Fijarse, detenerse y aprender de los textos de los grandes maestros de la literatura puede resultar un método eficaz para sacar al escritor que llevas dentro. Silvia Adela Kohan propone aplicar el método de la reescritura literaria, es decir, «copiar» los textos de grandes autores como Antón P. Chéjov, Émile Zola, Gustave Flaubert, Haruki Murakami, Dorothy Parker, Patricia Highsmith… con el objetivo de encontrar la voz y el estilo propios. Aprende de los maestros revela (con ejemplos claros) las claves para «apropiarse» de los mejores mecanismos, recursos, estrategias de cada escritor o escritora a partir de los aspectos literarios que domina cada uno. Asimismo, propone ejercicios específicos en un apartado para cuentistas y novelistas y, otros, para poetas.

¿Un libro sobre libros? Sí. Y resulta útil. El lector tiene entre sus manos un libro sobre libros que pretende fijar el arqueo o balance historiográfico de un tema de alcance universal como es la cuarta Guerra Civil española a lo largo de un siglo, la de 1936-1939. Los ocho estudios que recoge esta obra están escritos por destacados especialistas en los temas investigados que analizan las aportaciones historiográficas realizadas sobre diversos aspectos de la Guerra Civil: la conspiración y el golpe militar de julio de 1936; el fenómeno miliciano; la proyección internacional de la guerra; los ejércitos; la violencia política y la represión en las retaguardias; la cultura y la propaganda; la presencia y participación de las mujeres, y el final de la guerra.
La obra examina la enorme eclosión, en cantidad y calidad, de los estudios sobre la "guerra de España", tal como la denominaron los cronistas extranjeros que siguieron los acontecimientos.

Una trepidante y a ratos explosiva colección de pistas que nos dejan entrever a un tótem de la edición literaria internacional en la intimidad de su oficio.

Aunque el oficio de editor es enigmático, estos papeles ofrecen una trepidante y a ratos explosiva colección de pistas para saber cómo lo ejerció Jorge Herralde. Desde la compra de una máquina de escribir, una mesa y una silla en 1968 hasta la decisión de contratar a Patricia Highsmith, a Tom Wolfe, a Carmen Martín Gaite, a Martin Amis o a Ryszard Kapuściński, el libro sumerge al lector en la agitación diaria de Anagrama a través de las cartas de Herralde a autores, agentes, críticos, periodistas y colegas desde la fundación de la editorial y hasta el año 2000.

Ahí es donde Herralde toma sus decisiones, casi siempre a toda velocidad y casi siempre con buenas razones lacónicas: descarta manuscritos, negocia derechos, revisa pruebas, sugiere portadas, propone opciones y manda cartas a veces incendiarias o interviene en la discusión pública sin neutralidad política alguna. El suyo es un oficio sin leyes, sin normas, sin pautas, y por eso solo la personalidad del editor decide las rutas imprevisibles de la aventura: el gusto, la intuición, la temeridad y la imaginación determinan los autores, las diatribas, los debates, las colecciones, las portadas...

Ya en la primera Anagrama, guerrillera, subversiva y revolucionaria, Herralde supo detectar el cambio de los tiempos para impulsar otra revolución más profunda, más pertinente, y a partir de 1977 ofreció a los ciudadanos de una democracia titubeante los libros que no sabían que querían leer, gracias a colecciones tan potentes como la heterodoxa y corsaria Contraseñas, la ambiciosa y global Panorama de narrativas o una pionera colección de buen periodismo tan viva como Crónicas. Pero no solo inventó a los nuevos lectores: inventó también a buena parte de los nuevos novelistas y ensayistas de la democracia cuando creó el Premio Anagrama de Ensayo en 1972, así como el Premio Herralde de Novela y la colección Narrativas hispánicas en 1983. Todo el mundo sabe que Herralde es un tótem de la edición literaria internacional, pero aquí es además un tótem visto en la intimidad de su oficio.

«Somos seres entretejidos de relatos, bordados con hilos de voces, de historia, de filosofía y de ciencia, de leyes y leyendas. Por eso, la lectura seguirá cuidándonos si cuidamos de ella. No puede desaparecer lo que nos salva. Los libros nos recuerdan, serenos y siempre dispuestos a desplegarse ante nuestros ojos, que la salud de las palabras enraíza en las editoriales, en las librerías, en los círculos de lecturas compartidas, en las bibliotecas, en las escuelas. Es allí donde imaginamos el futuro que nos une».

Tras la muerte del padre, un reconocido comerciante de libros antiguos, Carlota hereda una valiosa biblioteca que esconde más de lo que enseña y que ha sido objeto de deseo por parte de coleccionistas, libreros y bibliotecarios de medio mundo. Con la ayuda de Marta, su pareja y profesora de lenguas clásicas, Carlota intentará descifrar los misterios que encierra esta particular y envenenada herencia, en la que todavía habitan como fantasmas las ilusiones y los secretos más íntimos del padre; ajustará cuentas con su pasado y, al mismo tiempo, se verá forzada a tomar decisiones capaces de cambiar tanto el rumbo de la literatura española como el grosor de su cuenta corriente y la solidez de sus convicciones. Un libro de ficción sobre libros de verdad que revela con afilada ironía la hipócrita naturaleza de los patrimonios culturales, introduce al lector en el universo de los libros antiguos y de la industria que los rodea, y ahonda en el enigmático origen del Lazarillo de Tormes, sobre el que Carlota encontrará inquietantes indicios ocultos en la biblioteca de su padre.

El presente volumen contiene una selección de relatos de grandes autores de la literatura cuyo nexo común es el universo del libro. Escritores en busca de la perfección, libreros dispuestos a matar por ejemplares únicos, editores apasionados, aspirantes a genios y letraheridos de toda condición pasean por estas deliciosas páginas para hablarnos del amor por la literatura.

Una brillante y personal selección de los textos fundamentales de una de las grandes mentes de la cultura europea del siglo XX.
«Sus
libros son piezas esenciales para comprender el puzle de la
contemporaneidad y los viajes de ida y vuelta en el ámbito del
pensamiento humanístico desde la óptica del intelectual europeo. Leer a
Steiner es comprender los vínculos entre la historia y la cultura sin
excepción, a través de una escritura precisa y contundente, irónica a
veces».  
ANTONIO LUCAS, El Mundo
«Si se me permite la
expresión, Steiner es una máquina de hacer pensar, un formidable
mecanismo para estimular la opinión y el pensamiento de sus lectores».
MANUEL HIDALGO, El Cultural
«George Steiner encarna el gran humanismo que se marchita. Es el último europeo».
BORJA HERMOSO, Babelia, El País
«George Steiner recoge sus brillantísimas ideas de todas partes y nada se le pasa por alto». Así retrataba The New York Times Book Review al
siempre incisivo y provocador crítico de la literatura, el lenguaje y
la cultura, una figura de incomparable envergadura intelectual que se
cuenta sin duda alguna entre las más privilegiadas mentes de la historia
europea del siglo XX.
Este libro ofrece una amplia panorámica
de sus ideas a través de una variada y apasionante selección de pasajes
de sus obras seminales: La muerte de la tragedia, Después de Babel, Lenguaje y silencio...
Una completa y personal antología que ofrece una retrospectiva de su
trayectoria como lector, escritor y pensador. Y ya sea sobre la teoría
literaria marxista, el verdadero significado de Tolstói o los problemas
derivados de emplear el material sexual en las novelas, su ágil y astuta
mirada nos proporciona en todo momento un inigualable placer como
lectores.

Armando Petrucci (1932-2018) ha transformado esa disciplina erudita que es la paleografía en una ambiciosa historia de los usos de la escritura. Este libro analiza con ingenio e inteligencia la construcción de la vasta biblioteca de Occidente para descubrir los fascinantes entresijos de la cultura del libro y, en suma, los fundamentos materiales de nuestras formas de pensar.
De la práctica «escribir sin leer» característica de la alta Edad Media, hasta el libro de mano o libro de alforja, que llegará años después de la invención de la imprenta, Petrucci nos acompaña en un fascinante viaje para conocer los modos en que la tinta, la pasta, la cola y demás materias se entremezclaron para generar un universo de sentido.
La larga génesis de ese objeto perfecto que es el libro, entrelazada con la historia de los modos de lectura y las políticas de la escritura, nos permitirán entender el mundo del texto como ese espacio político de objetos, gestos y performances que todos nosotros habitamos.

Esta tercera edición del Curso práctico de corrección de estilo se ha actualizado de acuerdo con todos los cambios introducidos en la 23.ª edición del DRAE (2019), la Ortografía de la lengua española (2010) y la Nueva gramática de la RAE (2009), cambios que pueden consultarse directamente mediante el Índice analítico. Se ha profundizado, además, en el análisis lingüístico de algunos puntos especialmente conflictivos. El presente Curso práctico de corrección de estilo ha sido elaborado a partir de más de 1?000 ejemplos reales extraídos de la práctica de la corrección. De esta forma, no sólo se tratan específicamente aquellos temas en que la gente suele tropezar, sino que se resuelven casos concretos y complejos de puntuación, uso de preposiciones, empleo de tiempos verbales, reemplazo pronominal, concordancias, incoherencias sintácticas, etc., haciendo especial hincapié en los habituales problemas presentes en las traducciones del inglés. Se incluyen también más de 500 ejercicios extra para corregir (con su correspondiente corrección y explicación sucinta), así como un apéndice con el régimen de preposiciones de los principales verbos y un cuadro de relación de tiempos (presente-pasado, indicativo-subjuntivo y estilo directo-indirecto). Por último, un índice analítico exhaustivo permite utilizar el libro como manual de consulta.

La trayectoria de Alba, con más de 300 títulos de clásicos publicados en su catálogo, nos permite publicar cada año una agenda genuinamente literaria, con seriedad y rigor pero también con sentido del humor. Citas inspiradoras y efemérides originales de las autoras y los autores más destacados de la literatura universal.
La Agenda literaria 2021 está dedicada a la lectura. En cubierta, un precioso grabado alemán del Siglo XIX representa a una mujer leyendo. Ilustran el interior de la agenda ocho originales retratos coloreados de algunos de nuestros autores más emblemáticos, como Charles Dickens, Jane Austen, Johann Wolfgang Goethe y Edith Wharton, entre otros. Semana a semana, día a día, iremos descubriendo: -Cuándo creyó Voltaire que había tocado fondo y escribió: «Este mundo es un gran naufragio. Sálvese quien pueda». -Cuántas horas trabajaba George Sand en Mallorca y cuántas hacía trabajar a sus hijos. -Cuál fue el primer enfrentamiento de Mary Ann Evans (luego George Elliot) con su padre y por qué este consideró que lo avergonzaba ante la sociedad y a punto estuvo de repudiarla. -Cuándo tomó Aldous Huxley su primera dosis de LSD. -Qué noche Clarice Lispector se durmió con un cigarrillo encendido, con dramáticas consecuencias.