La impresión tipográfica está experimentando un renacimiento en el ámbito del diseño gráfico gracias a las propiedades únicas que los diseñadores han redescubierto en ella. Esta técnica de impresión tradicional proporciona a la obra diseñada una cualidad táctil que convierte cada diseño en un objeto que va más allá del mero pedazo de papel. Apreciado por su historia y su tradición y valorado por el tiempo, cuidado y dedicación que requiere, es un método que produce resultados de gran belleza.
Este libro arroja una mirada al estado actual de la impresión tipográfica por medio de una selección de más de cien trabajos realizados con esta técnica. El diseñador encontrará en estas páginas una valiosa instantánea de una disciplina que se ha convertido en foco de atención permanente.
Charlotte Rivers es escritora freelance y colabora con diversas revistas internacionales de diseño. Ha escrito varios libros para RotoVision, entre ellos Maximalism, CD-Art y Poster-Art.

La edición es una actividad profesional de palpitante actualidad, excitantes posibilidades de futuro y elevados estándares de cualificación técnica, por lo que cada vez es más frecuente la creación de ciclos formativos superiores en este campo. Este manual es, de hecho, fruto de dos alientos. El primero está en las muchas horas de experiencia docente del autor en el Máster de Edición de la Universidad de Santiago de Compostela, donde tuvo oportunidad de transmitir a los alumnos un conocimiento técnico acumulado durante más de veinte años de ejercicio profesional en el departamento editorial de la Universidad de Santiago y de pulsar sobre el terreno las necesidades de formación superior en edición técnica. El segundo de estos estímulos vino determinado por la existencia constatable de un «nicho de demanda», el de un manual de edición dirigido a un público que, si bien posee conocimientos de edición o, al menos, de edición textual, con frecuencia se enfrenta a inseguridades, dudas, incertidumbres, alternativas técnicas y lagunas en los más diversos aspectos que atañen a un proceso tan complejo como la creación de un libro, para la resolución de las cuales se dispone de una bibliografía extensa pero dispersa y a menudo indiscriminada o excesivamente especializada. Este es, por tanto, un manual a pie de obra, una «guía de campo» redactada por un editor y pensada para editores, un texto sencillo e intuitivo conscientemente consagrado al núcleo de la acción editorial: la construcción y producción de un libro desde un original.

¿Quieres escribir? Aprende a jugar. Los secretos de escritura de la coguionista de Te doy mis ojos, la película de Icíar Bollaín ganadora de siete premios Goya.
Este libro tiene algo de juego porque a escribir guiones también se aprende jugando, poniendo al máximo nuestra capacidad de ser originales, diferentes. Aprendiendo a defender una idea como si se tratara de una peligrosa jugada de póker: dobles parejas contra quien sospechas que lleva una pareja de ases. Escribir guiones supone generar tramas arriesgadas y a la vez verosímiles para los personajes que inventamos.
Alicia Luna se inició como guionista de cine en 1999 con la película Pídele cuentas al rey, dirigida por José Antonio Quirós, que fue Premio del Público en la Seminci de Valladolid y Premio al Mejor Guión en el Festival de Comedia de Peñíscola. En 2004 obtuvo el Premio Goya al mejor guión y el Premio al Mejor Guión Europeo por la película Te doy mis ojos, que escribió junto con la directora Iciar Bollaín. Más tarde vendrían títulos como Sin ti y La vida empieza hoy, esta última galardonada con el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga. Ha escrito el libro Matad al guionista, un libro de entrevistas a guionistas sobre metodologías de trabajo. Es directora de la Escuela de Guión de Madrid e imparte talleres y cursos de guión. Es coordinadora docente del Máster de Guión de la Universidad Carlos III de Madrid.

1ª edición.

Prepárese para entrar en un mundo único y lleno de encanto, donde el tiempo se ha detenido: estamos en la segunda década del siglo XX, en unos Estados Unidos todavía rurales y de paisajes idílicos, donde conviven los viejos carromatos y los novísimos automóviles; Roger Mifflin, un librero ambulante que desea regresar a Brooklyn para redactar sus memorias, vende su singular librería sobre ruedas (junto a su yegua y su perro) a la ya madura señorita Helen McGill, quien decide, harta de la monotonía de su vida, lanzarse a la aventura y recorrer mundo. A partir de ese momento se sucederán los encuentros y los desencuentros, y las más divertidas peripecias se darán la mano con las grandes enseñanzas que proporcionan libros y librero.
Desde que este clásico de la literatura norteamericana se publicara en 1917 han sido muchos los lectores seducidos por su poder evocador, por el reconfortante humor que destila y, cómo no, por su atención a los pequeños detalles: estas páginas huelen a las hogazas de pan recién sacadas del horno; en ellas se siente el viento de otoño en los abedules.
«Cuando tengo ganas de sonreír un poco, para que sean más ligeras las tardes, leo las primeras novelas de Morley.» (Eugene O’Neill, poco después de obtener el Premio Nobel de Literatura).
[Traducción de Juan Sebastián Cárdenas].

«Vivimos en la cultura de la imagen. El envoltorio es lo primero que vemos de un producto, de ahí que las profesiones vinculadas al diseño gráfico estén claramente “de moda”. Pero no es una moda pasajera, sino una profesión con clara vocación de permanencia en el tiempo y en constante evolución, al igual que las herramientas (equipos informáticos) con los que trabaja.
Con este manual, el lector podrá adquirir los conocimientos que le permitirán realizar maquetas técnicas, que serán la pauta a seguir en todo el proceso de producción.
Los contenidos que presentamos se corresponden con el módulo “Maquetación” (200 horas) del Certificado de Profesionalidad de “Grafista-Maquetista” perteneciente a la familia profesional de “Industrias Gráficas”, según el Real decreto 348/1998.
Ideaspropias Editorial desarrolla este manual formativo para todos aquellos profesionales que realizan esta labor o desean realizarla en el futuro, con el fin de que amplíen sus conocimientos sobre la ocupación de grafista-maquetista facilitando la obtención, al mismo tiempo, de un título reconocido por el Sistema Nacional de Cualificaciones.»
Marcos Fonruge es técnico en desarrollo de grafismos ScothPrint. Ha realizado el curso de Diseño Gráfico e Ilustración en Plataformas PC y Macintosh en el Lisboa center de Madrid.Tiene el máster en Diseño Gráfico Publicitario realizado en la delegación de la Universidad de Cambridge de Madrid. Sus más de diez años de experiencia en múltiples disciplinas dentro del diseño gráfico publicitario y un gran abanico de conocimiento en plataformas y programas de desarrollo creativo, junto a suexperiencia como autor de manuales de formación profesional, le han llevado a la publicación del presente material didáctico con Ideaspropias Editorial.
ÍNDICE:
1 Introducción
2 Maquetaje en las industrias gráficas. 2.1. De la tipografía al offset. 2.1.1. Las imágenes en la imprenta. AUTOEVALUACIÓN 1. SOLUCIONES. 2.2. Tipografía. 2.2.1. Elementos de los tipos. 2.2.2. Los estilos. 2.2.3. Las series. AUTOEVALUACIÓN 2. SOLUCIONES. 2.3. Tipometría. 2.3.1. El tipo. 2.3.2. Fundamentos de la métrica de galeradas. 2.3.3. El tipómetro. AUTOEVALUACIÓN 3. SOLUCIONES. 2.4. Composición de textos. 2.4.1. Elementos espaciadores del texto. 2.4.2. Alineación de los párrafos
2.4.3. Distribución del texto en la página. AUTOEVALUACIÓN 4. SOLUCIONES. 2.5. Las imágenes en la composición. 2.5.1. La resolución. 2.5.2. Imágenes de línea u originales de pluma. 2.5.3. Imágenes tramadas. AUTOEVALUACIÓN 5. SOLUCIONES
2.6. Técnicas de diagramación. 2.6.1. Elementos de la composición. 2.6.2. Proporciones en el maquetaje. AUTOEVALUACIÓN 6. SOLUCIONES. 2.7. Normas de compaginación. 2.7.1. El peso de los elementos en la composición. AUTOEVALUACIÓN 7. SOLUCIONES. 2.8. Normas en la realización de pautas. 2.9. Imposición de páginas en el producto editorial. 2.9.1. La forma de impresión (el trazado de la plancha)
AUTOEVALUACIÓN 8. SOLUCIONES.
3 Maquetación asistida por ordenador. 3.1. Introducción a la informática. 3.1.1. El ordenador. 3.1.2. Periféricos. 3.1.3. Sistemas de almacenamiento de datos
3.1.4. Sistemas operativos. 3.2. Programas de compaginación. AUTOEVALUACIÓN 9
SOLUCIONES
4 Propuestas prácticas a los contenidos. SOLUCIONES
RESUMEN
EXAMEN
BIBLIOGRAFÍA

En esta útil guía, el famoso autor Nigel Warburton ofrece todo tipo de consejos para desarrollar las habilidades para escribir trabajos y mejorar nuestras notas. Redactar trabajos académicos forma parte del aprendizaje. Todos los estudiantes, cualquiera que sea su nivel, necesitan saber cómo redactar de forma clara y bien estructurada ya sea para trabajos escritos, presentaciones orales o para responder a preguntas en los exámenes.. Este libro empieza con una explicación sobre por qué redactar bien los trabajos es tan importante y luego profundiza, de forma clara y directa, en los puntos clave para desarrollar esta técnica. Los temas que aborda son los siguientes:
- Cómo empezar
- Argumentación
- Respuestas en los exámenes
- Expresarse con claridad.

Escrito con un estilo impecable y cercano al estudiante, esta obra contiene muchos consejos prácticos que serán una guía indispensable para estudiantes de cualquier edad y de cualquier materia.
Biografía del autor
Nigel Warburton es profesor en The Open University donde dirige la sección de cursos de escritura. Es autor de numerosas obras de carácter divulgativo, entre las que se cuentan Filosofía básica y Pensar de la A a la Z.

La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehículos de la comunicación. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Cómo diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipográfico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografía, desde sus raíces históricas y su interacción con distintos materiales y técnicas hasta el actual desarrollo de la tipografía digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipógrafos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipográfico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello está acompañado por una selección comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, además de un pequeño y útil glosario de términos tipográficos.
El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

Prólogo de Javier Celaya.
«Las autoridades 2.0 advierten que la lectura de Elogio del texto digital garantiza una reducción de ansiedad ante la llegada del Tsunami Internet al mundo del libro.»
Elogio del texto digital es un perfecto «quitamiedos» para cualquier persona que quiera entender las implicaciones del impacto de Internet en el mundo del libro.
La historia nos demuestra que cada vez que aparece una nueva tecnología surgen todo tipo de resistencias debido a las incógnitas que provoca su aparición.
José Manuel Lucía Megías pretende aportar algunas respuestas sobre la naturaleza de los cambios y pequeñas revoluciones que hemos llegado ya a asumir, al tiempo que desea plantear nuevos interrogantes sobre los caminos que debemos seguir en el futuro si queremos sacarle el máximo rendimiento al texto digital, a la revolución del conocimiento que está llamando a nuestras puertas.
Nos guste o no, tenemos que asumir que nuestros hábitos de creación, acceso y consumo cultural están experimentando una transformación histórica con la llegada de Internet. Ante estas nuevas formas de crear, acceder y consumir la cultura, autores, editores, libreros y bibliotecarios, entre otros, deberán reflexionar sobre cuál será su nuevo papel.
Nadie tiene hoy en día una hoja de ruta con un esquema claro sobre cuál es el futuro de la sociedad digital. Y aunque el libro de José Manuel Lucía Megías deja de manera intencionada muchos interrogantes sin respuesta, su lectura ayuda a reflexionar, a despejar falsos miedos y a asumir una mentalidad de innovación para romper esquemas con el fin de descifrar el nuevo paradigma.