Riccardo Zamboni es un medievalista vividor, vago, frescales, amante del vino y de la buena comida; un cínico empedernido que vive de sus virtuosas traducciones de Tomás de Aquino y de escribir funambulescas descripciones de productos para una gran multinacional de venta por internet. Un día recibe una extraña llamada: un antiguo amigo de la universidad, hoy rico y poderoso editor con grandes intuiciones comerciales y ningún escrúpulo, le propone que escriba un best-seller. El objetivo es fabricar de la nada un texto que alcance un millón de ejemplares vendidos gracias a la ayuda de cinco ghost-writers y a una agresiva e insólita estrategia de promoción. Esta novela aborda con agudeza las zonas oscuras de la industria cultural, y revela con despiadado sarcasmo los mecanismos que mueven el mundo del libro, la comunicación y las redes sociales. ¿Cuál es el papel del escritor y de la obra literaria en la sociedad contemporánea? ¿Qué distingue la así llamada alta cultura de la literatura comercial? ¿Qué diferencia hay entre la Summa de Tomás de Aquino y la obra del inefable Morel-Fatio, pseudónimo creado por la visionaria mente de un editor codicioso? La trama se desarrolla entre una Barcelona vendida al turismo de masas y la plácida Florencia, que se alimenta de su pasado pero cuya vulgaridad actual se convierte en símbolo del empobrecimiento cultural de la Italia de hoy. Con este telón de fondo, Zamboni, rendido a las tentaciones del éxito y del dinero, logrará alcanzar la anhelada suma de un millón de ejemplares vendidos. Pero ¿serán suficientes para disipar sus remordimientos?

«Leer bien es participar en una reciprocidad responsable con el libro que se lee, es embarcarse en un intercambio total», escribió el gran crítico literario George Steiner. Leer empieza siempre como un acto solitario, pero enseguida se transforma en un encuentro íntimo y profundo con los ausentes. Las diabluras del lápiz es una celebración de esa inagotable y feliz aventura.
José Andrés Rojo nació en La Paz, Bolivia, en 1958. Licenciado en Sociología por la Universidad Complutense, ha publicado Hotel Madrid (Fondo de Cultura Económica, 1988), un ensayo sobre la cultura juvenil de los años ochenta; Peter Gabriel (Cátedra, 1994); Vicente Rojo. Retrato de un general republicano (Tusquets, 2006; XVIII Premio Comillas), la novela Camino a Trinidad (Pre-Textos, 2017) y ha participado en el volumen colectivo coordinado por Ángel Viñas En el combate por la Historia: la República, la Guerra Civil, el franquismo (Pasado y Presente, 2012). Se incorporó al diario El País en 1992, y estuvo vinculado a Babelia y Cultura. Actualmente es redactor jefe de Opinión.

Dominar la caligrafía para convertir el lettering en un arte
El lettering deriva de la caligrafía y la caligrafía es un arte que se aprende. Olvídate de las ideas preconcebidas, ¡caligrafiar no es solo trazar letras góticas sobre un pergamino! Componer las palabras correctamente, adecuar los adornos a las letras o atreverse con el color son también formas creativas de jugar con la escritura.
Para que la escritura resulte bella, cada aspecto se explica de manera sencilla en este libro. Descubrirás la importancia del ritmo, del contraste o de la fuerza del trazo, mientras aprendes cómo son la letra uncial, la carolingia, la itálica, la inglesa? y otras inspiradas en la tipografía. Cada una tiene sus particularidades y cada una puede tener una interpretación moderna en múltiples soportes y con la utilización de diferentes instrumentos. Iníciate en la caligrafía para poder experimentar con las reglas del arte? ¡de una manera sencilla!

En el mundo pasan tantas cosas, y tan rápido, que no tienes tiempo ni de leer. Se publican tantos libros, tantísimos, que no sabes cuál elegir. Tres años antes de morir, David Bowie reveló los 100 libros que habían forjado su carrera y cambiado su forma de ver el mundo. Este es su legado y una invitación irresistible a sumergirte de verdad en los libros y en su poder para transformarnos.

Este catálogo, fundamentalmente de información y consulta para libreros, periodistas y lectores, y de celebración de nuestros autores, cuenta con una enumeración exhaustiva de nuestras ediciones, ordenada en varios índices. Además de los habituales, dedicados a autores, obras y colecciones, ofrecemos un índice cronológico de publicaciones, año por año, que recorta el perfil de Anagrama en el panorama cultural de nuestro tiempo

Con casi 300 títulos publicados en su catálogo, la trayectoria de Alba nos permite elaborar una agenda genuinamente literaria, con seriedad y rigor pero también con sentido del humor. Citas inspiradoras y efemérides originales de las autoras y los autores más destacados de la literatura universal. La estética de la Agenda literaria 2020 se inspira en el arte japonés. Cuatro grabados en color del gran paisajista japonés Utagawa Hiroshige (Tokio, 1797-1858) evocan las cuatro estaciones del año. Estas bellísimas imágenes muestran con un gusto refinado y gran sensibilidad la relación entre el hombre y la naturaleza. Algunos de los contenidos que descubrirás en la agenda de este año: -De quién recibieron las hermanas Brontë su primera tarjeta de San Valentín. -Qué mala opinión tenía Percy B. Shelley de la Capilla Sixtina. -Cómo le sentó a Charles Dickens hospedar en su casa quince días a Hans Christian Andersen. -Cómo leyó Virginia Woolf Crimen y castigo y qué le pareció. -Qué le escribió André Gide a Marcel Proust, arrepentido por no haber publicado Por el camino de Swann. -Qué día y en qué circunstancias le dijo Robert Louis Stevenson a su padre que dejaba los estudios de ingeniería. -De qué extraño modo felicitó Sigmund Freud a Arthur Schnitzler por su 60º cumpleaños.
Frases como «Sería ideal que los ataúdes tuvieran respiraderos» (Elizabeth Gaskell) o como «Hay dos maneras de difundir luz: ser la vela o el espejo que la refleja» (Edith Wharton) iluminan las semanas de 2020.

La presente obra no es un simple índice bibliográfico. El autor tiene como objetivo dar a conocer las obras científicas españolas del siglo XVI analizando su contenido, a la vez que presenta los logros de la ciencia hasta esa época; incluso da a conocer las instituciones o establecimientos relacionados directamente con la ciencia.
No solo están registradas las obras impresas en España, también las reproducciones y traducciones realizadas en el extranjero, especialmente las obras científicas portuguesas, dado que España y Portugal tuvieron vínculos tan íntimos en este terreno que es difícil romperlos. El compendio de obras aquí presentadas abarca un periodo de más de cien años, concretamente, desde el descubrimiento de América hasta la supresión de la Academia de Matemáticas de Madrid, hacia el año 1625. Apuntes para una biblioteca científica española del siglo XVI fue premiada por la Biblioteca Nacional en el concurso público de 1868.

* Una colección accesible de proyectos de encuadernación creativos con diferentes técnicas de corte y plegado, además de costuras con puntadas corridas, collar de perlas y cadeneta. Entre los proyectos figuran un Libro con ranura, un Acordeón con bolsillos y una Encuadernación rústica de varios pliegos que se pueden enriquecer con toques personales para crear cuadernos de notas, libros y recuerdos únicos. Su elaboración resulta divertida y satisfactoria, y además sirven como regalos maravillosos. Una posibilidad de crear diversos libros en blanco, es decir, receptáculos ingeniosos para poemas, fotos, sueños y diarios. Desarrolle las estructuras básicas probando con diferentes escalas y materiales. Encuaderne un conjunto de libros muy pequeños o busque láminas de papel enormes para plegarlas con formas esculturales. Busque papeles inusuales para darles un nuevo uso (por ejemplo, catálogos de ropa, menús de restaurantes o carteles), o eche un vistazo a su tesoro de recuerdos. Cubra las páginas con escritura o bocetos, sellos de goma y mapas para describir y documentar sus historias. Tanto si ya se ha iniciado en la encuadernación como si es un principiante, permita que los conocimientos y la pasión de Rachel le inspiren para explorar las múltiples posibilidadesel libro artístico. Autora La artista encuadernadora Rachel Hazell se inspira en paisajes remotos, tipografía, costas, mercadillos y ciudades literarias destacadas para acompañarnos en viajes creativos en los que se elaboran libros y se desarrollan historias. Su hogar se encuentra en Edimburgo y en la pequeña isla de Iona (Hébridas). Con The Travelling Bookbinder ofrece talleres de encuadernación en diferentes lugares del mundo, desde un palazzo en Venecia hasta una biblioteca en Nantucket. Sus cursos en línea, PaperLove y BookLove, permiten desarrollar las ideas, la imaginación y las habilidades técnicas de los participantes, sea cual sea su lugare residencia.

En estos últimos años buena parte de los argumentos que tradicionalmente se han utilizado para justificar la existencia y la razón de ser de las bibliotecas públicas se están cuestionando. En este breve texto, a medio camino entre el ensayo y un «estudio de caso», el autor defiende la idea de que el futuro de las bibliotecas públicas depende en buena medida de su capacidad para convertirse en un marco de intercambio de conocimientos y experiencias. Las usuarias y usuarios del futuro no van a ser personas pasivas. Van a querer que las bibliotecas públicas, sus espacios, sus colecciones y sus recursos, estén al servicio de sus demandas de participación, de su creatividad, de su vocación de aprender y de enseñar, van a querer que sean un espacio desde el que desarrollar su compromiso con la comunidad. Esta es solo una de las dimensiones de la colaboración —la de la biblioteca con sus usuarios—, pero hay otras: la biblioteca debe colaborar con su entorno de manera decidida y debe explotar su tremendo potencial como plataforma de sensibilización y colaborar con otras bibliotecas. Solo desde esta voluntad colaborativa seguirán siendo un servicio imprescindible en las sociedades contemporáneas.

Durante los últimos diez años, Steven Heller y Julius Wiedemann han investigado la evolución de la ilustración en todo el mundo, y ahora están aquí para cambiar la opinión de quienes pensaron que lo digital anunciaba el final de una era.

Antes de que los medios de comunicación de masas transformaran nuestros hábitos de visualización, y de que pudiéramos disfrutar de textos e imágenes en pantallas tan pequeñas como la esfera de un reloj, las ilustraciones eran las acompañantes principales de la palabra impresa. En el contexto actual, diseñadores y artistas siguen siendo protagonistas. La ilustración es más libre y variada que nunca, y está presente en medios impresos y digitales, libros, envoltorios, ropa, automóviles y restaurantes.

Este libro rinde homenaje a la calidad, diversidad, intensidad, comicidad, vivacidad y excepcionalidad del trabajo de los ilustradores de hoy. Desde artistas veteranos como Brad Holland, cuyas pinturas alusivas y metafóricas en la sección de opinión del New York Times revolucionaron la ilustración en la década de 1970, hasta estrellas emergentes como Robin Eisenberg, con sus bellezas alienígenas de colores pastel a bordo de naves espaciales en portadas de discos de indie-rock, los 100 artistas de esta colección son solo, como suele decirse, la punta del iceberg, pero componen un recorrido apasionante por los estilos, las técnicas y el uso del color de creadores de todo el mundo. Le animamos a elegir sus favoritos.

Incluye:

una introducción y un prólogo de los editores Julius Wiedemann y Steven Heller

600 páginas con magníficas reproducciones

una biografía de cada artista que detalla su experiencia, enfoque y motivaciones, e incluye los datos de contacto

un índice de agencias de ilustradores