Finalista del Premio Femina de Ensayo de 2011.
Esta obra nos adentra en la vida de aquella joven mexicana que en septiembre de 1925 sufre un accidente que trastornará por completo su porvenir. Bella e independiente, se casa en 1929 con Diego Rivera, el célebre pintor muralista. Esa joven era Frida Kahlo y este libro es su historia, que nos cuenta cómo una de las máximas de su vida fue no cerrar jamás los ojos a la fealdad, sino, por el contrario, abrirlos -para presenciar así el nacimiento de una belleza terrible-, para la que ella inventa otra realidad. Torturada por el dolor físico, pero arrebatada por sus compromisos políticos y amores tumultuosos, con el paso de los años construyó una obra pictórica poderosa y singular. La última de sus obras, Viva la vida, es un canto a la luz y a la alegría de vivir: «Pies para qué los quiero si tengo alas par volar.» Personaje polifacético, que, además de escritor, ha ejercido como traductor, ensayista, poeta y antólogo, Gérard De Cortanze ha publicado obras consagradas a escritores como Paul Auster, Jorge Semprún y Antonio Saura.

Este nuevo libro de Reina Roffé pretende ser una biografía de Juan Rulfo. ¿Y qué es una biografía? Su definición está en cualquier diccionario: la historia de vida de una persona. De ahí que no sea un ensayo sobre la obra rulfiana, ni una fabulación de escritora sobre otro escritor, donde se habla en primera persona. No, Juan Rulfo: biografía no autorizada es sencillamente una biografía donde la autora desaparece y elude opinar de forma directa, dejando que el lector haga su propia composición de lugar, arme el puzle de la vida de Rulfo, íntimamente ligada, por supuesto, a la construcción de su obra.

Un boxeador que manda a la lona a sus adversarios a fuerza de resistencia, un hombre enamorado de la duplicada magia de unas gemelas, un apostador de hipódromo que finge fabulosas ganancias para financiar una amistad y un escritor cuya obra surgió de una pluma ajena... Protagonizadas por perdedores gloriosos y solitarios, que entienden el mundo a partir de códigos y éticas estrictamente personales, este libro ofrece insólitas visiones de la vida.
La casa pierde es una reunión de diez historias que exponen, sin concesiones aunque con delicado sentido del humor, la condición de estos hombres que súbitamente han dejado de ser jóvenes y se encuentran frente a frente con el progresivo fracaso y el amplio coto de su soledad.
«La casa pierde nos pone en la pista de uno de los rasgos más vistosos de Villoro: la inteligencia.» (Enrique Vila-Matas).
«Cuentos como joyas.» (Juan Antonio Masoliver Ródenas, La Vanguardia).
«Sus cuentos están entre los mejores que se escriben hoy en lengua española.» (Roberto Bolaño).
«Juan Villoro ha asimilado a la perfección la mejor tradición del cuento americano, en su vertiente tanto hispánica como anglosajona.» (Ignacio Echevarría, El País).
«De este libro se desprende el aroma de las obras que algún día se convertirán en clásicas.» (Ignacio Martínez de Pisón).
Éste es el mejor libro que ha escrito Juan Villoro. Hay algo nuevo y dificilísimo de describir. Propongo la imagen de un hilo —tal vez él mismo— que ahora está en su tensión óptima.» (Alejandro Rossi).
«Villoro destruye esquemas para luego inventar otros que él será el primero en vulnerar.» (Daniel Sada).
«Esperamos del narrador que explaye ante nuestros ojos la existencia humana. Juan Villoro cumple con arte delicado y malicioso estas expectativas.» (Hugo Hiriart, Letras Libres.
«En La casa pierde la maestría de Villoro queda confirmada. Maneja tan bien el lenguaje, con sus sarcasmos, dobles sentidos e implícitos, que sus narradores, por perdedores que sean, tienen una virtud inapreciable en literatura: resultan geniales cronistas de su fracaso.» (Guadalupe Nettel).

Juan Villoro (México, 1956) recibió el Premio Xavier Villaurrutia en el año 2000 por La casa pierde, consolidando una trayectoria que había comenzado en 1980, con la publicación del volumen de cuentos La noche navegable. Su trabajo periodístico y literario ha sido reconocido con premios internacionales como el Herralde de Novela, el Rey de España, el Ciudad de Barcelona, el Vázquez Montalbán de Periodismo Deportivo y el Antonin Artaud. De 1995 a 1998 dirigió La Jornada Semanal. Ha sido profesor de literatura en la UNAM, Yale y la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Tradujo los Aforismos de Lichtenberg y Egmont de Goethe. Ha preparado diversas ediciones críticas de la obra de Jorge Ibargüengoitia. Entre sus obras más conocidas se encuentran la novela El testigo, la colección de cuentos Los culpables, el libro de crónicas de futbol Dios es redondo y la novela juvenil El libro salvaje. En la actualidad (abril de 2012) es columnista del periódico Reforma y de El Periódico de Catalunya.

Luis Armenta Malpica es una de las voces más genuinas en la poesía mexicana actual. Genuina en el sentido de genealogía, árbol, genio, generosidad en su forma de abrevar y homenajear a sus maestros. En una mezcla de mito primigenio y casa ancestral sus versos son líneas trazadas con singular sentido de la estética, la música y el canto popular.
Borges, Vallejo, Rojas así como Celan, Dylan Thomas y Mozart crean una música nueva, no novedosa, nueva porque viene para hablarnos de algo no antes dicho, o dicho de forma tan singular que lo lleva a la originalidad que se alcanza en las aguas del origen.
Luis Armenta Malpica tensa su lenguaje a partir de la eterna tentación de un retorno al pasado o de la escritura destinada a proyectar un devenir. Es sin duda uno de los poetas mexicanos cuya trayectoria no cesa de crecer. En El agua recobrada este autor nos presenta una poética que mana del agua apenas bajando de los montes nevados donde, más que la dureza del hielo, se percibe la blancura de la memoria, la inocencia del habla cuando ha recuperado el fluir entre piedras, eso que todos deseamos apresar, como si fuese tiempo hecho palabra, alta poesía desprendiéndose de lo que no pule a su paso.

Poeta, ensayista y cotraductor del francés, Luis Armenta Malpica fue miembro del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco y es director de Mantis editores. Es autor de los poemarios Voluntad de la luz (1996); Des(as)cendencia (1999); Ebriedad de Dios (2000); Luz de los otros (2002); Ciertos milagros laicos (2002); Mundo Nuevo, mar siguiente (2004); Sangrial (2005); El cielo más líquido (2006) y Cuerpo+después (2010), entre otros. Libros y poemas de su autoría han sido traducidos al inglés, francés, alemán, portugués, italiano, catalán, rumano, árabe y ruso. Ex-premio de poesía Aguascalientes, en 1996; Premio Jalisco en Letras, 2008, y Premio Nacional de Poesía José Emilio Pacheco, en 2011; por su labor editorial recibió la Pluma de Plata (Patronato de las Fiestas de Octubre) en 2006, entre otros reconocimientos.

Una guía compacta, ideal para viajes cortos, pero que contiene lo mejor del país y rebosa de información práctica.
A través de Una mirada a México, la guía ofrece una breve historia del país con unas claves para entender la realidad actual y su perfil social.
En el apartado Diez lugares inolvidables, se hace una propuesta con lo mejor de México según el autor en unas pocas páginas para aquellos que quieran ir directamente a lo fundamental.
Lo que hay que ver ofrece una visión más detenida de las mejores visitas a través de cinco capítulos que hacen referencia a distintas zonas del país. En ellos se describen los lugares de interés de cada región evaluados por un sistema de clasificación por estrellas, y se proponen pequeñas rutas e itinerarios. Se incluye información práctica sobre los lugares propuestos, incluyendo planos de localidades.
Dónde… es una pequeña pero útil selección de establecimientos donde Comer y beber, Alojarse, Comprar, Divertirse e Ir con niños, con toda la información que se necesita sobre éstos.
Por último, la sección Informaciones prácticas ofrece información de primera necesidad para moverse por el país (se incluye un mapa de carreteras detallado), así como recomendaciones y direcciones útiles.

Este libro reúne la más importante investigación sobre el Arte Correo en México y sus conexiones con el mundo. A partir de la revisión de quince archivos –públicos y privados– de diferentes artistas e instituciones, se configura un mapa del movimiento del arte correo durante sus décadas de auge; es decir, 1960, 1970 y 1980.
Durante esos años, artistas mexicanos utilizaron los servicios postales para tender comunicaciones con sus contemporáneos en todas partes del mundo. El libro contiene obras inéditas de Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padín, Diether Rot, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, y cientos de artistas de los cinco continentes. Todas tienen en común haber viajado hasta México por medio del correo.
Textos: Maris Bustamante, Ulises Carrión, Felipe Ehrenberg, César Espinosa, Daniel Garza Usabiaga, Verónica Gerber, Jennifer Josten, Marcos Kurtycz, Fernanda Nogueira, Mauricio Marcin, Manuel Marín, Mónica Mayer, Araceli Zúñiga.
Editores: RM+ Museo de la Ciudad de México.
Diseño: Maru Calva.

(IX PREMIO DE ENSAYO CAJA MADRID)
Explora la relación entre el narcotráfico y la globalización económica, acaso las dos caras de una misma moneda frente a las que la sociedad mexicana ha generado una nueva cultura popular, mezcla de crítica y reflejo de una realidad asfixiante.

México, finales del siglo XVII. Desde su niñez, la falsa beata Crisanta Cruz y el indio apóstata Tlacotzin desarrollaron una férrea voluntad de sobrevivir y una refinada malicia para burlarse de sus opresores.
Estos personajes son la columna vertebral de una hilarante intriga novelesca que desnuda los vicios privados y las virtudes públicas de la sociedad colonial: la teatralidad del misticismo, los laberintos barrocos del deseo reprimido, el culto clandestino a los dioses prehispánicos, la sórdida lucha por el poder entre las órdenes religiosas...
Enmarcada en una época fascinante, desmesurada y poco conocida, con la riqueza de ambientes y personajes característica de la mejor narrativa hispanoamericana, Ángeles del abismo, basada en un proceso inquisitorial real, combina la novela picaresca, la comedia de enredo y el folletín en un fascinante retablo narrativo.

Carlos Fuentes recreó en "Grinjo Viejo" la trayectoria última de Ambrose Bierce, el escritor estadounidense que, en 1913, se despidió de sus amigos con algunas cartas en las que se declaraba viejo y cansado, marchó a México y desapareció para siempre. Bierce, misántropo y de una lucidez lacerante, elucubraba en esas cartas con irse a morir a México ("Ah, escribió, ser un gringo en México; eso es eutanasia"), sumido en aquel momento en pleno revolución. Elaborada como una larga vuelta atrás, la novela reconstruye lo que pudo ser el último periplo del anciano novelista, y es ante todo una reflexión sobre la identidad, la búsqueda del padre y el concepto de frontera como "cicatriz" que une y separa al mismo tiempo.

Vuelve el detective Edgar «el Zurdo» Mendieta, protagonista de la novela Balas de plata, ahora encargado de investigar el asesinato de una bailarina de striptease. Sus pesquisas lo llevarán a introducirse en el mundo del narco, que responde a la guerra que le ha declarado el Gobierno mexicano. El país es un polvorín. El detective tendrá contacto con oscuros políticos y, junto a la agente Gris Toledo, su ayudante, el Zurdo se enfrentará al FBI y al contrabando de armas, mientras lucha por librarse de sus propios demonios.
Élmer Mendoza, nacido en Culiacán (México) en 1949, es catedrático en la Universidad Autónoma de Sinaloa