Tras una novela de éxito, la carrera de Henry Bech, escritor norteamericano entrado en la cuarentena, comienza a languidecer. Ahora, mediada la atribulada década de los años sesenta, para huir de la parálisis creativa, acepta participar en unos «intercambios culturales» promovidos por el Departamento de Estado que lo llevarán a Rusia, Rumania o Bulgaria, cuando el Telón todavía era de acero. Pero ni las bondades del deshielo soviético ni la sucesión de esperpénticos encuentros –un choque de civilizaciones avant la lettre, con hilarantes confusiones por problemas de traducción o equívocos en los flirteos– consiguen sacarlo de su embotamiento. Como tampoco le ayudarán mucho los incidentes que salpican su vida de vuelta a Occidente: desde una visita al Londres más chic de la década prodigiosa a unas conferencias en una universidad femenina del profundo Sur o los vaivenes sentimentales en su amada Nueva York.
John Updike (Shillington, Pennsylvania, 1932-Beverly Farms, Massachusetts, 2009) es uno de los grandes maestros de la narrativa norteamericana contemporánea, autor de una vasta obra que abarca poesía y ensayo, narración breve y novela. Galardonado en dos ocasiones con el Premio Pulitzer (1982 y 1991) y en una con el American Book Award (1982), se le considera uno de los más ácidos cronistas de la sociedad estadounidense de la segunda mitad del siglo XX.

En California 83 -publicado en 2008 y ahora reeditado en edición de bolsillo- Pepe Colubi retrata las andanzas de su álter ego Pipi, un chaval de diecisiete años que en el curso del 83 es trasplantado de Madrid a un instituto californiano para hacer COU. Sus descacharrantes aventuras son una mezcla de las más gamberras películas para adolescentes del cine americano y el esperpento más castizo.
"Una novela para partirse de risa, una pieza maestra del tópico yanqui elevado a la categoría de parida." (Álvaro Corcuera, El País).
"California 83" es un libro diferente en la literatura española. Diferente porque habla de Marvin Gaye, los Clash o Remington Steele. Diferente, también, porque la novela es cómica. Y sin complejos, oiga. (Luis Alemany, El Mundo).
Pepe Colubi (1966) es madrileño de nacimiento pero se siente asturiano. Es multifacético: escritor, periodista, guionista, tertuliano, columnista, crítico de televisión... Ha colaborado en el programa Channel nº 4 (Cuatro) y publica una columna semanal en El Jueves. Ha escrito los libros Diario disperso, Planeta rosa, Seguimos locos... ¿y qué?, La tele que me parió y El ritmo de las tribus.

Un país de chiste analiza la transición española mediante las viñetas de cinco diarios nacionales, representantes de la realidad ideológica y social del pueblo español (Informaciones,Ya, Abc, La Vanguardia y El Alcázar).
Desde el último gobierno de Franco, presidido por Arias Navarro en 1974, y las elecciones de 1977, el autor analiza el impacto mediático de la coronación de Juan Carlos I, la legalización del Partido Comunista y el nombramiento de Adolfo Suárez como presidente del Gobierno, así como la crisis económica y la imagen de la mujer y del movimiento feminista tras la Dictadura.
Francisco Segado es Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor y coordinador del Grado en Comunicación de la Universidad Internacional de la Rioja.

Las mujeres no son lo que mejor se le da a Desi, Desiderio, un eterno perdedor que sobrevive como “plumilla” de la prensa del corazón. En cambio a su fotógrafo, Picaflor, la vida le sonríe en asunto de mujeres –y de qué manera-. Al igual que a su también amigo, el peculiar guía turístico Llamas, quien tampoco puede quejarse: su estado civil, siempre enamorado. Obsesionado por la escultural Yélenka, Desi intenta que ambos le ilustren sobre los misterios de la condición femenina. Pero, al margen de bravatas y de teorizar sobre las mujeres, los tres andan bastante despistados. Hasta que ellas mismas les van a poner en su sitio: en especial cuando aparecen unas frondosas cantantes cubanas, ¡la orquesta Grancandela! Todo se desarrolla en Playaclara, ciudad en cuyo Puerto Despectivo se da cita el “glamur” de “medioaristócratas”, famosetes, jeques huraños, faraones de la copla, astros del “realitichó”, mafiosos rusos malhumorados...; un polvorín de hipocresía social que en algún momento pasará factura.
"Todo por ellas" es una novela muy divertida, una sátira mordaz y desenfadada del comportamiento y fantasías de los hombres ante el “eterno femenino”, de los hábitos sociales de la España del famoseo y el nuevorriquismo. Con su original manera de escribir, Miguel Bayón nos presenta una crónica del aprendizaje sentimental de unos modernos antihéroes que, descubriendo los misterios del amor, se rendirán ante la todopoderosa complejidad y el incansable afecto de las mujeres: "Todo por ellas". Miguel Bayón, nacido en Madrid, en 1947, ha trabajado como periodista en Diario 16, Ozono, Viajar, Triunfo, Cuadernos para el Diálogo, Cambio 16, El Mundo y, desde 1990, en el diario El País. Como escritor ha publicado las novelas "El acólito", "Plaza de soberanía", "Santa Liberdade" y "Mulanga", además del libro de relatos "Trotacuentos" y el de ensayo "Lautréamont".

«La galería que he reunido en este libro es una extraña colección de genios, fracasados, borrachos, inadaptados sociales, tullidos e idiotas con un don. Tienen en común sólo el deseo, y la capacidad, de hacer reír a un gran número de personas. En esta serie de libros que reúne intelectuales, creadores y héroes, creo que los cómicos son los más valiosos. El mundo es un valle de lágrimas, siempre lo ha sido y siempre lo será. Los que pueden enjugar nuestras lágrimas y hacer que asomen a nuestros labios trémulas sonrisas son más preciosos para nosotros, a decir verdad, que todos los estadistas y generales y sabios, más incluso que los grandes artistas. Porque nos ayudan a mitigar un poco la agonía que es la vida e incluso nos permiten imaginar la posibilidad de ser felices. Y como la señora Gamp, de Dickens, dice, «Qué maravilloso es, cuando se vive en constante lamento, que alguien te haga sonreír». ¿Qué se esconde detrás de los grandes personajes que nos han hecho reír? Humoristas es un recorrido a través de la vida y obras de personalidades que disfrutaron de la vida y se revelaron como grandes magos del humor.» (Paul Johnson).
Sirviéndose del humor negro, la sátira, el ingenio picante y el sarcasmo más ácido, Paul Johnson repasa algunos de los intelectos que mejor han reflexionado sobre las locuras, pretensiones y debilidades de la condición humana con el mejor de los dones: el humor.
Personajes incluidos en Humoristas: Hogarth, Benjamin Franklin, Dr. Johnson, Thomas Rowlandson, Dickens, Toulouse-Lautrec, G.K. Chesterton, Damon Runyon, W.C. Fields, Charlie Chaplin, Laurel y Hardy (El gordo y el flaco), los hermanos Marx, James Thurber, Noël Coward y Nancy Mitford.
«Johnson es un escritor con un don genuino. La habilidad de transformar vastas extensiones de la historia en una narrativa absorbente le asegura público durante años.» (THE NEW YORK TIMES).
«El talento de Johnson contando historias vívidas se combina con un asombroso dominio de grandes y complejos temas y con una inagotable capacidad de convertirlas en algo comprensible y absorvente.» (LOS ANGELES TIMES BOOK REVIEW).
«Johnson teje de forma magistral un hilo narrativo entre estas figuras, muchas de las cuales no nos vendrán a la mente como cómicos, con un profundo reconocimiento por su ingenio en la escritura, el cine, la pintura y en la vida.» (BOOKLIST).
«Johnson es un escritor claro, inteligente, contundente y meticuloso.» (WALL STREET JOURNAL).
[Traductor: Joan Eloi Roca].
«Paul Johnson ensambla una realmente instructiva e interesante historia del humor.»
(WASHINGTON POST).
«Un amplio conjunto de ensayos… Johnson peina una zona amplia y recoge buen material… Buenas anécdotas, ejemplos, puntos de vista… Escrito magníficamente.»
(THE ECONOMIST).
«Johnson consigue contener sus ganas de sobreanalizar los elementos biográficos y dejar que los sujetos -y su extraordinario trabajo cómico- hablen por sí mismos.»
(PUBLISHER’S WEEKLY).

Estamos ante uno de los libros más extravagantes, crueles y salvajes jamás escritos sobre América, y probablemente ante la obra maestra de Terry Southern.
Guy Grand es un millonario excéntrico (el último de los grandes derrochadores) decidido a crear desorden en el mundo y dispuesto a no escatimar gastos para conseguirlo. Tras una vida marcada por las bromas pesadas y los planes enloquecidos, su último objetivo consiste en probar su teoría acerca de que nadie puede resistirse al poder del dinero, y que, por conseguirlo, cualquiera haría lo que se le pidiera, por más degradante que fuese. En el universo de Guy Grand, todos tienen un precio, y él está dispuesto a pagarlo.
El cristiano mágico, nunca antes traducida al castellano, es una sátira sobre la obsesión americana por la grandeza, el poder, el dinero, la televisión, las armas y el sexo. Una novela hilarante, original y perversa, firmada por un auténtico genio de la comedia.
"Una novela enormemente divertida. Un prodigio de gracia y comicidad." (The Spectator).
"Terry Southern es dueño de una prosa inteligente, deliberadamente fría y auténticamente asesina." (Norman Mailer).

Terry Southern es uno de los padres indiscutibles de la contracultura americana. Se alistó en el ejército de los Estados Unidos y participó en la Segunda Guerra Mundial, donde llegó al grado de teniente.
Tras graduarse en filosofía en la Northwestern University, en 1948 se trasladó a París para estudiar Letras en la Sorbona. Allí comenzó a frecuentar los círculos artísticos (fue amigo de Jean Cocteau, Jean Paul Sartre y Albert Camus) y a publicar cuentos en la revista New Story y en Paris Review. A su regreso a Nueva York, se afincó en Greenwich Village y allí se convirtió en una figura relevante de la escena artística de los últimos años cincuenta, además de ser uno de los precursores de la generación beat y del movimiento de contracultura norteamericano. En el año 1956 se trasladó con su segunda esposa a Ginebra, y fue allí donde escribió su novela Flash and Filigree (1958). Trabajó en Candy (1958, que coescribió con Mason Hoffenberg) y El cristiano mágico (1959). De vuelta a los Estados Unidos, se estableció en East Canaan, Connecticut. Pronto su vida daría un vuelco cuando, por recomendación de Peter Sellers, que lo admiraba enormemente, aceptó la invitación de Stanley Kubrick para colaborar como guionista en Dr. Strangelove (¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú). A partir de este momento su carrera fue meteórica. Recibió una nominación al Oscar por Dr. Strangelove y participó en los guiones de películas de culto como El coleccionista (basada en la novela de John Fowles, y en cuyos créditos no aparecía Southern), Casino Royale, Barbarella, Easy Rider (con disputas incluidas con Peter Fonda y Dennis Hopper, quienes alegaban que la mayor parte del guion lo improvisaron ellos, saltándose las escenas y los diálogos planificados por Southern), así como en una adaptación de su novela El cristiano mágico, protagonizada por Peter Sellers (en el papel de Guy Grand) y Ringo Starr, y que incluía cameos de Yul Brynner, Raquel Welch o Roman Polanski. Por entonces escribe A la rica marihuana y otros sabores (1967). Ya en los setenta, inmerso en problemas crónicos de insolvencia económica, se embarcó en diversos proyectos, como la cobertura de la gira americana de los Rolling Stones en 1972, que acabó convirtiéndose en una bacanal continua, y que derivó en la publicación del libro Riding The Lapping Tongue, ese mismo año. Durante los años ochenta colaboró como guionista en el célebre programa de la NBC, Saturday Night Live. Terry Southern murió en octubre de 1995 tras desplomarse en las escaleras del Dodge College, en la Universidad de Columbia, donde iba a dar una clase.
Traducción de Enrique Gil-Delgado

Camille Vannier es parisina pero desde 2004 vive en Barcelona en un piso compartido en la calle Aulestia i Pijoan, en el barrio de Gràcia. Ha vivido en este piso con personas muy distintas: en total fueron 15. 15 personas que conoció con la ayuda de Loquo.com.
“El horno no funciona”: esta frase la ha repetido cada vez que ha estado buscando compañero de piso.
La cosa va así: después de haber anunciado que el piso tiene una calefacción increíble y una lavadora súper silenciosa, es cuando les dice: “Ah por cierto, el horno no funciona”.
La gente no suele reaccionar a esta revelación. Porque a ver, no pasa nada si el horno no funciona.
Pero en realidad lo que les dice es “sí, el piso es muy bonito, muy grande... Pero lo siento nunca friego los platos, Josep no baja la tapa del water, Marco no sabe colgar la ropa en el tendedero...”. Con el tiempo para ella esta frase ha pasado a ser una metáfora de “nadie es perfecto”.
A lo largo de estos 6 años esto ha dado pie a una serie de situaciones, algunas difíciles o complicadas pero sobre todo cómplices... Retazos de vida, llenos de anécdotas y ataques de risa.
Muchos recuerdos que la autora explica en este libro que es como un álbum de familia, porque es lo que estas 15 personas acabaron siendo: una familia, una especie de family tunning. Quizás no sea eterna como la biológica, pero igualmente importante.

Porque, ¿sabéis que? Al fin y al cabo, la elegida o no, la familia siempre es un follón.

Número 149 de la colección «Magos del humor».

Otro invento del profesor Bacterio, resulta no salir como se esperaba...
Mortadelo y Filemón serán los encargados de solucionarlo.

El Profesor Bacterio ha ideado una bombilla cuyos efluvios tenían que dar claridad de pensamiento a quien estuviera cerca, pero en vez de eso provoca que todo el que está afectado por ellas haga las cosas al revés (los agentes se disparan a sí mismos en lugar de a la diana, los ratones se hacen amigos de los gatos, etc.).

Mortadelo y Filemón deben identificar a los contaminados por el invento del Bacterio para evitar que se propaguen los efectos.

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Sobre la colección:
La colección «Magos del Humor» nació en la editorial Bruguera en el año 1984 recuperando títulos que ya habían sido publicados en su antecesora «Ases del Humor» (1969). Debido al cierre de Bruguera en 1986, en esta etapa solo llegaron a ver la luz los primeros 12 volúmenes de la serie, pero en 1987 Ediciones B retomó la publicación de la colección desde su primer número hasta la actualidad.

«Magos del Humor», con su formato coleccionista en tapa dura de 210 x 290 mm, es la colección en la que aparecen por primera vez las aventuras inéditas de Mortadelo y Filemón y de Superlópez, aunque también puede encontrarse material de grandes personajes de Bruguera como Zipi y Zape de Escobar, 13, Rue del Percebe, Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, La familia Trapisonda y Rompetechos de Ibáñez, Los cuentos de tío Vázquez o La familia Cebolleta de Manuel Vázquez, entre otros.

Terry Pratchett nos recuerda que el dinero siempre mueve el mundo, aunque sea plano y se aguante sobre cuatro elefantes subidos en una tortuga gigante, como el Mundodisco.
“Tan brillante y reluciente como una moneda recién acuñada: ingenioso, ameno y para morirse de la risa.” (The Times).
[Traducción: GABRIEL DOLS GALLARDO].

Prólogo de Antonio Fraguas, Forges.
Un libro multidisciplinar con material inédito del humorista y la colaboración especial de Malena Gila, Josema Yuste, Juan Marsé, Luis del Olmo, Javier Cansado, Luis M.ª Ansón y Lluís Bassat.

Miguel Gila fue y será recordado siempre como uno de los más grandes humoristas españoles. Su estilo, al mismo tiempo sobrio e hilarante, inteligente y naíf, surrealista y extremadamente ligado al mundo que lo rodeaba, marcó un punto de inflexión en la forma de hacer humor y ejerció una profunda influencia en las generaciones posteriores. En este libro, de la mano de Juan Carlos Ortega y Marc Lobato, recorremos su infancia y su juventud, frustrada por los sinsentidos de una guerra que tan bien reflejaría en sus monólogos; sus principios en la radio y el humor gráfico, y su fulgurante éxito sobre los escenarios. Un retrato próximo y entrañable para el que se ha reunido también una considerable cantidad de material del autor, en gran parte inédito, como viñetas, poesías, obras de teatro y algunos de los monólogos que no llegó a representar, y también un CD con sus grandes éxitos.

«Es un hecho que Gila fue un impulsor primigenio de la caterva de humoristas que "nacimos" a la sombra de su personal punto de vista humorístico; todos nos sentimos "hijos" de su ingenio, y su recuerdo perdurará a través de los tiempos entre las majestades humorísticas españolas, los Reyes Magos del Humor: Cervantes, Quevedo y Gila. ¿Admiración excesiva? Ninguna admiración puede ser excesiva si se trata de Miguel Gila. Y si no, al tiempo.» Forges