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518 libros encontrados buscando Materia: Libros de Fotografía

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978-84-9998-647-0

Leiva. Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda

Editorial: Martínez Roca   Fecha de publicación:    Páginas: 256
Formato: 25,5 x 19 cm.
Precio: 21,90
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«Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda». Mensaje de Leiva a toda su banda. Sinceridad de madrugada convertida en lema. La Leiband, una forma de vida. Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda no es una descripción o un anecdotario; no es un recopilatorio de fotografías. No es pura estética. Es la historia de un artista que comparte su talento y trabajo con un equipo de personas que se mantiene desde hace años; la verdad de un viernes lleno y un sábado a medio llenar; salir hasta las mil y dormirse a las once, compartir el desayuno y el cubata.

«En estas páginas veo los precipicios y las miradas brillantes de una banda en ruta. La gloria después de un show, los fantasmas del día después, las jams de las pruebas de sonido, el poder de la crew, la afonía, los SMS apaga incendios, el culito de ron, nuestro grito de guerra... Pero creo que lo que más me gusta es lo bien retratado que está el sentimiento de banda de instituto que tenemos. Wils leyó la esencia desde el primer click y esto hizo que nos relajáramos todos».

                                                                                                                                               Leiva

Este libro permite conocer la gira Monstruos desde dentro a través de la mirada de Wilma Lorenzo, de sus textos y fotografías.


ISBN:

9788417047467

Xavier Miserachs. Epílogo imprevisto

Editorial: RM Verlag   Fecha de publicación:    Páginas: 172
Formato: 32 x 24 cm.
Precio: 35,00
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Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos críticos cercanos a la autobiografía, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, así como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida. Este libro, que sirve como catálogo de la exposición Xavier Miserachs. Epílogo imprevisto, representa la selección más completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imágenes en blanco y negro y a color y las de la experimentación al trabajo por encargo, completando así todos tópicos que han hecho de este autor un clásico.


ISBN:

9788416676484

Los secretos del color en la fotografía «El uso del color, la composición y la exposiciónen la creación de vívidas fotografías»

Editorial: Tutor   Fecha de publicación:    Páginas: 144
Formato: 28 x 21,5 cm.
Precio: 22,00
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El libro para dominar la fuerza del color
Conocido sobre todo por sus cautivadoras imágenes de composiciones y colores tan gráficas como atrevidas, el experto fotógrafo y profesor de fotografía Bryan Peterson revela por primera vez los métodos que están detrás de su particular uso del color. Mediante temas tan fundamentales como cómo fotografiar con cualquier tipo de luz, cómo combinar los colores para conseguir imágenes impactantes y cómo emplear la exposición y el flash de la manera más efectiva, el autor enseña a dominar el color para captar imágenes digitales que parecen salirse del papel o de la pantalla.
Gracias a su lenguaje sencillo y a su estilo docente informal, la lectura de este libro se convierte en la experiencia de un taller fotográfico práctico que ayudará a cualquier fotógrafo a llevar su trabajo a los más altos niveles artísticos. Bryan Peterson es fotógrafo profesional, imparte cursos internacionalmente conocidos y es autor de libros de gran éxito en todo el mundo.


ISBN:

978-84-415-3989-1

El ladrón de imágenes

Editorial: Anaya Multimedia   Fecha de publicación:    Páginas: 384
Formato: Rústica, 18,5 x 24 cm.
Precio: 39,90
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En este libro, Glyn Dewis explora la idea de “inspirarse” y recrear el trabajo de otras personas para mejorar como artista. Al imitar las imágenes de compañeros fotógrafos, puede aprender a analizar su creación mediante un proceso de ingeniería inversa y, a partir de ahí, producir una imagen que preste tributo a ese trabajo que tanto admira y convertirlo en una creación suya. Comienza por explicar el proceso de “robar ideas” y buscar inspiración. Habla del equipo que utiliza y de su metodología de trabajo en las fases de retoque y procesamiento posterior. A continuación, trabaja con una serie de imágenes inspiradas en películas, libros, acontecimientos históricos y algunos fotógrafos legendarios. Verá todo el proceso, desde el concepto inicial e influencia hasta el resultado final. En cada imagen, aplica el método de ingeniería inversa para describir cómo se creó, después explica el equipo que empleó, el montaje de la iluminación y la fase de procesamiento posterior de la imagen en Photoshop. También dispondrá de todos los archivos para su descarga. De esta forma, podrá aprender a buscar inspiración en su entorno, descubrir cómo su estilo se puede ver influenciado por el trabajo de otros, cómo mejorar sus conocimientos de edición y postproducción fotográfica y cómo empezar su camino para definir su propio estilo único y diferente.

• Prefacio. Introducción. 1. El ladrón de imágenes. 2. Ingeniería inversa. 3. Equipamiento. 4. Técnicas que utilizo habitualmente. 5. Inspirado en Annie Leibovitz. 6. Inspirado en Internet. 7. Inspirado en Joey Lawrence. 8. Inspirado en la Segunda Guerra Mundial. 9. Inspirado en películas de acción. 10. Inspirado en Nick Brandt. 11. Inspirado en carteles de películas. 12. Inspirado en portadas de libros. 13. Inspirado en carteles de películas II. 14. Fotografías en grupo - Inspirado en el principio de simplicidad K. I. S. S. Índice alfabético


ISBN:

978-84-415-3987-7

¿Cómo hacer esto en Lightroom?

Editorial: Anaya Multimedia   Fecha de publicación:    Páginas: 272
Formato: Rústica, 18,5 x 24 cm.
Precio: 29,95
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Scott Kelby, el autor del volumen más vendido del mundo sobre Lightroom, regresa con nuevo libro poseedor de un concepto completamente inédito. Está diseñado a partir de lo más elemental, para hacer directamente lo que necesite en Lightroom de forma inmediata. Lightroom se han convertido en una herramienta imprescindible para los fotógrafos por sus amplias posibilidades. Sin embargo, precisamente por esta diversidad de opciones, a veces los comandos se encuentran un poco escondidos o no resultan muy evidentes. En ocasiones desea hacer algo con el programa, pero no tiene ni idea de dónde está la función. Por eso se ha creado este libro: para encontrar con inmediatez, la técnica, el atajo, o la utilidad exacta que necesita. Funciona de la siguiente forma: cuando quiera saber cómo hacer algo en particular, diríjase al capítulo específico (imprimir, diapositivas, organización, importar imágenes, etc.), busque lo que desea saber (es fácil, cada página trata un solo tema), y Scott le contará cómo hacerlo de forma precisa, como si estuviera a su lado. Así, podrá regresar al proceso de edición con rapidez. Este libro se convertirá en su referencia y lo tendrá a mano cada vez que utilice Lightroom. Le encantará tener este tipo de ayuda a su alcance.


• Capítulo 1. Cómo meter sus imágenes en Lightroom. El proceso de importación. Capítulo 2. Cómo organizar sus imágenes. Trabajar en el Módulo Biblioteca. Capítulo 3. Cómo personalizar Lightroom. Cómo hacer que funcione como quiera. Capítulo 4. Cómo editar sus imágenes. Cosas del Módulo Revelar. Capítulo 5. Cómo utilizar los pinceles. El Pincel de ajuste, Eliminación de manchas, y todas esas cosas. Capítulo 6. Cómo imprimir. Trabajar en el Módulo Imprimir. Capítulo 7. Cómo hacer unas presentaciones de diapositivas espectaculares. Pero no ponga ningún énfasis en la palabra "espectaculares". Capítulo 8. Cómo crear efectos especiales. La forma más fácil de conseguir rápidamente efectos geniales. Capítulo 9. Cómo guardar sus imágenes… Utilizando Exportar en Lightroom. Capítulo 10. Cómo hacer álbumes de fotos… Utilizando el Módulo Libro incluido en Lightroom. Capítulo 11. Cómo utilizar Lightroom en su dispositivo móvil. Lightroom para llevar. Capítulo 12. Otras cosas que merece la pena saber. Todo lo demás está en este capítulo


ISBN:

978-84-415-3985-3

El alma de la cámara

Editorial: Anaya Multimedia   Fecha de publicación:    Páginas: 288
Formato: Cartonado, 18,00 x 23,50 cm.
Precio: 29,95
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La fotografía, como manifestación del arte y también como expresión universal de comunicación humana, tiene la capacidad de conectar a las personas a través de la imagen. En todo el mundo se toman millones de fotos por año, ¿por qué sólo una pequeña cantidad logra realmente esa conexión? ¿Por qué son tan escasas las que captan nuestras emociones y movilizan nuestra imaginación? Y no se trata de la técnica; la respuesta no está ni el foco, ni el encuadre, ni el justo uso de la luz. Hoy es casi imposible hacer una mala foto: con los avances tecnológicos, la cámara lo hace casi todo sin equivocarse. El fotógrafo David duChemin tiene una hipótesis: asegura que la mayoría de esas imágenes carecen de alma. Y sin ella, la foto no llega a tocar nuestra sensibilidad. No conecta con quien la mira, ni siquiera con el propio fotógrafo. En “El Alma de la cámara”, el autor reposiciona el lugar del fotógrafo en la creación de imágenes. Explica qué significa hacer mejores fotos, a partir de ese nuevo lugar. Los conceptos abordados en el libro, ilustrado por una colección excelente de imágenes en blanco y negro, recorren temas como el oficio de la fotografía, su dominio y su disciplina; el público y la visión, hasta llegar a la historia contada en una foto y a su autenticidad. “El Alma de la cámara” es un libro personal y profundamente pragmático que desafía con discreción, pero con firmeza, la idea de que las cámaras, los objetivos y todo el proceso de tomar una foto, sean algo más que herramientas y técnica. Es el fotógrafo, no la cámara, quien puede y debe aprender a hacer mejores fotografías, capaces de conectar con los otros y de transmitir qué ser humano hay detrás de ellas. “El Alma de la cámara” ayuda a entenderlo.


• Introducción. 1. El lugar de la artesanía. 2. El descubrimiento de la visión. 3. Mindfulness del lenguaje. 4. La complacencia del intérprete. 5. La necesidad de apertura. 6. Paciencia. 7. Capturar el momento. 8. Respeto por el proceso operativo. 9. Obedecer al a curiosidad. 10. Improvisación. 11. Abandonar la perfección. 12. La búsqueda de la historia. 13. El papel de la audiencia. 14. El rechazo de la comparación. 15. Autenticidad. 16. Crítica. 17. La necesidad de amor. 18. Coraje. 19. El rechazo de las normas. 20. Una nueva mirada hacia la belleza. 21. Disciplina. 22. Después de la cámara. 23. Perseguir la maestría. Conclusión. Índice


ISBN:

9788417048372

Barcelona. Las fotos prohibidas.

Editorial: La Fábrica   Fecha de publicación:    Páginas: 160
Formato: 29 x 23 cm.
Precio: 38,00
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Barcelona tiene una historia de imágenes que se escondieron en su momento y que nunca salieron a la luz porque no convenía difundirlas. Hablamos de cosas prohibidas, actos que oficialmente no existieron, acontecimientos que quedaron silenciados en los archivos de prensa y nunca vieron la luz. Una Barcelona desconocida que no existía, la Barcelona prohibida.


ISBN:

9788425230745

Redescubre la fotografía «50 consejos prácticos para aprender nuevas técnicas y trucos»

Editorial: Gustavo Gili   Fecha de publicación:    Páginas: 128
Formato: 24,5 x 19 cm.
Precio: 16,89
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Bonitas fotos de grupo, selfies originales, paisajes elegantes, filtros resultones... ¿Te apasiona la fotografía pero tienes la sensación de hacer siempre la misma instantánea? ¿Convencional, aburrida, inofensiva? ¿Necesitas renovar tu mirada y buscar inspiración? Coger una cámara y empezar a fotografiar es solo el principio. Lo difícil es capturar imágenes con sentido, contar historias visuales, evolucionar, transformarse y nunca, nunca, perder la motivación. Esta guía recoge 50 consejos y trucos para activar tu creatividad y sacarte de la rutina fotográfica. Desde la subversión de las reglas tradicionales o el uso de cámaras analógicas hasta la propuesta de ejercicios prácticos y retos divertidos, en estas páginas hallarás una mina de ideas para crear sofisticadas imágenes con mensaje. En definitiva, la inspiración que necesitas no solo para que tu cámara vuelva a ilusionarte sino para redescubrir el mundo con nuevas y personales miradas.


ISBN:

978-84-415-3979-2

La fotografía como arte

Editorial: Anaya Multimedia   Fecha de publicación:    Páginas: 408
Formato: Rústica, 25,00 x 25,00 cm.
Precio: 44,90
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Edición actualizada del clásico publicado en 1994 y revisado por primera vez en 2010. Ha vendido más de cien mil copias y se ha consolidado como el libro sobre fotografía más leído, comprensible y completo del mundo. Incluye cerca de 200 hermosas fotografías -tanto en blanco y negro como en color-, además de numerosos gráficos y tablas. Este título presenta el mundo de la fotografía a principiantes y también a fotógrafos de nivel intermedio y avanzado que buscan realizar una declaración personal a través de este arte.Sin ser condescendiente ni utilizar un lenguaje demasiado técnico, el renombrado fotógrafo, profesor y autor Bruce Barnbaum presenta una completa guía de técnicas, tanto tradicionales como digitales. En esta edición ha incluido imágenes nuevas y actualizado el texto, con particular énfasis en dos capítulos cruciales sobre fotografía digital: uno referido al sistema digital de zonas y otro sobre el procesamiento de imágenes con herramientas digitales. También aborda las diferencias entre los conceptos de «arte y técnica» y entre las propuestas «tradicional y digital» en fotografía. El autor va más allá de la técnica y profundiza en las dimensiones filosóficas, expresivas y creativas de la fotografía, ignoradas en tantos libros.Reconocido como uno de los mejores fotógrafos de paisajes y de arquitectura, Barnbaum está considerado también uno de los grandes profesores del arte fotográfico.Tras evolucionar y crecer durante los últimos 45 años, su obra constituye una referencia obligada del presente y también del futuro. Aquí se combinan imágenes de gran impacto con excelentes explicaciones técnicas. La parte mágica de la fotografía, la más creativa. Aprenda todos los secretos, de la mano de un especialista con toda una vida detrás de la cámara.

• 1. Comunicarse a través de la fotografía. 2. ¿Qué es la composición?. 3. Elementos de la composición. 4. Visualización. 5. Luz. 6. Color. 7. Filtros. 8. Sistema de exposición por zonas para película en blanco y negro. 9. Control del contraste y sistema de zonas ampliado para negativos en blanco y negro. 10. Impresión. 11. Sistema de zonas digital. 12. Ajustes de imagen: herramientas digitales. 13. Tradicional, digital, arte y técnica. 14. Mitos fotográficos. 15. Presentación. 16. Realismo fotográfico, abstracción y arte. 17. Acercamiento a la creación desde un punto de vista intuitivo. 18. Hacia una filosofía personal. Apéndice 1. Apéndice 2

• Bruce Barnbaum (Autor/a).
• Materia: Medios digitales>Fotografia digital;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Equipos y técnicas fotográficas;IBIC: COMPUTACIÓN E INFORMÁTICA>ESTILOS DE VIDA DIGITAL>Fotografía digital: guías para el consumidor/usuario;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Fotógrafos;

• PHOTOCLUB.


ISBN:

9788498017281

Lea este libro si desea tomar buenas fotograf¡as

Editorial: Blume   Fecha de publicación:    Páginas: 128
Formato: Rústica
Precio: 12,00
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Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. Ideal para usuarios de DSLR, cámaras compactas y de tipo puente. Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza.   Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.




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