Un niño de diez años queda huérfano en la poco edificante América de mil novecientos veinte y es puesto bajo la potestad de una dama excéntrica, obsesionada por estar à la page, vital, caprichosa, seductora y adorable. Junto a ella, pasará los siguientes treinta años en una espiral incesante de fiestas, amores, aventuras y diversos golpes de fortuna. El lector, atónito, suspendido entre la fascinación de advertir muchos de los risibles tics de su propia época y la carcajada explosiva de quien se ve arrastrado hacia un vertiginoso torbellino, vivirá lo cómico en todos sus registros, «desde el dickensiano hasta el pastel lanzado a la cara» (en ajustadas palabras de Pietro Citati). Y todo ello por obra y gracia de una de las tías más inolvidables que haya concebido nunca un escritor moderno, cuyo perfume sentimos flotar en el aire, con las lágrimas presentes aún en nuestros ojos, mucho después de haber cerrado el libro.
Patrick Dennis (Evanston, Illinois, 1921 - Nueva York, 1976), seudónimo de Edward Everett Tanner III, fue un icono de la bohemia de Nueva York, además de uno de los escritores norteamericanos más populares de los años cincuenta y sesenta del siglo XX. La tía Mame, que había sido rechazada por diecinueve editores, vendió, al ser publicada en 1955, más de dos millones de ejemplares en Estados Unidos y se mantuvo 112 semanas en la lista de los diez libros más vendidos del New York Times. Dennis se convirtió en 1956 en el primer escritor en conseguir colocar en esa misma lista tres títulos, firmados con tres seudónimos distintos: La tía Mame, The Loving Couple: His (and Her) y Guestward, Ho!.

“Extravagantes locuras y delirantes aventuras.” (The New York Times).
"La tía Mame encanta, seduce y divierte. Desde hacía años no me reía tanto … Casi siempre los libros que hacen reír son hermosos: porque la risa es una de las máximas divinidades de la existencia y de la literatura." (Pietro Citati, La Repubblica).
[Traducción de Miguel Temprano García].

«Una novela estupenda, muy divertida... hábil, irreverente, y conmovedora.» (The New York Times).
«Muy divertida... un conmovedor espectáculo... un novelista en la cima de su obra.» (The Wall Street Journal).
«Salvajemente cómica.» (New York Review of Books).
Barney Panofsky es un hombre aparentemente corriente que tiene una vida extraordinaria: fuma demasiados puros, bebe mucho whisky, y está obsesionado con el hockey y con una de sus exesposas. A sus 67 años decide escribir la historia de su vida para desmentir los ataques que su peor enemigo acaba de publicar en un libro que descubre los asuntos más comprometedores del pasado de Barney: turbios acuerdos empresariales que le llevaron al éxito, tres matrimonios fracasados, y la misteriosa desaparición de Boggie, el mejor amigo de Barney, un posible asesinato del que sigue siendo el principal sospechoso. Con un humor ácido que le permite burlarse de todo, en especial de sí mismo, Barney nos lleva por el relato de su deliciosa vida disipada.
Mordecai Richler (1931-2001) nació en Montreal. Es autor de unas diez novelas, numerosos guiones, libros infantiles, ensayos y obra periodística. Fue candidato al Booker Prize en dos ocasiones, obtuvo el Commonwealth Writer’s y la crítica lo considera como uno de los novelistas norteamericanos contemporáneos más potentes.
[Traducción: Miguel Martínez-Lage].

En los hoteles, todo sale a la vista: desde un jeque árabe con ganas de una fiesta privada a la "española", pasando por los intentos de un par de señoras por enfriar fruta en un bidé, hasta la mala suerte de un huésped japonés que acaba desnudo en la calle y con una hamaca en la mano. ¿Cuántas anécdotas se esconden en un hotel? Sólo lo saben los que siempre están ahí: los conserjes, los camareros, las gobernantas, los cocineros, recepcionistas e incluso los directores. Su discreción es puesta a prueba cada día, pero aquí no hay lugar para secretos profesionales.

Los Grope son una familia muy antigua de Inglaterra. No exhiben títulos nobiliarios ni riquezas y siguen viviendo en Grope Hall, la casa que construyeron sus antecesores muchos siglos antes, pero su historia es bastante menos convencional de lo que podría parecer a simple vista. La fundadora de la dinastía fue Ursula Grope, la fea criada de un convento que un día encontró escondido en la despensa a un joven vikingo -eran los tiempos de las incursiones de los nórdicos- que se mareaba en el mar y había desertado. Ursula se llevó al danés a casa veloz como un rayo, y podría decirse que de aquellos polvos siguieron estos desternillantes lodos. La dinastía Grope ha sido desde entonces un matriarcado feroz.
Tom Sharpe, nacido en Inglaterra en 1928, goza de la merecida reputación de ser «el novelista más divertido de nuestros días» (The Times). En España la editorial Anagramae ha publicado la totalidad de su obra narrativa: Wilt, Las tribulaciones de Wilt, ¡Ánimo, Wilt!, Reunión tumultuosa, Exhibición impúdica, Una dama en apuros, El temible Blott, Vicios ancestrales, Zafarrancho en Cambridge, El bastardo recalcitrante, La gran pesquisa, Lo peor de cada casa, Becas flacas, Wilt no se aclara y Los Grope. En 2010 fue galardonado con el Premio BBK La Risa de Bilbao.

En este tríler desopilante entre House y Los Soprano, Peter Brown es un médico interno residente en el peor hospital de Manhattan. Y también un experto en artes marciales -que no duda en usar en su trabajo-, y un tío forzudo y deslenguado, saludablemente cínico y con verdadero talento para la medicina. Pero hay que decir que Peter no es todo lo que parece y que no parece todo lo que es. Su verdadero nombre, por ejemplo, es Pietro Brnwa y desde hace ocho años está en el programa de protección de testigos del FBI. Con su nueva identidad ha estudiado medicina, ha cambiado de vida y ahora es el doctor Peter Brown. Pero sigue teniendo un colorido pasado que jamás imaginaríamos en un médico, mayormente rojo sangre y negro muerte, porque Pietro fue un asesino a sueldo de la mafia hasta que el día en que reconoció que matar a otro también mata algo en uno mismo y, además, tiene consecuencias impredecibles.
Josh Bazell es licenciado en Filología Inglesa y Escritura por la Universidad de Brown y doctor en Medicina por la Universidad de Columbia. Escribió Burlando a la Parca cuando concluía las prácticas en un hospital que no tiene nada que ver con el que describe en este libro, recibido de forma entusiasta en su país.

¿Qué ocurre cuándo el mismísimo Dios, el Supremo Hacedor, avisa que planea visitar el mundo durante una temporadita y elige España como lugar de llegada? Si quiere saberlo, lea está fresca y disparatada novela, la última que escribió el irrepetible y genial Jardiel Poncela (el escritor español más marxista-grouchonista de este siglo) antes de comenzar a escribir teatro. El Dios que llega es un ser grotescamente cotidiano, que desecha, ante preguntas de ABC, la posibilidad de repetir el Diluvio Universal porque con el invento de los submarinos no serviría de nada, que concede audiencias a las Damas Católicas españolas y que se ve sumergido en tal programa de homenajes (visitas a provincias, desfiles militares, sesiones en las Cortes, corridas de abono, banquetes, obras de caridad, veladas teatrales, cabaretes... ) que al cabo de una semana está como si viniera de los Sanfermines. La novela utiliza anuncios de prensa, recursos tipográficos y carteles para recrear, con una ingenua pero caústica ironía, la influencia en la castiza sociedad española de tal visita. Casi un siglo después de ser escrita (la primera edición es de 1932) sigue siendo una lectura deliciosa.

«No me reía tanto en siglos. Es brutal, es acojonantemente divertido, es lo mejor que he leído. Me reía yo solo a carcajadas tirado en el sofá. […] Parece que lo han escrito Tono y Mihura de tripi.» (Álex de la Iglesia).
Juan Ignacio y José Ángel son dos cuarentones, dos «perdedores» que ven cómo su vida se desliza entre el sofá y el televisor… Hasta que deciden «ponerse las pilas». En ese mismo momento, la cosa se descontrola y todo salta por los aires, desencadenando una gozosa comedia sobre lo absurdo del éxito: una inigualable parodia sobre el esfuerzo, salpimentada por un gran desbarajuste con multitud de sorpresas e invitados inesperados (el fontanero del Titanic, Grace Kelly, Hitler, Manson, Chuck Norris...).
Montero (Madrid, 1963) y Maidagán (Donostia, 1970) han trabajado poco, pero en muchas cosas. Han hecho guiones para televisión, publicidad, internet, dibujos animados, teatro... y ahora cine.
Algunas de sus obras han sido ampliamente celebradas, como por ejemplo Los güebones, que aún hoy es muy seguida en internet. También escribieron la primera temporada de Camera Café por la que recibieron numerosos premios, entre los que destacan los Premios 2006 de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión al Mejor Guión y Mejor Serie.

Guillermo, un ser de una más que notable ingenuidad, hace un repaso a su azarosa vida a través de su particular diario. Fue educado bajo el totalitarismo comunista de la antigua Checoslovaquia, en el seno de una familia no menos autoritaria y de fuertes convicciones religiosas cuya posesiva madre lo educó en habilidades que la sociedad convencional entiende como femeninas. El resultado fue un individuo inseguro, frágil y apocado, de difícil encaje social, cuya vida cambiará aparentemente al conocer a una mujer robusta y varonil que toca el marcial helicón. Sus grotescas y disparatadas relaciones, plagadas de equívocos, vendrán acompañadas del paso de un socialismo real a un capitalismo no menos real. Algunas cosas cambian: se desmorona la sanidad, aparecen nuevos ricos y peculiares negocios... Otras permanecen: la ambición, la avaricia..., y las fuerzas de seguridad que mantienen sus viejos hábitos.
Con notables dosis de humor negro del teatro del absurdo, y a caballo entre Kafka y Hasek, Kohout nos ofrece una visión deformada de espejos cóncavos, una alegoría sarcástica de la caída del comunismo en Centroeuropa a través de los ojos de un ingenuo niño-adulto, de un buen soldado Schwejk de nuestros días, en la mejor tradición de la narrativa checa de la parodia, la caricatura y la sátira social.

Gran Premio de la Crítica en Francia 2010 ACBD (Asociación de críticos y periodistas de Bande Dessinée).
En una cola un pequeño hombre espera pacientemente su turno para ser atendido. En el momento en que le preguntan su nombre se presenta bajo el nombre de Dios, apellido Dios. No tiene domicilio ni papeles ni número de la Seguridad Social. La irrupción de este enigma metafísico «en persona» desencadena un enorme fenómeno mediático. Un gran proceso judicial se organiza en contra de este «Culpable Universal».
Con una viñetas en blanco y negro y una narracción camuflada como un reportaje televisivo, el dibujante-guionista Stephen R. Covey (1959) se mueve entre Borges y Kafka para lanzar una furibunda y divertida crítica contra el sistema que domina la sociedad contemporánea. Un gran cómic.

La eficacia satírica de Mrozek, que lo ha convertido en una figura venerada en su Polonia natal (así como en muchos otros países en los que su obra ha sido traducida), es de tal magnitud que ha sido considerado, incluso a su pesar, referencia ineludible. Con un humor punzante, cercano a veces al jocoso disparate, siempre finísimo y a veces definitivamente poético, mantiene en el lector, viva y sin grandilocuencia, una sonrisa que estalla a menudo en franca carcajada, en la que siempre palpita la fuerza vital de la libertad.
Slawomir Mrozek (Borzecin, Polonia, 1930) estudió arquitectura, historia del arte y cultura oriental. Antes de darse a conocer como escritor, obtuvo cierto éxito como periodista y dibujante satírico. A partir de 1957, su carrera literaria se desdobla en dos facetas, la de autor dramático—que le ha merecido un reconocimiento universal y un extraordinario éxito popular—y la de narrador.