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830 libros encontrados buscando Materia: Libros de música

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ISBN:

978-84-16167-69-2

Setras

Editorial: Fulgencio Pimentel   Fecha de publicación:    Páginas: 120
Formato: Cartoné
Precio: 26,00
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Setras es un estudio sobre la acción sonora de la caligrafía realizado por el artista Berio Molina (A Fonsagrada, 1979). Escrito originalmente en lengua gallega, Setras despliega un alfabeto sentimental a medio camino entre la poesía y el ensayo científico, enfocado desde puntos de vista tan alejados en apariencia como la física, el arte de acción, el absurdo y la asociación libre de ideas. Setras incluye un disco de vinilo de surco cerrado donde cada setra se convierte en un loop infinito, conformando una fantástica e imaginativa librería de samples para la creación sonora. Setras ha ganado el Premio Especial del Jurado del Puchi Award 2017, una convocatoria internacional de La Casa Encendida y Fulgencio Pimentel. El premio ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Mayeusis.


ISBN:

978-84-16788-15-6

Armas para volar «Cancionero ilustrado»

Editorial: Kitsune Books   Fecha de publicación:    Páginas: 128
Formato: Cartoné
Precio: 18,89
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Armas para volar es un delicioso cancionero ilustrado que despliega el universo más personal, bello y evocador de Dorian, grupo referente del indie español. Cuenta con textos del propio Marc Dorian, cantante, músico, compositor y letrista de la banda, y prólogo del periodista y crítico musical Tomás Fernando Flores, director de Radio 3, y recoge maravillosas ilustraciones hechas por artistas inspirados por la música de Dorian, textos personales de los miembros del grupo, además de anécdotas y curiosidades de las canciones y discos que han publicado.


ISBN:

978-84-16709-80-9

Cómo funciona la música

Editorial: Reservoir Books   Fecha de publicación:    Páginas: 384
Precio: 24,90
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Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo ésta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música.

Este libro es la apasionante celebración de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la música. Divulgativo, literario y documentado, Cómo funciona la música combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnología musical, anécdotas autobiográficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante análisis sobre el presente y el futuro de la industria musical.

David Byrne muestra cómo la música ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.

La crítica ha dicho...
«Fascinante.»
Booklist

«Extraordinario.»
The Guardian

«Brillante y original.»
The New York Times Book Reviews

«Deslumbrante.»
The Onion A.V. Club


ISBN:

9788416748686

Beethoven «Tormento y triunfo»

Editorial: Acantilado   Fecha de publicación:    Páginas: 1456
Formato: 21 x 13,1 cm.
Precio: 45,00
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Beethoven, el genio romántico, hombre atormentado y fascinante capaz de componer las piezas más sublimes, vivió su tiempo con extraordinaria intensidad. Jan Swafford recrea de manera amena y profunda la vida del hombre, del compositor y del genio. Partiendo de la Bonn de la Ilustración en la que Beethoven creció y se empapó del racionalismo y el antidogmatismo que darían forma a su obra posterior, hasta Viena, capital de la música europea donde el compositor culminó su carrera, acompañamos al músico en las múltiples vicisitudes de su vida: la incomprensión de la crítica, su delicada salud, sus fracasos amorosos y su irremediable sordera, que no impidieron su consagración como genio mítico. Un libro hermoso, convertido ya en una obra de referencia.


ISBN:

9788448023355

Queen en 3D

Editorial: Libros Cúpula   Fecha de publicación:    Páginas: 256
Formato: 31 x 23,2 cm.
Precio: 39,95
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Desde sus inicios con Freddie Mercury en los setenta hasta sus últimos conciertos con Adam Lambert, este es el retrato íntimo definitivo de una banda de rock legendaria, que muestra a Freddie, Roger, John y Brian en situaciones relajadas; en casa, en la carretera, con la familia, los amigos o los fans, y también en acción en algunos de sus mejores conciertos.


«Desde que nos juntamos, alrededor de 1970, y decidimos, de manera precoz, que podíamos cambiar el mundo, la música de Queen ha cruzado todas las barreras de edad, raza, color y creencias. Me siento orgulloso de nuestro esfuerzo, y espero que este libro pueda llegar a transmitir las buenas sensaciones que experimentamos durante esa época. Todos habéis visto a Queen desde fuera. Ahora podéis disfrutarlo desde dentro, en imágenes, pero también en profundidad.» Brian May


ISBN:

9788448023614

Led Zeppelin «Un tributo a los más grandes del rock»

Editorial: Libros Cúpula   Fecha de publicación:    Páginas: 160
Formato: 26 x 24 cm.
Precio: 39,00
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Led Zeppelin emergieron en la escena musical en 1969 con un original sonido que reinventó el rock para siempre. Cincuenta años después, son mundialmente reconocidos como la banda de rock más grande de todos los tiempos.


Esta obra es un punto de referencia; documenta la brillante carrera de este extraordinario grupo y analiza cada una de las canciones que han grabado en su amplia trayectoria. Presentado en una edición de lujo que incluye recuerdos inéditos como postales, pósteres y pases de backstage, este magnífico libro hará las delicias de cualquier fan.


Escrito por Chris Welch, toda una autoridad en el conocimiento de Led Zeppelin y un periodista musical muy respetado y estrechamente conectado con la banda, estamos ante el homenaje definitivo a este legendario grupo de rock.


ISBN:

978-84-16220-73-1

1001 discos que hay que escuchar antes de morir

Editorial: GRIJALBO ILUSTRADOS   Fecha de publicación:    Páginas: 960
Precio: 19,89
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1001 discos que hay que escuchar antes de morir presenta la selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años y constituye una guía ilustrada imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk.

1001 discos que hay que escuchar antes de morir es una guía indispensable, informada, inteligente y compacta, que propone un recorrido a través de los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por auténticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas.

Desde el sugerente What's Going On?, que Marvin Gaye publicó en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario álbum conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aquí están todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la música pop, y el torbellino de anarquía de los Sex Pistols y su Never Mind the Bollocks, que rompió con todo.

Un verdadero recorrido por la historia de la música, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que significó Nevermind.

Así, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de álbumes como el fundamental Velvet Underground & Nico, con artistas de la talla de Bowie y Joy Division, de REM y The Strokes; nos recuerda a famosa aparición de Bob Dylan, guitarra eléctrica en mano, en el Festival de Newport con su visionario Highway 61 Revisited grabado en 1965 en una Norteamérica en guerra con Vietnam y consigo misma, justo al tiempo en que Van Morrison producía su memorable Astral Weeks; y nos lleva después hasta el tono retro de la guitarra de los Stone Roses de «Madchester», en el álbum homónimo, o Blue Lines de Massive Attack, o Automatic for the People de REM, y tantos otros discos.

En definitiva, una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la música.


ISBN:

9788492937714

Escuchar la música de los siglos XX y XXI

Editorial: Fundación BBVA   Fecha de publicación:    Páginas: 221
Formato: Rústica
Precio: 18,00
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La música puede ser una fuente de goce sonoro o incluso de entretenimiento, al tiempo que una reflexión cultural o filosófica desde el sonido, un medio de completar la sensibilidad y de abrir horizontes sensoriales y emotivos a la percepción de las person
• Publicado en la colección Manuales Fundación BBVA de la editorial Fundación BBVA, en Madrid, el 18/09/2017.


ISBN:

9788415798286

Modos, armonías y estructuras en la música medieval occidental

Editorial: Editorial Arpegio   Fecha de publicación:    Páginas: 567
Formato: Rústica
Precio: 22,00
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Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

El presente estudio aborda el paso de una música de tradición oral hacia su documentación escrita, así como las relaciones entre la música escrita medieval y su formulación teórica; un intercambio lento y largo, que asentó dos tradiciones paralelas y a la
• Publicado en la colección de la editorial Editorial Arpegio, en Madrid, el 29/09/2017.


ISBN:

9788416247974

Maria Callas «El adiós a la diva»

Editorial: Fórcola   Fecha de publicación:    Páginas: 368
Formato: 21 x 13 cm.
Precio: 24,50
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El crítico musical Fernando Fraga ofrece en su nuevo libro no sólo la definitiva biografía de Maria Callas en español, sino un recorrido exhaustivo y apasionante por su carrera musical, los detalles de sus actuaciones y giras operísticas y conciertos, así como un comentario ameno y erudito del extraordinario legado musical que suponen sus grabaciones de estudio y en directo.
Por delante de esos tres «monstruos» de la ópera que fueron el tenor Enrico Caruso, la soprano Rosa Ponselle y el barítono Titta Ruffo, la genial Maria Callas fue la más grande soprano de todos los tiempos, conocida ya en vida como La Divina. Con una personalidad arrolladora y gran magnetismo, dominaba la escena y daba vida a los personajes que interpretaba con una diversidad de matices, tan oportunos para sacar partido del momento como para revelar la psicología del personaje, posiblemente como ninguna otra cantante había hecho antes que ella. Su voz múltiple ?ligera, lírica y dramática? abarcaba el repertorio, clásico, romántico y verista de tres siglos y medio de música melódica. No ha habido otra voz con que sea comparable, ni la Malibrán, ni Giuditta Pasta, ni la Patti. Su técnica, su voz y su fraseo, con su personalísimo timbre expresivo y ese aura de profunda melancolía que sólo ella era capaz de insuflar, estuvieron siempre al servicio de un retrato global de los personajes, de una profundidad hasta entonces desconocida en la historia de la ópera.




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