En El lenguaje del espíritu, el reconocido misicólogo y compositor Jan Swafford sostenía que, a lo largo de los siglos, la música clásica ha sido cosas muy distintas, y dentro de su rica historia todos podemos encontrar algo con lo que conectar.
Swafford traza aquí la historia de toda la música occidental, convirtiéndose en un guía cómplice y experto que nos introduce en los compositores y sus obras, y comparte con nosotros las ideas y percepciones que confieren a la música sus cualidades universales y su capacidad única para transmitir amor, esperanza, entusiasmo o desesperación. De paso, nos anima a ver nuestra propia vida y nuestros sentimientos reflejados en los extraordinarios sonidos creados por artistas como Mozart, Brahms, Debussy o Stravinsky. Una lectura esencial para cualquiera que quiera saber más sobre la más sublime de las artes.
«Jan Swafford consigue algo muy difícil: capta el espíritu de la música con palabras. Sus breves retratos de los compositores y sus obras resultan muy convincentes y, más importante aún, nos impulsan a ir corriendo a escuchar esa música de la que nos habla.» (Emanuel Ax, pianista).
«Cualquiera que sienta curiosidad por la música pero no haya tenido la suerte de contar con un maestro con Swafford, debería leer esta introducción a la música clásica. ¡Este libro debería ser de lectura obligatoria en todos los colegios!» (John O'Conor, exdirector de la Real Academia de Música de Irlanda).
«En el centro de este libro se encuentra un genuino amor por la música. Es un viaje hacia lo que significa a un nivel muy personal y nos recuerda a los que estamos en la profesión por qué nos hicimos músicos.» (Leonard Slatkin, director de la Orquesta Sinfónica de Detroit).

«Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda». Mensaje de Leiva a toda su banda. Sinceridad de madrugada convertida en lema. La Leiband, una forma de vida. Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda no es una descripción o un anecdotario; no es un recopilatorio de fotografías. No es pura estética. Es la historia de un artista que comparte su talento y trabajo con un equipo de personas que se mantiene desde hace años; la verdad de un viernes lleno y un sábado a medio llenar; salir hasta las mil y dormirse a las once, compartir el desayuno y el cubata.

«En estas páginas veo los precipicios y las miradas brillantes de una banda en ruta. La gloria después de un show, los fantasmas del día después, las jams de las pruebas de sonido, el poder de la crew, la afonía, los SMS apaga incendios, el culito de ron, nuestro grito de guerra... Pero creo que lo que más me gusta es lo bien retratado que está el sentimiento de banda de instituto que tenemos. Wils leyó la esencia desde el primer click y esto hizo que nos relajáramos todos».

                                                                                                                                               Leiva

Este libro permite conocer la gira Monstruos desde dentro a través de la mirada de Wilma Lorenzo, de sus textos y fotografías.

¿Sueñas con poder estar en la Nueva Orleans de la década de 1930? ¿Maldices por no haber podido ver sobre escena al gran Django? Déjate llevar por los acordes especiales de guitarra jazz, blues y bossa nova; en ellos encontrarás el sonido irremplazable y característico de estos estilos tan fascinantes.

Esta práctica guía, concebida como una auténtica biblia, presenta casi 400 acordes, cada uno de los cuales cuenta con un esquema que indica la colocación de los dedos sobre las cuerdas y una foto que ilustra la posición de la mano en el mástil. Podrás encontrar los conceptos básicos de la teoría, para poder inventarte tus propios acordes.

El rock es una expresión de rebeldía, un fenómeno social, una manifestación artística y una actitud irreverente y gamberra que sigue reinventándose a lo largo de las décadas: psicodelia, punk, new wave, grunge, post punk… Su historia está repleta de acontecimientos inolvidables, canciones míticas y figuras que se han convertido en referentes imprescindibles para generaciones enteras de fans. En este libro ilustrado para todos los públicos se repasa la evolución de un género inmortal y los personajes que lo han hecho grande. 

En un singular recorrido que conducirá al lector desde los albores de la humanidad hasta nuestros días, Alessandro Pierozzi lleva a cabo un dilatado y emocionante viaje en busca de la historia, desarrollo y repercusión de los medios por los que la música se hace escuchar: los instrumentos musicales. Técnica, construcción, acústica, formas de tocar, intérpretes, escuelas...: viento, cuerda, percusión. Estas páginas son el resultado de una intensa labor documental, de experiencias y conocimientos personales del autor y de aportaciones que notables solistas y profesores han transmitido con indudable generosidad. Como explica el director de orquesta Juan de Udaeta en el prólogo, «estamos ante una obra y un trabajo verdaderamente impresionantes de rigor y erudición que pretenden acercar al lector, sea músico o amante de la música, a la intrahistoria del arte musical». Un libro que, en expresión de Beethoven, rompe el silencio para mejorarlo.

Alessandro Pierozzi es licenciado en FilologíaHispánica y titulado de piano. Actualmentedesarrolla su labor profesional como subdirector de la Biblioteca Luis Rosales de Carabanchel. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional Adolfo Salazar de Madrid con maestrosde la talla de Carmen Díez Quesada, Aníbal Bañados, Víctor Pliego, Oscar Gershensohn o José Luis Valderrama. Ha sido docente de la asignaturade Música en institutos públicos de la Comunidad deMadrid. Como intérprete ha acompañado a solistasdel Ballet Clásico Mediterráneo y ha participado en las galas del Día Internacional de la Danza en Oviedo y Gijón. Ha sido coordinador del Ballet Clásico Mediterráneo y del grupo de cámara Citaraedus. Ha escrito varios artículos en la revista "¡Bailar!" y "Por la danza".

En 2007 Barenboim y Chéreau trabajaron juntos en una nueva producción de Tristán e Isolda, obra capital de Wagner y de la ópera moderna. Este libro es el fruto de las conversaciones que el director musical y el director de escena mantuvieron durante el montaje, y así ofrece a los lectores?no únicamente los melómanos insobornables?la posibilidad de presenciar un rito excepcional: la construcción del espectáculo visual y sonoro de una obra maestra como Tristán e Isolda. Jamás dos artistas habían demostrado tanto entusiasmo por compartir con el público el proceso creativo al montar el espectáculo operístico de una pieza crucial para el desarrollo de la música moderna. Una apasionada meditación a dos voces sobre la riqueza de la ópera, que nos ayuda a entender el proyecto wagneriano de la «obra de arte total» en la que fundir música, danza, poesía, pintura, escultura y arquitectura.

One Direction apareció en 2010, y durante los últimos siete años la sombra musical que han proyectado ha sido enorme; su lista de récords y logros casi no tiene parangón. Sin embargo, al embarcarse en su carrera en solitario Harry Styles no solo ha conseguido huir de dicha sombra, sino que parece bien establecido para prosperar y tener el mismo éxito por si solo. Harry Styles debutó como número uno en todo el mundo, y sus legiones de fans se mostraron entusiasmadas con la primera propuesta en solitario de este fenómeno del pop. Harry Styles: Evolución de una superestrella moderna será la primera biografía completamente ilustrada que aparezca en el mercado sobre la estrella, y será publicada a mitad de su gira de 88 conciertos (durante la cual actuará en enormes escenarios en más de veinte países diferentes). El libro explorará —en un tono entusiasta y un estilo basado en los fans, ricamente ilustrado con fotografías del ídolo musical— la evolución de la carrera de Styles, desde su descubrimiento en The X Factor, pasando por su ascenso a superestrella mundial y hasta llegar al paso siguiente, conquistar el mundo como artista en solitario.

• Introducción. Capítulo Uno: El chico que quiso ser rey. Capítulo Dos: Los amigos de Harry. Capítulo Tres: The X Factor . Capítulo Cuatro: Uno y punto . Capítulo Cinco: La transformación de Harry Styles. Capítulo Seis: Una nueva dirección

La magnífica ópera de Mozart, contada por Jean-Pierre Kerloc'h e ilustrada por Nathalie Novi.
Al final de la obra aparece el texto de las principales arias transcrito íntegramente en alemán y con su traducción al español.
El CD de 55 minutos retoma lo esencial de la obra interpretada por Anton Dermota, Irmgard Seefried, Erich Kunz, Wilma Lipp, Ludwig Weber y Emmy Loose con la Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan.

A lo largo de la historia, la humanidad ha creado millares de instrumentos musicales, y cada uno de ellos prueba la inmensa riqueza de la imaginación humana. Sin embargo, la filosofía ha desatendido el estudio de esta realidad, de la que se adueñaron hace mucho tiempo musicólogos e historiadores. Desafiando a la tradición, Bernard Sève muestra en este ensayo extraordinario y novedoso que el singular arte de la música se fundamenta en el uso de instrumentos, de modo que puede hablarse de la «condición organológica de la música»: los instrumentos desempeñan un papel fundamental en la ontología de la obra musical, no son meros utensilios accesorios, puesto que siguen siendo necesarios una vez concluido el proceso de composición, a diferencia de lo que ocurre en el resto de disciplinas artísticas. Por ello, los instrumentos musicales merecen un lugar particular entre el resto de herramientas humanas.