¿Cómo se logra que el lector experimente la sensación de estar en medio de los sucesos narrados? ¿Cómo recrear una época o un lugar de manera que el relato resulte creíble al tiempo que ameno? ¿Depende la narración de su atmósfera o es al revés?
La obra literaria es una unidad, en la que cada elemento influye en los demás. Si se dosifican en la medida adecuada, juntos constituyen la atmósfera. Sabiendo cómo interactúan es posible dotar de vida y credibilidad a la ficción.
Gracias a una atmósfera sugerente y bien elaborada, el lector queda atrapado en el universo narrativo y un suceso ficticio le impacta como si se tratase de un hecho real. En esta guía encontrarás todos los métodos para crear una visión de conjunto y dotar de motivación a los personajes y las acciones, con especial atención a la ficción histórica.
"Escribir para niños" es algo tan serio como escribir para adultos. Implica el mismo compromiso y la misma carga emocional; plantea las mismas dificultades. Pero el universo narrado debe responder a los sentimientos y los conflictos de los lectores: el secreto consiste en saber desarrollar el lenguaje, las ideas, las situaciones y los personajes respetando las vivencias de cada etapa.
Por vez primera en nuestro país, un profesor de escritura creativa se decide a publicar las reflexiones que, sobre la práctica de la ficción, se suscitan en su experiencia diaria.
«Este libro contiene una serie de reflexiones en torno a la práctica de la narrativa, y aquí y allá unas cuantas recetas puramente artesanales. De modo que su pretensión es bastante modesta, y he tratado de esquivar a toda costa la terminología técnica y los mil vericuetos de la teoría literaria. En sus páginas trato sobre la escritura de ficciones.
(...) me dirijo en estas páginas a los escritores y escritoras que empiezan, y he querido conservar en ellas el mismo tono de conversación entre amigos con que suelo escribir a mis alumnos en los Talleres de Escritura Creativa a Distancia Fuentetaja. Quedáis invitados, pues, a esta especie de charla por escrito sobre el arte de narrar.»
Ángel Zapata
«... libros así, como este ... aún hoy día debe haber pocos o, tal vez, ninguno. Cuando lo estaba leyendo, pasmado por la gracia de la exposición, por la sabiduría y la honradez de sus páginas, por su amenidad en algo tan difícil como la tarea de enseñar un arte, me dije que tenía que agradecer a Ángel Zapata .., no sólo que me hubiera pedido (él sabrá por qué), que hiciera de faraute, prologuista o heraldo de su libro, sino que hubiera desarrollado en él mi ideal de escritura, el que he tenido presente desde que empecé a escribir siendo muy joven, hasta hoy. (...)
Ángel Zapata... hace en las páginas de este libro lo que no podría hacer si fuera crítico o profesor a secas: predicar y dar trigo. Hay que ser escritor para apostar por unas reglas y seguirlas con la naturalidad difícil que él lo hace, porque todo su libro es el mejor ejemplo de la literatura que defiende...»
Del prólogo de Medardo Fraile
(Cuentista, autor de algunos de los más brillantes relatos de la literatura española contemporánea)
Un retrato del mundo del libro español de la era democrática, con sus interioridades, sus intrigas, sus polémicas y sus triunfos; una historia de las obras más vendidas en los últimos 25 años, su proceso de creación y las razones por las que tuvieron éxito; una historia de las editoriales y los editores que los publicaron. El libro describe la relación entre el mundo del libro y la sociedad española de los años 70, 80 y 90 y es también una suerte de retrato de la cultura de este periodo vista desde las cocinas donde fue creada, desde los talleres de su industria cultural.
¿Son, de verdad, artistas los escritores? ¿Qué tienen de especial? ¿Cómo y dónde aprenden las claves de la llamada creación literaria? ¿En qué consiste el ejercicio de su profesión? ¿Cómo conciben y gestan sus obras? ¿Qué hay de su vida en lo que escriben? Una gran variedad de autores de todas las edades, procedencia y condición -muchos de ellos entrevistados directamente por la autora- nos da la respuesta a estas y otras preguntas relacionadas con la vivencia de su vocación, sus métodos de trabajo y las glorias y miserias del oficio.
Nunca hasta ahora los escritores habían participado del trato y la categoría de "estrellas mediáticas". Los premios y honores, el éxito comercial, la ilusión porque resulte rentable algo tan frágil y efímero como un libro... son algunos de los aspectos del recorrido que hace Pepa Roma -en su doble condición de narradora y periodista- por el mundo de los escritores, ofreciendo al lector la posibildad de asomarse a su "trastienda". Un ameno panorama que se disfruta como el relato de una aventura o el diario de un viaje al interior de cada cual.
Fundamentos y aplicación al análisis de la ciencia
La historia se remonta al París surrealista de 1919. Unos señores se reúnen habitualmente a hablar de literatura y del encargo de textos. Un cliente les pregunta curioso: «¿Y ustedes por qué escriben?». Pregunta ¿naif? ¿curiosa? ¿atrevida? Los señores son los directores de la revista Littérature. No responden, pero remiten la pregunta a más de 100 escritores, fundamentalmente franceses, y obtienen más de 65 respuestas. En 1985 el periódico francés Liberation dirige de nuevo la misma a más de 400 escritores de los cinco continentes.
Este libro se basa fundamentalmente en las respuestas de los escritores que divulgó el periódico Liberation, ampliada con aportaciones de otros escritores recogidas en diferentes revistas y publicaciones, hasta formar este atlas de literatura contemporánea.
«El acto de escribir nunca es intranscendente. Todo escritor se ha planteado alguna vez por qué lo hace, quizá para olvidarlo a continuación y seguir escribiendo. El lector quiere saber también por qué se escribe.» Esta edición rebusca en textos, cartas y entrevistas hasta obtener la respuesta de más 230 escritores de diferentes periodos de la historia y diversos países de los cinco continentes.
En líneas generales se verá que las motivaciones que inducen a escritores africanos, unidos a la tradición oral, son diferentes de aquellas que alientan a los autores europeos, más comprometidos con la obra literaria, que a su vez difiere de la búsqueda en la que se centran los latinoamericanos, que por su parte son distintas de las razones de los autores comprometidos con la realidad política y social de los países que les haya tocado vivir o de los que hayan tenido que emigrar.
Junto al porqué de su voluntad de escribir, los autores desvelan aquí detalles sobre su proceso creador, los lugares donde prefieren escribir, sus inicios con la literaturas, sus fracasos, el origen de alguna de sus obras o los trabajos que no llegaron a publicarse.
Fruto de la actividad docente del autor en un taller literario, "El vacio y el centro" analiza tres cuentos hiperbreves ("La cicatriz del héroe", de Sam Shepard; "El álbum", de Medardo Fraile, y "El niño al que se le murió el amigo", de Ana María Matute). El análisis se centra en el uso del "background" en cada cuento, así como en el punto de vista, la estructura narrativa, etcétera, siempre con un ánimo didáctico y con la explicación de los términos técnicos utilizados.
Despúes de veinte años enseñando escritura creativa en universidades, John Gardner(1933-1982)se convirtió en una autoridad al hablar de la teoría y la práctica de la literatura. Maestro de toda una generación de escritores (Raymond Carver se consideraba "el más afortunado de los hombres por haber recibido sus consejos y su generoso aliento"), Gardner responde en "Para ser novelista" a los interrogantes de todo autor que quiera convertirse en nocvelista: ¿Cómo saber si se tienen las cualidades necesarias para el oficio? ¿Qué estudios se necesitan? ¿Cuáles son los entresijos del proceso de creación y pùblicación de una novela? Del mismo autor, y en la misma editorial, se ha publicado también "El arte de la ficción", un manual sobre las técnicas de la escritura de ficción (el ritmo, la trama, las descripciones, los diálogos, el comienzo de un relato, la ironía...)lleno de pragmatismo y consejos útiles.
