de cien títulos. Fue la principal embajadora de la música española en el mundo (Falla, Albéniz, Granados…), sin embargo, su repertorio inacabable abarcaba desde Bach hasta Rachmaninov. Gracias al archivo documental que conserva Alicia Torra, hija de Alicia de Larrocha, esta biografía narra con mucho detalle la vida de esta gran artista que fue pequeña de estatura pero inmensa de espíritu.

Este cuidado método paar aprender a tocar la guitarra ha sido diseñado para ser utilizado con o sin profesor, cualquiera que sea la experiencia o el estilo del estudiante. Presenta toda la técnica para las manos derecha e izquierda, desde la posición básica de los dedos hasta los arpegios o la amortiguación de las cuerdas, las ligaduras y los vibratos. Se explican, también, nociones básicas de música como las notas, claves, movimiento, escalas y matices.
Por eso, el Curso completo de guitarra clásica permite desarrollar a la vez la habilidad musical y la técnica. Incluye, además, ejercicios cuidadosamente seleccionados y ordenados según su dificultad que garantizan una progresión controlada.
La encuadernación en espiral facilita la colocación del libro en un atril y el CD de audio permite verificar la correcta ejecución y aplicación de las técnicas y los conceptos del curso. El libro también ofrece una perspectiva general del repertorio para guitarra clásica y una breve guía para la compra de un instrumento.

A finales de 1991 y principios de 1992, de una forma involuntaria, inesperada y, según parece, algo reticente, Nirvana hizo pedazos el mundo de la música con «Smells Like Teen Spirit», el primer single de su nuevo álbum, Nevermind. Por entonces, la MTV y las listas musicales estaban dominadas por gente como Michael Jackson, el coloso del pop, y grupos insulsos de hair-metal. Nirvana, un modesto trío del Pacífico Noroeste, representaba un retorno necesario al punk inspirado en el carácter del DIY («hazlo tú mismo») y acabó por triunfar allí donde otros de sus colegas de inspiración similar se habían quedado cortos.
Menos de dos años y medio después, Kurt Cobain, líder de Nirvana, estaba muerto y la fiesta había terminado. Pero para los fans veteranos, como también para los advenedizos que todavía están descubriendo a Nirvana, su música—y su espíritu— sigue viviendo.

La selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años. Una guía imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk. Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por auténticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas. Desde el sugerente What's GoingOn?, que Marvin Gaye publicó en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario álbum conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aquí están todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la música pop, y el torbellino de anarquía de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompió con todo. Un verdadero recorrido por la historia de la música, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que significó Nevermind. Así, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de álbumes como el fundamental Velvet Underground & Nico, con artistas de la talla de Bowie y Joy Division, de REM y The Strokes; nos recuerda la famosa aparición de Bob Dylan, guitarra eléctrica en mano, en el Festival de Newport con su visionario Highway 61 Revisited grabado en 1965 en una Norteamérica en guerra con Vietnam y consigo misma, justo al tiempo en que Van Morrison producía su memorable Astral Weeks; y nos lleva después hasta el tono retro de la guitarra de los Stone Roses de «Madchester», en el álbum homónimo, o Blue Lines de Massive Attack, o Automatic for the People de REM, y tantos otros discos. La mejor y más extensa guía de música para todos los públicos.

¡Siempre rock! es un título que lo dice todo: la pasión que el Pirata -director y presentador del programa El Pirata y su banda en la cadena RockFM, con una audiencia diaria de un millón oyentes- tiene por esta música y su vertiginoso mundo.
Siguiendo la máxima tantas veces repetida en la radio de que el rock y la diversión son la misma cosa, el autor tira de la moviola de su vida y nos regala en estas páginas sus mejores momentos personales con figuras muy conocidas del rock and roll internacional ?AC/DC, los Rolling Stones, Guns?n Roses-, jugosas anécdotas con cantantes y grupos españoles ?Mago de Oz, Obús, Barricada- algunas metidas de pata propias y ajenas y ¡mucho directo!