• Incluye 29 páginas a color con las reproducciones de 22 portadas originales de los singles acompañadas de 7 ilustraciones creadas en exclusiva para este libro.

• Incluye una cinta casete con 22 canciones de vinilos originales de siete pulgadas reproducidas en sonido estéreo analógico.

El asturiano Toño Barral es escritor musical y productor e investigador fonográfico. Casi siempre con seudónimos ha publicado críticas, artículos, reportajes y entrevistas en fanzines, periódicos y revistas. Desde 1997 edita sus trabajos en la editorial La Última Canana de Pancho Villa. Con una tirada exclusiva de 100 ejemplares, este Fiesta 80´s. 22 Hits a 45 rpm es el primer libro que pone a la venta.

Barral es consciente de la ventajosa mano de cartas con las que juega para la elaboración de este libro. Las 22 canciones seleccionadas son cimas creativas de la década de los 80 en variados estilos. Los artistas, de plena actualidad en 2017 (como es el caso de los añorados Michael Jackson y Prince ocupando las listas de los más vendidos en las listas del Reino Unido), o grupos como U2, Depeche Mode o The Cure, que siguen llenando estadios ahora mismo). Las portadas de los discos que se publican tienen por si mismas un invaluable atractivo artístico que definen una época. Cuenta además con un plantel de brillantes y reputados ilustradores como Javier Olivares, Javier Rodriguez, Jose Artieda, “Gallota”, Marco Recuero, Mr. Bratto y Sergio Quero.
Por su parte, el autor muestra un inconfundible estilo narrativo en cada una de las 22 crónicas y las condimenta con buenas dosis de erudición, humor y rítmo.

• “…Unas crónicas que se mueven con agilidad entre el relato de la experiencia personal, la imprescindible aportación de datos eruditos y curiosos, el atinado y punzante comentario subjetivo”. (Boni Pérez, en el Prólogo).
“Toño Barral es un investigador musical y se nota. En cada artículo hay una hoja de instrucciones a modo de biografías para montar todos los sonidos; una clave para entender y sentir su origen”. (Alberto Toyos, en el Epílogo).

Recopilación de posters originales de los más importantes conciertos de música celebrados en España, entre 1971 y 2017. Rolling Stones, Eric Clapton, Mike Oldield...
Prólogo de Diego Manrique.

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo ésta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música.

Este libro es la apasionante celebración de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la música. Divulgativo, literario y documentado, Cómo funciona la música combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnología musical, anécdotas autobiográficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante análisis sobre el presente y el futuro de la industria musical.

David Byrne muestra cómo la música ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.

La crítica ha dicho...
«Fascinante.»
Booklist

«Extraordinario.»
The Guardian

«Brillante y original.»
The New York Times Book Reviews

«Deslumbrante.»
The Onion A.V. Club

Armas para volar es un delicioso cancionero ilustrado que despliega el universo más personal, bello y evocador de Dorian, grupo referente del indie español. Cuenta con textos del propio Marc Dorian, cantante, músico, compositor y letrista de la banda, y prólogo del periodista y crítico musical Tomás Fernando Flores, director de Radio 3, y recoge maravillosas ilustraciones hechas por artistas inspirados por la música de Dorian, textos personales de los miembros del grupo, además de anécdotas y curiosidades de las canciones y discos que han publicado.

Sigue a Clara en su mágica aventura a través de este ballet clásico. Contempla la batalla del cascanueces contra el rey de los ratones, conoce al Hada de Azúcar y viaja al Reino de los Dulces, donde te esperan grandes maravillas y emociones.Pulsa la nota en cada página para que la historia cobre vida con la música de "El cascanueces" de Chaikovski, ¡y luego vuelve a escuchar cada tema al final del álbum!

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• Katy Flint (Autor/a). , Jessica Courtney-Tickle (Ilustrador/a). , Roberto Vivero Rodríguez (Traductor/a).
• Clasif.Bruño: A PARTIR DE 6 AÑOS>MANIPULATIVOS (LIBROS PARA TOCAR Y JUGAR), POP-UPS>Otros libros;IBIC: INFANTILES, JUVENILES Y DIDÁCTICOS>LIBROS ILUSTRADOS, LIBROS DE ACTIVIDADES Y MATERIAL DE APRENDIZAJE TEMPRANO>Álbumes ilustrados;Edad Lector: EDAD/NIVEL DE INTERÉS>Edad de interés: a partir de 6 años;

• Castellano>A PARTIR DE 6 AÑOS>MANIPULATIVOS (LIBROS PARA TOCAR Y JUGAR), POP-UPS>Otros libros.

Setras es un estudio sobre la acción sonora de la caligrafía realizado por el artista Berio Molina (A Fonsagrada, 1979). Escrito originalmente en lengua gallega, Setras despliega un alfabeto sentimental a medio camino entre la poesía y el ensayo científico, enfocado desde puntos de vista tan alejados en apariencia como la física, el arte de acción, el absurdo y la asociación libre de ideas. Setras incluye un disco de vinilo de surco cerrado donde cada setra se convierte en un loop infinito, conformando una fantástica e imaginativa librería de samples para la creación sonora. Setras ha ganado el Premio Especial del Jurado del Puchi Award 2017, una convocatoria internacional de La Casa Encendida y Fulgencio Pimentel. El premio ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Mayeusis.

Beethoven, el genio romántico, hombre atormentado y fascinante capaz de componer las piezas más sublimes, vivió su tiempo con extraordinaria intensidad. Jan Swafford recrea de manera amena y profunda la vida del hombre, del compositor y del genio. Partiendo de la Bonn de la Ilustración en la que Beethoven creció y se empapó del racionalismo y el antidogmatismo que darían forma a su obra posterior, hasta Viena, capital de la música europea donde el compositor culminó su carrera, acompañamos al músico en las múltiples vicisitudes de su vida: la incomprensión de la crítica, su delicada salud, sus fracasos amorosos y su irremediable sordera, que no impidieron su consagración como genio mítico. Un libro hermoso, convertido ya en una obra de referencia.

Led Zeppelin emergieron en la escena musical en 1969 con un original sonido que reinventó el rock para siempre. Cincuenta años después, son mundialmente reconocidos como la banda de rock más grande de todos los tiempos.
Esta obra es un punto de referencia; documenta la brillante carrera de este extraordinario grupo y analiza cada una de las canciones que han grabado en su amplia trayectoria. Presentado en una edición de lujo que incluye recuerdos inéditos como postales, pósteres y pases de backstage, este magnífico libro hará las delicias de cualquier fan.
Escrito por Chris Welch, toda una autoridad en el conocimiento de Led Zeppelin y un periodista musical muy respetado y estrechamente conectado con la banda, estamos ante el homenaje definitivo a este legendario grupo de rock.

El presente volumen es una guía profusamente ilustrada y extraordinariamente documentada con una selección de las mejores piezas y grabaciones de música clásica de la historia.

1001 discos de música clásica que hay que escuchar antes de morir recoge la lista definitiva de las mejores piezas de la historia de la música clásica, desde los himnos más antiguos hasta las últimas manifestaciones de vanguardia, comentados de manera apasionante e incisiva por un equipo de críticos musicales de prestigio internacional.

Desde las piezas para solista menos conocidas hasta los mejores conciertos, sinfonías, óperas y obras corales, este volumen constituye una guía indispensable, documentada, inteligente y compacta para todo amante de la música clásica.

Ilustrada con retratos, y completada con citas e información biográfica sobre los compositores, directores y principales intérpretes, así como con la mejor interpretación de cada pieza, junto con una lista de grabaciones alternativas recomendadas, 1001 discos de música clásica que hay que escuchar antes de morir constituye una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la música clásica.

1001 discos que hay que escuchar antes de morir presenta la selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años y constituye una guía ilustrada imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk.

1001 discos que hay que escuchar antes de morir es una guía indispensable, informada, inteligente y compacta, que propone un recorrido a través de los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por auténticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas.

Desde el sugerente What's Going On?, que Marvin Gaye publicó en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario álbum conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aquí están todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la música pop, y el torbellino de anarquía de los Sex Pistols y su Never Mind the Bollocks, que rompió con todo.

Un verdadero recorrido por la historia de la música, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que significó Nevermind.

Así, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de álbumes como el fundamental Velvet Underground & Nico, con artistas de la talla de Bowie y Joy Division, de REM y The Strokes; nos recuerda a famosa aparición de Bob Dylan, guitarra eléctrica en mano, en el Festival de Newport con su visionario Highway 61 Revisited grabado en 1965 en una Norteamérica en guerra con Vietnam y consigo misma, justo al tiempo en que Van Morrison producía su memorable Astral Weeks; y nos lleva después hasta el tono retro de la guitarra de los Stone Roses de «Madchester», en el álbum homónimo, o Blue Lines de Massive Attack, o Automatic for the People de REM, y tantos otros discos.

En definitiva, una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la música.