El sentido de la vida es la vida misma», afirmó Goethe, pero esta frase no resulta hoy de gran ayuda. Mrozek sin embargo jamás nos deja en la estacada. Quien a este libro se asome, encontrará en él guía, consuelo, experiencia, sustento y motivo de alegría.
«Mrozek es un humorista que habla muy en serio, un escritor satírico que se burla del mundo con la intención de mejorarlo, es un surrealista que se en­frenta a la realidad deformándola para que reparemos en su verdadera naturaleza, es un hombre de lo absurdo que señala las contradicciones para provocar a la razón». (Marcel Reich-Ranicki).
«Disfrutemos de la acidez, el humor desternillante y muy incorrecto y el dinamismo de la prosa de este autor con sus ficciones surrealistas, absurdas y memorables». (Juan Bonilla, El Mundo).
«Tienen los relatos de Mrozek la irreverencia y el desparpajo de quien tiene cosas que contar y no se anda por las ramas». (José Andrés Rojo, El País).

• Slawomir Mrozek (Borzecin, Polonia, 1930) estudió arquitectura, historia del arte y cultura oriental. Antes de darse a conocer como escritor, obtuvo cierto éxito como periodista y dibujante satírico. A partir de 1957, su carrera literaria se desdobla en dos facetas, la de autor dramático—que le ha merecido un reconocimiento universal y un extraordinario éxito popular—y la de narrador.
• Edición al cuidado de Daniel Keel y Daniel Kampa. Ilustraciones de Chaval. Epílogo de Jan Sidney. Traducciones de Joanna Albin, Francesc Miravitlles, Anna Rubió, Jerzy Slawomirski y Bozena Zaboklicka.

En la primavera de 1936, el popular dibujante, escritor y humorista Andrés Martínez de León (1895-1978) publica su viaje "a la Rusia comunista", realizado con motivo del XVIII aniversario de la Revolución, y lo hace a modo de cómic y a través del célebre protagonista de sus historietas de humor, Oselito. Con Oselito en Rusia, Martínez de León se convierte en un pionero de la novela gráfica y da cuenta de sus extraordinarias dotes de escritor. Además de las más de doscientas viñetas, nos ofrece una original narración figurada en la que el propio Oselito cuenta a su modo toda la experiencia, con enormes cargas de profundidad y de humor, hasta el punto de hacer hablar andaluz al mísmísimo Stalin mientras lo convence de que los toros son imprescindibles para la revolución. En un momento especialmente convulso en España, Oselito se nos presenta entre la imparcialidad política de un "pintoresco séneca" y rotundas afirmaciones que contrastan con "ese infierno... que tos pintan", de modo que resiste la comparación y el contrapunto con toda la literatura del momento sobre Rusia, especialmente con El maestro Juan Martínez que estaba allí, de su amigo Chaves Nogales.
Dos años más tarde, en plena guerra civil, Oselito vuelve a ser protagonista de una aventura sin igual. Martínez de León realiza Oselito extranjero en su tierra -que publicamos aquí por primera vez desde su edición original en 1938-, en la que nuestro personaje decide infiltrarse en el frente enemigo para certificar que realmente está plagado de alemanes, italianos, moros y portugueses. Sátira despiadada del "bando nacional" y sus líderes, Franco y Quiepo de Llano, sorprendente por su humor en medio de la batalla, este libro deja magistrales historietas para el recuerdo de un dibujante y humorista genial.
Nuestra edición se enriquece con un genial prólogo, un manuscrito inédito del propio Martínez de León contando la génesis de Oselito, y varios apéndices con una muestra de las entregas en prensa de Oselito en Rusia, una "entrevista a Oselito" en 1934, carteles de la guerra con Oselito como protagonista.

«[...]Mi tío reflexionó. Un nuevo desengaño lo mataría. Resolvió entonces tomar como objeto de su devoción algo que nadie coleccionaría. Sopesó cuidadosamente los pros y los contras de la decisión que estaba a punto de tomar, y una vez más bajó a la arena para luchar con denuedo. Se había propuesto iniciar una colección de ecos. [...]»

De todos los escritores del mundo, tal vez sea Mark Twain quien más haya disfrutado contando sus personales historias. No es extraño, por tanto, que el lector se divierta y reflexione con su ingenio y originalidad, con su implacable visión de la naturaleza humana, y fundamentalmente, con su incisivo e inteligente sentido del humor.

Este es el anuncio de un medicamento en tiempos de desmantelamiento descarao del estado del bien-estar. Sin que sirva de precedente, lea detenidamente las instrucciones de uso.
Si lo desea, antes de entrar en materia, consulte a su farmacéutico. ¡Salud!
COMPOSICIÓN: Cada libro contiene: 100 píldoras, previo copago, por supuesto. Cada píldora contiene: 400 mg. de humor ácido.
INDICACIONES: Tratamiento sintomático de los múltiples achaques que el día a día nos depara.
POSOLOGÍA: La forma de ingerirlas está regida por la propia voluntad de cada paciente y su dosificación depende del libre albedrío. Utilizar siempre la dosis mayor que sea efectiva.
CONTRAINDICACIONES: Este medicamento está contraindicado para los diversos servidores de la Ley y el Orden , para aquellos que se lucran con el sudor ajeno y para el amplio espectro de fachas de distinta ralea.
PRECAUCIONES: Que no cunda el pánico.
EFECTOS SECUNDARIOS: No dejan secuelas. Al menos no tantas como algunos de los temas que en este libro se tocan.

Francisco Javier Etayo Larrainzar, Tasio (1954 Sesma (Navarra, 1954) estudió magisterio, profesión que ejerció durante 10 años, pero desde 1988 ha trabajado como viñetista en varios periódicos y revistas. Desde 1991 y hasta su cierre publicó sus dibujos en Egin y posteriormente en Euskadi Información. Desde el año 1999 en que salió a la luz el diario Gara firma sus tiras cómicas en dicho diario, colabora mensualmente con la revista SOLO CAMIÓN con sus historietas «Bartolo camionero como él solo». Ha publicado varios libros de viñetas, entre los que destacan: Tasio, la tira en un año (1999), Giltzapeko Humorea (2006), Historia navarra de Euskal Herria (2011), Píldoras (2012), Tasio 25 urte. EGINetik GARAra (2016) y El Corralito Foral (con Iván Giménez. 2016).

«Cásate deprisa... arrepiéntete despacio.» En el Londres bohemio de los años 30, una pareja de jóvenes artistas contrae una boda secreta... a la que va todo el mundo. Facturas sin pagar, mudanzas forzadas, hijos y amantes inesperados pondrán a prueba el espíritu de una heroína cándida y cómicamente inocente.
Y las cucharillas eran de Woolworths es, en efecto, una novela de economía de subsistencia, llena de facturas sin pagar, gente sin trabajo, cortes de luz y gas, mudanzas forzadas, comidas magras, hijos colocados en casas de parientes y caminatas de una punta a otra de Londres por falta de una moneda para pagar el autobús. Por no hablar de los más extraños -eso sí, «baratos»- animales domésticos, desde un sapo hasta un zorro. Pero -y eso es lo interesante- no es en absoluto una novela que juegue al miserabilismo. La peculiar voz de su narradora parece aquejada de una especie de síndrome de felicidad que impregna hasta sus momentos más tristes. Una novela excelente, realmente divertida y muy original. Su prosa es sencilla, concisa y certera, sin aparato retórico y, por debajo de su aparente informalidad, hay una férrea y dificilísima coherencia.

• Barbara Comyns (1909-1992), néBarbara Irene Verónica Bayley, nació en un pueblecito de Warwickshire, Bidford-on-Avon. En 1931 contrajo matrimono con John Pemberton de quien se divorció en 1935. En 1945 se casó con Richard Comyns Carr con quien años más tarde se trasladaría a vivir a Barcelona y a Ibiza. Esta vida dickensiana sería determinante en su obra, alabada por Graham Greene y Alan Hollinghurst. De fondo autobiográfico, Y las cucharillas eran de Woolworths (1950) es la segunda novela de su autora y reconstruye su matrimonio-relámpago con el artista John Pemberton en el Londres bohemio de los años 30. Murió en Inglaterra en 1992.

«Tiene el lector en sus manos una rareza: un libro de viñetas sobre el mundo de las finanzas y la economía extraídas de las páginas de The New Yorker. Digo “rareza” porque la nuestra es una revista dirigida a un público para el que el dinero es algo secundario. […] ¿Qué diantres se le pasa a The New Yorker por la cabeza cuando piensa en el dinero? La respuesta inmediata es: bromear sobre la cuestión.» Así explica Malcolm Gladwell en el prólogo la razón de ser de esta antología de viñetas publicadas en la revista The New Yorker desde 1920 hasta nuestros días.
La selección, realizada por el dibujante y editor de viñetas de la revista, Robert Mankoff, incluye obras de un centenar de artistas y está formada por más de cuatrocientas viñetas aparecidas en la mítica publicación norteamericana a lo largo de los últimos ochenta y cinco años.
Además de una hilarante colección de viñetas, El dinero en The New Yorker ofrece también un panorama de las cuestiones económicas que han preocupado al hombre occidental en el último siglo; por asombroso que parezca, las tribulaciones económicas que tenemos hoy son muy parecidas a las que tenían nuestros abuelos.
Suban o bajen los mercados, estemos o no en crisis, hay una cosa que el ser humano no debería perder jamás: la capacidad de reír.
«Es una auténtica joya.» Carlos Alsina, "La Brújula de la economía", Onda Cero.
«Además de ser absolutamente hilarantes, las viñetas capturan el Zeitgeist de nuestra era de forma brillante y nos recuerdan cuan a menudo la historia económica se repite.» (Canadian Capitalist).
«The New Yorker es conocida por sus viñetas, muchas de las cuales tienen por tema principal el dinero, la vida y la econocía y su escenario es la metrópolis financiera de Nueva York. Que estas viñetas lejos de Nueva York sigan funcionando como lo hacen muestra como este ambiente marca la pauta en el mundo entero.» (Der Tagesspiegel).
[Traducido por Vanesa Casanova].

Edición de María del Pilar Celma Valero.
Incluye las novelas:
• Pero….¿hubo alguna vez once mil vírgenes?
• La «tournée de Dios.

Con este segundo tomo de novelas de Enrique Jardiel Poncela (1901 - 1952) la Fundación Castro concluye la serie dedicada a recoger su narrativa completa cuidadosamente editada por Pilar Celma, catedrática de Literatura Española y reconocida especialista en el autor madrileño.
En Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes?, Jardiel resulta asombrosamente moderno al hacer cómplice al lector con apelaciones continuas, con el uso ya conocido del lenguaje icónico y esa visión desencantada sobre la sociedad de su época que solo el humor puede aliviar. Pero a diferencia de las parodias de ciertos géneros literarios llevados a cabo en sus primeras novelas, nos encontramos ahora con el cuestionamiento, no solo de la castidad femenina, sino de todo un mito nacional, la figura de Don Juan, que dibujará como un pobre diablo que se deja seducir por las mujeres y termina sumido en el fracaso más absoluto.
No menos alentador parece el mensaje que se desprende de La «tournée» de Dios, en la que un Creador muy poco compasivo baja a la Tierra y se muestra insensible a las desgracias del hombre ya que, tan en crisis se encuentra en el fondo esta divinidad, como el propio ser humano angustiado por la falta de valores.
En suma, con el presente volumen se brinda una oportunidad única para disfrutar de este autor vanguardista que renovó los presupuestos del humor y la narrativa de su tiempo.

Que si el Rey bebe demasiado, o es demasiado abstemio. Que si el Rey debería abdicar ya, o mejor que no lo haga… (¡Para lo que ha de venir!). Que si el Rey duerme con su mujer, o lo hace en demasiadas ocasiones con la debida suplente. Que si el Rey tiene demasiados negocios, o es que destaca por su vagancia y lo deja todo en manos del valido de turno. Que si el Rey no debería ir tanto de cacería (¡Después vienen las malas y funestas caídas!). Que si el Rey hace demasiadas escapaditas sin la debida protección para sus efervescentes, eléctricas y cada vez más secretas travesuras. Que si el Rey se lleva bien, mal o regular con su reina, sus infantas, con sus consortes. Que si el Rey no se cuida, que si es coqueto hasta el hartazgo. Que si tiene demasiadas amigas de la farándula, o le gusta la otra acera. Que si el Rey no vocaliza, es torpe cuando habla, o se le va la fuerza por la boca en ocasiones. Que si es el Rey es demasiado jovial, o es un estirado. Que si el Rey… etcétera, etcétera.
Todo esto podría decirse de cada una de las cabezas de las distintas monarquías hispánicas, casi en cualquier momento histórico, desde el godo Sigerico hasta el último Borbón. Este recorrido por la galería de lo que su autor denomina “la golfemia regia” nos deja una guía de descarriados que demuestra, entre otras cosas, cómo parece inherente a la figura del monarca el devaneo con todas, absolutamente todas, las artes y las costumbres de la auténtica vida real.
Diego Medrano, valiéndose del anacronismo como “motor inmóvil”, del ensayo-collage como marco general para el conjunto, y de una auténtica investigación de perfiles o ramalazos psicológicos y no tanto de hechos (como prescribió Marcuse que habría de ser el ensayo del futuro siglo) erige una primera entrega de lo que él denomina “historia-punk”. Otra forma de ver la historia, marcada por la ironía, el humor, el escepticismo y la erudición tan copiosa como musicalmente tratada. No apto para sensibles cuanto para completos caníbales de la cultura y la vida: ambas sitas en la misma frontera del extravío, ambas igualmente vituperables o humanizadoras.
• Diego Medrano (Oviedo, 1978) es autor delas novelas El clítoris de Camille (2006), Una puta albina colgada del brazo de Francisco Umbral (2008) y Tapa el sol con el pulgar (2009). Ha publicado los libros de relatos La soledad no tiene edad (2007), Los sueños diurnos (2006), Sobrevivir puede ser muy divertido (2009) y Dejemos el pesimismo para tiempos mejores (2010). Su labor poética queda reducida a los títulos: A veces cuerdo (2008), El hombre entre las rocas (2005), El viento muerde (2007) y Agua me falta (2008). La primera entrega de sus diarios vio la luz como: Diario del artista echado a perder (2006). En el año 2007 fue elegido Premio de la Crítica de Asturias en la modalidad de columnismo literario por, en palabras del jurado: "Una literatura siempre más allá de la vida". Su correspondencia completa con Leopoldo María Panero queda recogida en el volumen: Los héroes inútiles (2005). Su obra no ha dejado indiferente a nadie, provocando incluso inesperadas anexiones en definiciones aún más eléctricas o convulsas: "Kafka español" (Leopoldo María Panero), "Trino del diablo" (Luis Antonio de Villena),"Marionetista con las manos en los bolsillos" (Javier Tomeo),"Inventiva verbal y pujante y asoladora vitalidad creadora" (PereGimferrer), "Convincente terrorista" (Antonio Gamoneda), "Medrano es una bomba envuelta en papel de seda. Bomba que estalla en rotundo festival de palabras, feroz iluminación, religión o rasgadura de seda" (Ana María Moix), "Sol negro de la melancolía nervaliana, antídoto contra el desamparo" (Luis Alberto de Cuenca). Ha escrito más de 300 columnas para el periódico asturiano El Comercio, sin que conserveninguna (muchas de ellas se pueden leer en la web de este medio), fiel a una poética muy clara: “Soy lo que voy dejando por el camino,"

«Un explosivo cóctel en el que tratan de mezclarse el underground de los setenta, los tebeos de décadas anteriores como Tío Vivo o DDT y el humor de La Codorniz.»
La Vanguardia

Esta es la historia de unos tipos peligrosos (pero con alma) que huyen del tedio sin reparar en nada ni en nadie: brutales correrías nocturnas, negocios a tumba abierta, represalias criminales y policiales, compañerismo a toda costa... Makoki, el Emo, el Cuco, Morgan y, más adelante, el Niñato extienden el campo de batalla de sus aventuras desde las calles de Barcelona y la Floresta hasta el norte de Marruecos, Granada, Madrid e incluso Nueva York, pasando por una accidentada visita a la Modelo.

Todo Makoki reúne los cinco álbumes protagonizados por el personaje y rodeado de su Basca: Las aventuras de Makoki, La juventú de Makoki, Fuga en la Modelo, Makoki en Niu Yors y La muerte de Makoki. Entre 1977 y 1984 (con una posdata en 1994) estas historietas marcaron un hito en la cultura popular, encumbraron al cómic adulto en su versión «línea chunga» y fueron el epicentro secreto de los años salvajes de la incipiente democracia, una era marcada por el punk, el libertarismo, el argot barriobajero, las drogas, los quinquis y demás violencia cotidiana.

«El conde de Abranhos es un estadista, orador, ministro, presidente del Consejo, etcétera, etcétera, que bajo esa grandiosa apariencia resulta ser un bribón, un pedante y un burro. De manera que el propósito del libro (además de una crítica de nuestras costumbres políticas) es la exposición de las mezquindades, estupideces, bellaquerías y sandeces que se esconden bajo un hombre a quien todo el país proclama grande. Zagalo, el secretario, es tan necio como el ministro y lo más piquant del libro es que, queriendo hacer la apología de su amo y protector, el idiota de Zagalo nos presenta en toda su crudeza la nulidad del personaje».
“Una lectura de mucho provecho y mayor hilaridad. Con un estilo pomposo y ridículo, el tiralevitas de Zagalo dedica cerca de 200 páginas a hablar maravillas de su jefe, permitiendo que Eça de Queirós recurra al acreditado sistema cómico de hacer como que alabas a alguien cuando en realidad lo estás poniendo verde. Es el retrato de un imbécil malévolo, a cargo de un pelotillero despreciable, que se lee entre carcajadas”. (Ramón de España, El Periódico).
• José María Eça de Queirós (Póvoa de Varzim, 1845-París, 1900) fue un escritor portugués, considerado por muchos el mejor realista de su país en el siglo XIX . Su carrera diplomática le llevó a residir en Cuba e Inglaterra, y fue nombrado cónsul de Portugal en París en 1889, donde permaneció hasta su muerte.
[Traducción de Javier Coca y Raquel R. Aguilera].