Vinilos propone una amplia selección de álbumes esenciales (Pink Floyd, Rolling Stones, Led Zeppelin, David Bowie...), junto a numerosas rarezas (Blonde on Blonde, Sir Lord Baltimore...) y desplegables originales.
Incluye retratos y conversaciones inéditas mantenidas especialmente para el libro con grandes diseñadores del universo del disco (Mick Rock, Roger Dean, Rodney Matthews, el colectivo Hipgnosis, Huart & Cholley, Peter Saville), y cuenta con la colaboración inédita de Ian Anderson (Jethro Tull) y Jon Anderson (Yes).

4ª edición.

La música constituye una actividad antiquísima en la vida y en la historia del hombre.

Este libro es una sintética y a la vez muy completa historia de la música, que abarca desde sus orígenes más remotos hasta los últimos movimientos y corrientes de nuestro tiempo. Va dirigido a todo tipo de lectores: a entendidos y (preferentemente) a no entendidos.

Además de un didáctico recorrido por la historia de los acontecimientos musicales, sus compositores y sus obras más señaladas, el autor ofrece su experiencia para iniciar al lector en la afición por la buena música, o para consolidarle en ella.

-- José Luis Comellas es Catedrático, Profesor Emérito de la Universidad de Sevilla y uno de nuestros más prestigiosos historiadores. Conocido sobre todo por sus obras de Historia Moderna y Contemporánea, en Rialp ha publicado además: Historia de España Contemporánea; Historia de España Moderna y Contemporánea; Historia breve del Mundo contemporáneo; Historia breve del Mundo reciente; Historia sencilla de la ciencia; Páginas de la Historia y La guerra civil europea (1914-1945).

Es también uno de los más reconocidos divulgadores de temas astronómicos en España, con más de cuarenta años de experiencia. En Rialp ha publicado la Guía del Firmamento y Astronomía.

En el ámbito musical ha escrito también : Nueva Historia de la música y una biografía de Beethoven.

Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas música.

En las dos últimas décadas ha nacido un nuevo tipo de canción. Los hits actuales están repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicado centenares de horas en inventarlos, en lograr que la melodía, el ritmo y la repetición se incrusten en el cerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio.

En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Ángeles y de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta la historia de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse; sus productos debían ser, más que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fábrica de canciones es un libro que cambiará la manera en que escuchas música.

Reseñas:
«Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una línea de bajo, el inexorable cabal de la tecnología.»
The Boston Globe

«Un libro tan adictivo como el tema que trata.»
The Sunday Times

«Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y también a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el último hit de Rihanna.»
The Wall Street Journal

«Un relato absorbente sobre un fenómeno descomunal.»
Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografías Steve Jobs y Einstein

«Un claro ejemplo de la tradición del New Yorker de contar historias con el máximo detalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarías.»
Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografía de Kurt Cobain

«Seabrook no solamente examina el interior de una canción, sino también cómo una canción logra meterse en nuestro interior.»
The Observer

Music in the Iberian Peninsula has been often treated in isolation from trends beyond the Pyrenees, and seldom has its local repertoire been approached from an inter-regional angle. However it has become increasingly clear that it has both an international and inter-regional scope. This book is an outcome of the research project «Musical exchanges, 1100-1650: The circulation of early music in Europe and overseas in Iberian and Iberian-related sources». It encompasses a historical introduction and fifteen chapters by both more established and junior scholars, focusing on different aspects of exchange, influence, and circulation, thus providing a much-needed counterpoint to current, nation-biased narratives.


CONTENTS

– Introduction
1. Manuel Pedro Ferreira: Emulation and Hybridisation in Iberia: A Medieval Background

– Musical exchanges
Monody
2. Arturo Tello Ruiz-Pérez: Center and Periphery Again: Could Spain be Considered an Independent Tradition of Liturgical Song?
3. Kathleen E. Nelson: The Notated Exultet in Braga’s Missal de Mateus: Known Tradition or New Composition?
4. Diogo Alte da Veiga: Twelfth and Thirteenth-Century Breviary Fragments in Moissac and the Rite of Braga: Some Preliminary Insights
5. Kate Helsen: The European Affiliations of MS Porto BPM 1151
6. Rui Araújo: Trouvère Elements in the Cantigas de Santa Maria

Polyphony
7. Bernadette Nelson: Urrede’s Legacy and Hymns for Corpus Christi in Portuguese Sources: Aspects of Musical Transmission and Influence
8. Juan Ruiz Jiménez: Himnario de la catedral de Sevilla versus Intonarium Toletanum (Alcalá de Henares, 1515)
9. João Pedro d’Alvarenga: Some Identifying Features of Late-Fifteenth- and Early-Sixteenth-Century Portuguese Polyphony
10. Owen Rees: The Coimbra Manuscripts and the ‘Spanish Court Repertory’: The Motet Peccavi domine
11. Tess Knighton: Gonçalo de Baena’s Arte para tanger (Lisboa, 1540): Local and International Repertories
12. Emilio Ros-Fábregas: Franco-Flemish Polyphony versus Palestrina in Spanish Choirbooks with Renaissance Repertory and the Case of Barcelona, Biblioteca de Catalunya, M. 682: Towards a Revised Census-Catalogue
13. Omar Morales Abril: Presencia de música y músicos portugueses en el virreinato de la Nueva España y la provincia de Guatemala, siglos XVI–XVII

– Other sources, other connections
14. David Hiley: Collatum miseris: A Little-Known English Liturgical Office for Saint James. Politics and Plainchant in the Time of Henry II
15. Thomas Forrest Kelly: Beneventan Sources in Iberia
16. Ana Gaunt: The Arouca Polyphonic Codex

• Musical Exchanges, 1100-1650: Iberian Connections is the second volume of the series «IBERIAN EARLY MUSIC STUDIES», dedicated to Spanish and Portuguese Music of the Middle Ages and the Early Modern period.

IBERIAN EARLY MUSIC STUDIES
General Editor: Màrius Bernadó
ISSN: 2364-6969
Frequency: 1-2 vols. per year

Afamado compositor de renombre mundial, por sus no menos célebres sinfonías, óperas y bandas sonoras, de Philip Glass podría afirmarse incluso que, por su cuenta y riesgo, dio con el sonido dominante que esculpiría la banda sonora de la música clásica del siglo XX. Mas para nuestra muy grata sorpresa, se nos presenta aquí con un instrumento al que no nos tiene muy acostumbrados: la voz de un narrador nato y de un cronista agudo y detallista, para componer, con la recreación de sus recuerdos, algunas de las estampas más interesantes de su vida y de cuanto nos ha dado la música contemporánea.

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, los investigadores de la Universidad de Wisconsin poseen una idea diferente de la función que debe cumplir la música: han descubierto que la producción de leche en las vacas que escuchan música sinfónica aumenta un 7,5 por ciento.
En este ensayo provocador, irónico y, al mismo tiempo, dotado de rigor científico, Baricco explora el universo de la música con el fin de rastrear todos aquellos indicios que le ayuden a reencontrar su significación en la sociedad actual.

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura -del que sólo hizo acuse de recibo por unas horas en su web-, presenta la edición integral de su cancionero completo, en edición bilingüe. Esta edición ofrece, por fin, la posibilidad de explorar el vastísimo -casi inconmensurable- universo poético del bardo de Minnesota, desde sus primeros tientos profesionales como cantautor contestatario e ídolo de su generación, hasta el día de la revelación en el que se obró el milagro -sacrilegio para muchos- que le llevó a abrazar las armas del rocanrol y electrificar su imaginario musical, despojándolo de las esencias folk que hasta entonces lo habían caracterizado. Con esa transformación también llegaría un nuevo lenguaje poético y su inclusión definitiva en el olimpo de los grandes del rock. De sus fugaces conversiones religiosas a otros credos y otros tantos desvaríos también da noticia el propio cancionero, una obra que deviene en hoja de ruta lírica de la singladura vital de Bob Dylan. Con este volumen Malpaso inicia la publicación de sus obras completas. Le seguirán Crónicas I, Tarántula y Fotorretórica de Hollywood

Prince fue un icono universal. Un creador que definió una era musical y transformó el aspecto de la cultura popular para siempre. No hay duda de que logró convertirse en uno de los más prodigiosos e influyentes artistas de todos los tiempos, y también quizá en el más misterioso. El 21 de abril de 2016, de manera inesperada, el mundo de la música perdió a su Príncipe.
Este libro ofrece una perspectiva de la vida de Prince, sin tabúes ni concesiones, como nunca se había hecho antes. Desde su traumática infancia, en la que buscó en la música de manera obsesiva una vía de escape a la infelicidad, hasta su ascenso al estrellato, pasando por un sinfín de rivalidades profesionales y, también, varios matrimonios fallidos. Y todo ello sin olvidar el fino análisis de sus renovados proyectos musicales a través de comentarios del propio Prince, de sus músicos y de quienes lo conocieron en primera persona.
Mick Wall, aclamado escritor musical autor de varios " bestsellers " , explora el contexto histórico, cultural y personal que hizo posible el nacimiento de un artista original e irrepetible, cuyas proporciones tardaremos décadas en comprender.

Alfred Brendel, uno de los pianistas más notables de nuestro tiempo, es célebre por sus magníficas interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Liszt, así como por haber rescatado del olvido la obra pianística de los últimos años de Schubert. En esta antología definitiva de sus textos sobre música Brendel se nos revela, además, como un ensayista brillante, dotado de la insólita capacidad de otorgar a la prosa la claridad y la originalidad expresiva que caracterizan sus interpretaciones al piano. Sus ideas sobre Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Busoni y Schönberg, lúcidas y provocadoras, son un tesoro para músicos y melómanos.

" Ciudades con música " nos propone una visita a 20 ciudades del Mundo donde la música tiene un especial protagonismo. De Río de Janeiro a Viena, pasando por Lisboa, Granada o Nueva Orleans, estas ciudades reúnen atractivos suficientes para hacer soñar a los amantes de la música –en sus más diversos géneros: samba, clásica, jazz, flamenco, rock...– con asistir a un concierto o festival en escenarios míticos, conocer en directo las más geniales interpretaciones o visitar los lugares en los que vivieron y crearon sus obras compositores de culto.
Agrupadas en cuatro capítulos que van desde la música clásica, instalada especialmente en la vieja Europa, a ritmos más populares y modernos, nacidos en Estados Unidos y Latinoamérica, Isabel Urueña, autora de guías y Titulada Superior en Composición por el Real Conservatorio de Madrid, nos sugiere un agradable paseo por cada una de estas ciudades, destacando sus atractivos turísticos, histórico-artísticos y musicológicos. Una cuidada selección gráfica acompaña al texto, con bellas fotografías y recuadros con anécdotas y biografías de los autores e intérpretes más emblemáticos.