Entre 1952 y 1958, es decir en el periodo que transcurre entre su marcha de Logroño y sus comienzos como trabajador de la industria cinematográfica, Rafael Azcona colaboró en diversas y variopintas publicaciones, pero lo hizo principalmente en La Codorniz, de cuyo equipo de redacción llegó a formar parte durante un tiempo.
Con el fin de recuperar su obra «perdida» y de ofrecer a los lectores no solo una extensa muestra del talento humorístico de Azcona sino también un retrato coral de la sociedad española de los años cincuenta, hemos reunido en tres volúmenes todas las colaboraciones firmadas (con su propio nombre o bajo seudónimo) que publicó en la que fuera «La revista más audaz para el lector más inteligente».
Estas aportaciones, contemporáneas de sus obras más celebradas (El pisito; Los muertos no se tocan, nene; Los ilusos, etcétera), no son simplemente las creaciones de un joven desbordado de talento que huye de mediocridad provinciana para ganarse la vida como escritor, sino que son también el humus —muy enriquecido— de sus posteriores aportaciones tanto cinematográficas como literarias.
Además de los textos, publicamos la mayor parte de su obra como dibujante de chistes y viñetas, y entre ellas las que en su tiempo fueron todo un fenómeno editorial: el Repelente Niño Vicente.
Un humor delicado y cáustico a la vez electriza estas obras, en las que Azcona construye en ocasiones un mundo al revés —siempre gamberro y siempre amable— a la par que comparte con el lector sus divertidas obsesiones: Un humor, en el que se hacen patentes las lecturas de Jonathan Swift y de otros clásicos de la irreverencia, y que le permite asomarse a la realidad y, acompañado de una mirada incrédula y única, descubrir el deslumbrante brillo de una sociedad completamente gris.

Sus dibujos y textos, los que presentamos en este volumen y que conforman la parte más importante y personal de su obra, representan por sí mismos toda una culminación: una pasión por el juego y un derroche de ingenio casi sin precedentes. En sus propias palabras: «sin apoyarme en otra convención que la de un deleite sin límite, y dando una calurosa acogida a la aparición de un absurdo completamente nuevo. El nonsense, puro y absoluto, se convirtió entonces en mi objetivo principal».
Profundamente influyente en la poesía moderna, Lear encontró en el limerick “un vehículo a la vez poderoso y paradójico, que le conducía sin esfuerzo a la creación de una nueva arquitectura poética completamente emocional y vital en el más alto grado”.
Este volumen reúne los dos libros más conocidos de Edward Lear con más de doscientos limericks, siempre ilustrados, además de una veintena de rimas despatarrantes y una botánica que no tiene desperdicio.
La presente edición ha sido traducida, al alimón, por Ángel María Fernández y Elvira Valgañón, quienes no se han privado en ningún momento de jugar con unos textos que, a pesar de los años transcurridos desde su primera edición, no invitan a otra cosa.

El hombre que dijo "Detesto ver a los jóvenes felices" es sin duda nuestro hombre. Ningún otro autor ha retratado con tanta ironía y ferocidad el mundo, riéndose de nosotros en cada una de sus páginas, con elegancia inigualable, sin compasión y de forma equitativa, porque nos odió a todos por igual.
Las cosas de la vida presenta en un solo volumen la colección completa de sus «Tranches de vie», aportando los capítulos que, expurgados de su edición española original, permanecían aún inéditos en nuestro país. Los cuatro puntos cardinales de su narrativa –la lucha de clases, la guerra de los sexos, la crisis narcisista de la adolescencia y la crisis inclemente de la madurez– se unen para edificar una biblia del Mal que permanece hoy más vigente que nunca, azote de miserables e hipócritas de todo signo y condición.
«Gérard Lauzier incorporó a la historieta francesa una forma diferente de entender el cómic adulto.» (Álvaro Pons, El País).
«Dependiendo de mi estado de ánimo, vuelvo a autores que funcionan para mí como alimento instantáneo o a aquellos en los que encuentro una música que logra inspirarme, impulsarme hacia delante. Visito a los muertos. Crepax, Will… Lauzier, siempre Lauzier.» (Blutch)
«Lauzier era capaz de pensar mal en medio de una corte de arcángeles.» (René Goscinny).
-- Gérard Lauzier (Marsella, 1932-París, 2008) fue uno de los autores más mordaces y políticamente incorrectos del cómic europeo durante el último cuarto del siglo XX. Licenciado en filosofía, abandonó sus estudios de arquitectura en el último año, cuando unas vacaciones en Brasil se convirtieron en una estancia de cinco años. Tras desempeñar diversas ocupaciones –recogida de papel usado, profesor de latín, oficinista, creativo publicitario– y animado por Georges Arnaud, autor de El salario del miedo, acabó dedicándose primero al humorismo gráfico en prensa (France Soir, Lui, Paris-Match, Le Nouveau Candide) y después al cómic, principalmente en la prestigiosa cabecera Pilote. En aquella revista fue donde, a partir de 1974, desarrolló su serie más conocida, “Las cosas de la vida”, un conjunto de historias cortas que conforman, siempre desde el humor, una radiografía de la sociedad francesa de la época con el acento puesto en la lucha de clases, la guerra de sexos, el inmovilismo de la burguesía, la vacuidad utópica de la izquierda, el desnortamiento de la juventud y la crisis de la edad madura. Lauzier critica la hipocresía allá donde sea que se encuentre, sin atender a razones de credo, sexo o extracción social, y en su descreimiento del género humano, su afán provocador y su impasibilidad ante la crítica demuestra la clara influencia de Louis-Ferdinand Céline y Bertrand de Jouvenel.
«No leo cómics porque me aburren. Me sorprende tanta pobreza y la depauperación profunda del cómic para adultos. Me cuesta muchísimo dar con una historia en la que no se tome al lector por gilipollas.» (Gerard Lauzier).

«Llegué a este mundo con la gran fortuna de tener por abuela nada más ni nada menos que a lady Mortimer; por madre a una hija de esa honorable señora, y por padre al doctor Juan Federico Turner. (...) Pese a todo, confieso que soy, he sido y probablemente seguiré siendo un auténtico bribón. (...)»
En Vida de un bribón acompañamos, de la mano del incomparable Wilkie Collins, a un encantador truhán a lo largo de sus más humorísticas, emocionantes y grotescas aventuras.
Una novela optimista y entretenida por la que desfilan una galería de inolvidables personajes e insólitas situaciones con los que el autor de La dama de blanco construye un imperdible fresco y una crítica ferozmente divertida de la moral, de las costumbres y de la sociedad.

¿Qué sentiríamos si un día, al cruzar la madrileña plaza de Colón, descubrimos que la gente exhibe, sobre sus pescuezos, las testas de los más variados animales? Eso es lo que le pasa al protagonista de Contra el fin de siglo, quien, al pasear por las calles y plazas del centro de Madrid, va descubriendo el tipo de alimaña que corresponde a un amplio espectro de personajes -escritores, jueces, políticos, artistas, policías, etcétera-, hasta que se ve arrastrado al mismísimo centro, a la Puerta de Sol, que hierve con una fauna terrorífica, con una invasión de monstruos, de la que trata de huir introduciéndose en el metro, para descubrir que allí, se va a desarrollar el Juicio del Siglo... Es un proceso al mundo del arte y las finanzas, de la política y la filosofía, de las diversiones nocturnas y las labores diurnas. En el proceso, que se desarrolla en medio de una sorprendente escenografía y adopta tonos de sátira quevedesca no menos que kafkiana, oiremos los discursos del mecenas Plata de Meneses, la galerista Esperanza Mancha, el marchante Romo Cameli, el filósofo Remendón, el político Trinquete de Marca, la inconsolable Angustias Insómnez y otros personajes característicos de la cinematográfica fauna de nuestro tiempo.

Una comisión de la troika aterriza en España para analizar nuestros problemas y darnos los mejores consejos para salir de la crisis. Pero tras la primera reunión con el gobierno español, los inspectores acaban en una fiesta con alcohol, drogas y sexo que tendrá consecuencias nefastas.
Al despertar, una llamada les advierte de que los fondos trimestrales de la Unión Europea han desaparecido y, aparentemente, ellos están implicados en el desfalco más grande de la historia.
A partir de entonces empieza una cuenta atrás para averiguar quién ha vaciado las arcas europeas y para que los inspectores puedan demostrar su inocencia. Karl, Hans, Helga y Timo llegarán, en su viaje por España, al delirante corazón de las tinieblas de Europa.
• Nacido en Barcelona en mayo de 1982, Javier Traité era de Ciencias pero acabó estudiando Historia, carrera que disfrutó al máximo. Al terminarla, se fue a vivir a Murcia y cursó el doctorado. Como no llovían las becas, se quedó en el DEA y colgó los libros. Se puso a trabajar en una infinidad de labores, desde locutor de radio hasta la que ejerce ahora, de librero en Barcelona, un poco por casualidad. Es el encargado de una gran librería y desde su privilegiada posición contempla el desfile de novedades, reediciones, retapamientos, nuevas ediciones y reimpresiones que inunda cada día los anaqueles.

Un día, decidió abrir un blog, Literatura torcida, o "el blog de marras", como lo llama él, que se convirtió en lectura obligada de todos los que además de amar la literatura, no sienten reparos en reírse de ella. Historia torcida de la literatura es el primer libro que publica.

Este libro es el golpe que estremecerá a todos los mangantes y enemigos del progreso en general. Un fantasma recorre La Moncloa, La Zarzuela, Bruselas, el Vaticano y el Bundesbank: la amenaza de un médico que sabe diagnosticar, un maestro de la comunicación que sabe explicar sus diagnósticos. La obra demoledora de un genio que no utiliza más armas que la palabra, ahora que todavía le acompaña la memoria, y cierta ayuda de la Wikipedia.- Un relato lleno de humor, ironía y crítica social que nos cuenta crudamente por qué estamos atrapados en este terrible momento político e ideológico.- El manifiesto definitivo en el que palpita toda la indignación, toda la pasión y todo el sarcasmo que hoy sacude a la sociedad entera.

Número 26 de la colección «Súper Humor» de Mortadelo y Filemón.

¡Las últimas novedades de Mortadelo y Filemón recogidas en un solo libro!

Este álbum contiene las aventuras El ángel de la guarda, ¡Pesadillaaaa!, Corrupción a mogollón, Los reyes de la risa y Animalada.

El ángel de la guarda: Ante los problemas de escaso compañerismo que existen en la T.I.A., el Superintendente decide poner en marcha la «Operación Ángel de la Guarda». Dicha operación es un entrenamiento para los agentes que consiste en tullir a uno de ellos para que el otro sea capaz de ocuparse de él en situación de peligro.

¡Pesadilla!: El profesor Bacterio inventa un aparato para que la gente tenga sueños felices; sin embargo, los sueños se convierten en pesadillas terroríficas que, además, se vuelven corpóreas. Mortadelo y Filemón, así como el Súper y la Ofelia, intentarán por todos los medios no quedarse dormidos, evitando caer en estas horribles pesadillas. Para desgracia de todos, esto les resultará una tarea poco menos que imposible.

Corrupción a mogollón: Se sospecha que Rulfián, director general de la «Guardia Viril», es un corrupto, y el superintendente envía a Mortadelo y Filemón a investigar. Pero Rulfián huye con el dinero de la Guardia Viril y los agentes deberán detenerlo. Al final logran detenerlo, pero provocan un incendio para atraparle en el que se quema el dinero robado.

Los reyes de la risa: Incluye varias historietas iniciales.

Animalada: Mortadelo y Filemón deberán luchar contra una banda que trafica con animales en peligro de extinción. Sus misiones consistirán en custodiar ejemplares para llevarlos a instituciones académicas o rescatar animales en manos de delincuentes para llevarlos a la T.I.A.

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Sobre la colección:

La colección «Súper Humor» empezó a publicarse en la editorial Bruguera en el año 1975. Sus números recopilaban aventuras aparecidas anteriormente en la colección «Olé!», mezclando diversos personajes de la casa en un mismo álbum, aunque siempre priorizando los de Ibáñez y Escobar. Posteriormente, en 1987, Ediciones B recuperó la colección manteniendo su formato original hasta 1992, momento en el que se empezó a hacer distinción por personajes, pudiendo encontrar «Súper Humor» seriados de Mortadelo y Filemón, Superlópez, Zipi y Zape, etc.

En la actualidad se publica un único número de «Súper Humor» al año con las últimas novedades de las series de Mortadelo y Filemón y Superlópez.

Roberto Leal reflexiona en estas páginas sobre los cambios que, de una generacióna otra, se observan en diversos aspectos de nuestras vidas: los libros que estudiamos en la escuela, los programas de televisión que nos gustaban, los juegos que nos entretenían, las modas o las películas que nos emocionaban?? ¿Qué ha supuesto la llegada de la tecnología a nuestras vidas?? ¿Por qué mi madre se ha enganchado al WhatsApp?? ¿Qué fue del Día de los Enamorados?? ¿Por qué lo llaman running, si siempreha sido correr?? ¿Por qué los gintónics se han convertidoen auténticas peceras?? ¿Por qué la barba de tres días es hoy moderna, si siempre fue una falta de aseo?

Un antídoto contra el mal humor, que nos enseña a afrontar la adversidad, armados con una sonrisa. Arthur Bloch es el gran filósofo del pesimismo contemporáneo, autor de numerosos libros en los que aplica la máxima universal de todos conocida, «Si algo puede salir mal, saldrá mal», en sus diversas formulaciones. En esta ocasión analiza esas grandes verdades que, expresadas de forma sintética e ingeniosa, nos hacen reflexionar y nos previenen contra todo aquello que puede perturbar nuestra tranquilidad cotidiana mientras nos arranca carcajadas.
Las leyes de Murphy para días que se te hacen bola, el libro para afrontar en las mejores condiciones esta época de crisis que nos ha tocado vivir.
• Arthur Bloch (Los Ángeles, California, 1948) es el autor de La ley de Murphy, un libro desternillante del que se han vendido en España 250.000 ejemplares. Su agudísimo sentido del humor y su pesimismo existencial, que le lleva a pensar que si algo puede salir mal, saldrá mal y además lo hará en la peor de las secuencias posibles, es un recurso del que se sirve para hacer reír a los lectores con aquello que de por sí no tendría la menor gracia. Sus exitosos libros con «leyes» para abogados, médicos, trabajadores y otros «bichos» del siglo XXI, son la mejor muestra de que su autor domina, como pocos, el difícil arte de provocar la carcajada.