La mirada del fotógrafo reúne una excepcional colección de imágenes inspiradoras para el fotógrafo de cualquier nivel y condición.Para este libro, los comisarios de la prestigiosa galería 1x.com han seleccionado las 95 imágenes más impresionantes de entre los miles de fotos increíbles alojadas en su web. Imágenes de fotógrafos procedentes de todos los rincones del mundo.Cada una acompañada por una elaborada información sobre el artista, su visión y la historia que se esconde tras la imagen, junto con fascinantes detalles sobre las técnicas y herramientas empleadas para conseguirla.
ÍNDICE: Prólogo. 1. Abstracto. Hojas en agua congelada. La proa del Skandi Rona. Conciencia. Visión de túnel. 1, 2, 3. Fotografía de acción. 2. Acción. Juntas. Fútbol volador. Air Tractor 802 Fire Boss en acción. Tierra de hielo y fuego. Volar. 3. Arquitectura. Y lo demás no importa. Celdas llenas de significado. Acero abstracto. V. Ciudad en movimiento. División. Como las cuerdas de un harpa III. 4. Calle. Sólo entre la multitud. Salto húmedo. Sin título. Con las manos en la masa. Pasajero. Grafismos. Sueño II. Ballet en Canal. 5. Conceptual. La estación oscura. Mariposa WMF. El despertar. Historias de azulejo - O! Reo!. Encuentro casual. Columpios en lirios. 6. Documental. Cuarto día en el mundo de los indigentes. Mira mi oveja. Historia de vida. La sastrería. Selene, la monja iraquí. Sentimientos en un cuarto pequeño. 7. Gente. Recolector de fresas. Vanidad. Momento de salvación. Tenacidad. Espejo de la vida. 8. Macro. En mi muro. Oportunista. Rociado. Pequeño soldado a la luz de la mañana. Aleta. Autorretrato con araña. 9. Montaje. Sueño de niño. Liviandad. Impresión otoñal. Solo. Primaveral. Noventaisiete. Murieron por la libertad. Trucos de la imaginación. 10. Naturaleza. Frailecillo posando. Una vez en la vida. Garcetas enamoradas. Clase de escalada. Aislamiento. Los reyes del acantilado. Curvas eternas. 11. Niños. Emma. Sueños. Agitanada. Mi primer paraguas. Mees. 12. Noche. El centro de negocios internacional de Moscú. Vida tras la muerte. DeSoto de 1946. Vía Láctea. Congelada a la luz de la luna. Alba lunar. Entre el río, las montañas y el cielo. Una luz de esperanza. 13. Paisajes. Redención. Amanecer en el río Li. El paso del tiempo. El Crystal Mill. Beinn Dearg. Árbol invernal #5. Apocalypse Now. Vistazo al cielo. 14. Retrato. Franjas arcoíris. Y así ella esperó. Beso. Secando. Periódico. Chica con nenúfares. Boda de cuento de hadas. Bangs. 15. Primavera.

Canon siempre ha sorprendido a los fotógrafos por el diseño, la calidad y la funcionalidad de sus dispositivos. Ahora que usted ha comprado la increíble Canon EOS 650D, necesitará un libro que vaya más allá de un simple recorrido por sus características y le muestre exactamente cómo utilizarla para lograr excelentes fotografías. Aunque la cámara tiene su propio manual, este libro se justifica por los útiles consejos que ofrece para conseguir objetivos específicos. Es una mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico del dispositivo que estamos seguros le deleitará, además de otorgarle el control total sobre su Canon. Anaya Multimedia es pionera en la edición de cursos de fotografía específicos para cámaras réflex. Bellamente ilustrado, con grandes y hermosas imágenes, aprenda con este libro de la mano de un gran fotógrafo como Revell, no solo cómo conseguir que su Canon EOS 650D funcione óptimamente, sino también cómo alcanzar imágenes irrepetibles.
ÍNDICE: Introducción. Capítulo 1. Las diez claves de la Canon EOS 650D . Estudio detallado de la cámara. Parte frontal de la cámara. Parte posterior de la cámara. Parte superior de la cámara. 1. Cargar la batería. 2. Desactivar la opción de disparar. sin tarjeta. 3. Configurar la calidad de imagen. para JPEG. 4. Desactivar la opción automática. para la sensibilidad ISO. 5. Configurar el modo y punto de enfoque. 6. Configurar el balance. de blancos correcto. 7. Ajuste dióptrico del visor. 8. Desactivar la pantalla táctil. 9. Reproducir las imágenes. 10. Cómo sostener la cámara. para disparar bien. Tareas del capítulo uno. Capítulo 2. Lo primero es lo primero . Estudio detallado de la imagen. Elegir la tarjeta de memoria apropiada. Formatear la tarjeta de memoria. Actualizar el firmware de la Canon. EOS 650D. Limpieza del sensor. Utilizar el formato apropiado:. RAW o JPEG. ¿Qué nos ofrece el formato RAW?. Consejos para usuarios de RAW. noveles. Seleccionar RAW + JPEG. Objetivos y distancias focales. ¿Qué es la exposición?. Cómo se calcula la exposición. Movimiento y profundidad de campo. La 650D y el vídeo. Calidad de vídeo. SONIDO. Mejor sonido para sus películas. Enfocar la cámara. Capturar instantáneas de vídeo. Mirar los vídeos. Tareas del capítulo 2. Capítulo 3. La zona Básica. Estudio detallado de la imagen. Estudio detallado de la imagen. Modo Escena inteligente automática. Modo Retratos. Modo Paisajes. Modo Primeros planos. Modo Deportes. Modo Retratos nocturnos. Modo Flash desconectado. Modo Automático creativo. Disparo con selección de ambiente. Nitidez del fondo. Autodisparador. Flash. Por qué no querrá utilizar la zona. Básica nunca más. Tareas del capítulo 3. Capítulo 4. La zona Creativa. Estudio detallado de la imagen. Estudio detallado de la imagen. P: AE programada. Cuándo utilizar el modo AE. programada (P) en lugar. de los modos de la zona Básica. TV: AE con prioridad a la velocidad. de obturación. Cuándo utilizar el modo AE. con prioridad a la velocidad. de obturación (Tv). Av: AE con prioridad a la apertura. Cuándo utilizar el modo AE. con prioridad a la apertura (Av). M: Modo Manual. Cuándo utilizar el modo Manual (M). La configuración de mi cámara:. Los ajustes que utilizo yo en mis. fotografías. Tareas del capítulo 4. Capítulo 5. Objetivo en movimiento . Estudio detallado de la imagen. Estudio detallado de la imagen. ¡Deténgase justo ahí!. Dirección de desplazamiento. Velocidad del sujeto. Distancia entre el sujeto y la cámara. Utilizar el modo AE con prioridad. a la apertura (Tv) para detener. el movimiento. Utilizar el modo AE con prioridad. a la apertura para aislar al sujeto. Mantener el enfoque con AI Servo. y la selección automática de puntos. de enfoque. AI Focus. Enfoque manual para una acción. anticipada. Modo Disparos en serie. Sensación de movimiento. Movimiento panorámico. Desenfoque del movimiento. Consejos para fotografiar una acción. Deje espacio para que tengan. a donde ir. Póngase delante de la acción. Tareas del capítulo 5. Capítulo 6. ¡Diga patata!. Estudio detallado de la imagen. Estudio detallado de la imagen. Modo automático Retratos. Utilizar el modo AE con prioridad. a la apertura. Ángulos amplios para retratos. con paisaje. Modos de medición para retratos. Utilizar la función de bloqueo AE. Enfoque: La mirada lo dice todo. Retratos clásicos en blanco y negro. Estilo de imagen Retrato para mejores. tonos de piel. Detectar caras con Disparo con Visión. en directo. Mostrar retícula con el modo. Disparo con Visión en directo. Utilizar el flash de relleno para reducir. las sombras. Personas en movimiento. Consejos para hacer mejores retratos. Evite el centro de la foto. Escoja el objetivo apropiado. No corte a las personas. por las rodillas. Gire la cámara. Intente evitar la luz del sol. en los retratos. Póngale un marco a la escena. Bájese para estar a su altura. No tenga miedo de acercarse. Pruebe un objetivo de gran distancia. focal para hacer retratos. más realistas. Tareas del capítulo 6. Capítulo 7. Fotografía de paisajes. Estudio detallado de la imagen. Estudio detallado de la imagen. Una imagen nítida y bien enfocada. equivale al uso de un trípode. Seleccionar la ISO apropiada. Reducción de ruido. Seleccionar el Balance de blancos. Estilo de imagen Paisaje. Realzar cielos muy claros. con compensación de la exposición. Fotografiar bonitos paisajes. en blanco y negro. La luz dorada. Dónde enfocar. Enfoque fácil. Efecto seda del agua. Dirigir la mirada del espectador:. Conceptos básicos de la composición. Regla de los tercios. Crear profundidad. Técnicas avanzadas. Hacer panorámicas. Fotografiar imágenes con alto. rango dinámico (HDR). Tareas del capítulo 7. Capítulo 8. Luz ambiental. Estudio detallado de la imagen. Estudio detallado de la imagen. Aumentar la ISO: La solución fácil. Utilización de sensibilidades ISO. muy altas. Estabilización. Enfocar con poca luz. Ayuda al autofoco. Fotografías con exposiciones largas. Utilizar el flash integrado. Velocidades de obturación. Modos de medición. Compensación para la exposición. del flash. Reducción de ojos rojos. Sincronización de la segunda cortina. Utilizar un flash externo Speedlite. Utilización de un flash externo. Flash y cristal. Tareas del capítulo 8. Capítulo 9. Composiciones creativas. Estudio detallado de la imagen. Estudio detallado de la imagen. Profundidad de campo. Ángulos. Punto de vista. Patrones. Color. Contraste. Líneas dominantes. División de la foto. Tareas del capítulo 9. Capítulo 10. Técnicas avanzadas. Estudio detallado de la imagen. Medición puntual para tener. más control sobre la exposición. Mediciones para amaneceres. o puestas de sol. Modo manual. Fotografía con Bulb. Evitar los destellos de la lente. Utilización del sol de forma creativa. Exposiciones horquilladas. Control contraluz HDR. Luminosidad automática. Escena nocturna sin trípode. La configuración de Mi menú. Personalizar el balance de blancos. Conclusión. Tareas del capítulo 10. Índice alfabético.

La fotografía de Alto Rango Dinámico o HDR supone un avance radical en el mundo de la tecnología aplicada a la imagen y abre un completo abanico de nuevas opciones a la expresión artística. Ofrece innovadoras y casi infinitas posibilidades, y permite al fotógrafo decidir entre aferrarse al puro realismo, o dejar volar la imaginación y crear imágenes de impresionante impacto visual.Siguiendo la estética de la edición anterior que tan buena acogida tuvo, y con cientos de nuevas e impactantes fotografías, Fructu Navarro nos descubre las más recientes técnicas y herramientas fruto de los últimos avances de la tecnología. Esta obra práctica y accesible ofrece al lector todo lo necesario para crear fotografías de Alto Rango Dinámico, desde los ajustes en la cámara y las tomas, hasta el renderizado en HDR y el posterior mapeado de tonos. Además incluye un CD-ROM con ejercicios, ejemplos así como vídeo tutoriales que le guiarán en los diferentes procesos de creación HDR.
ÍNDICE: Agradecimientos. Sobre el autor. Prólogo. Capítulo 1. Los conceptos básicos. Conceptos generales. La Luz. ¿Cómo actúa el ojo humano ante estas distintas situaciones?. Dos definiciones más. Luminancia. Reflectancia. El Rango Dinámico. HDR. Rango vs Contraste. Contraste local, Contraste global. Alto Rango Dinámico según las imágenes. Rango dinámico. Comparativa. Rangos dinámicos en la vida real. El valor EV. La medida fotográfica. La medición. La exposición. Los modos de exposición. El Valor ISO. Tamaño del sensor en HDR. Creadores HDR: Alessandro Aggio. Capítulo 2. De lo que afecta al rango dinámico. El sensor o fotocaptor. Ruido digital en imágenes HDR. Respuesta: No-Lineal y de adaptación específica . No lineal. De adaptación específica. Profundidad del bit. En color. Histograma. La huella digital de la imagen. ¿Cómo funciona el histograma? . Tipos de Histogramas. Formatos y HDR. Señorito JPEG. Señor RAW. Don TIFF, TIF . Formatos propios HDR. Su excelencia el señor Radiance . Su excelencia el señor Openexr. Creadores HDR: Mark Simpson. Capítulo 3. La fotografía HDR y sus fundamentos. Analizando la escena. Situaciones HDR. No necesitaron ser tratadas. Resolviendo el problema. Tome varias fotos. Procedimiento. Creadores HDR: Marco Galletto. Capítulo 4. HDR y la toma fotográfica. ¿Qué necesita? Una cámara y poco más. Mis primeras consideraciones. Cámaras compactas. Cámaras réflex de lente simple (DSLR). ¿Cinco métodos? Según el modelo y tipo de cámara. 1. ¿Compensación? Un recurso apto para casi todos los públicos. Tome una decisión. Método de la compensación. Una ligera variación. 2. ¿Prioridad a la apertura? Usted decide la apertura. 3. ¿Prioridad a la velocidad? Usted decide la velocidad. 4. ¿Cambio del ISO? Usted decide el ISO. 5. ¿Manualmente? Usted toma todas las decisiones. ¿Ahorquillados?. Exposiciones... preprogramadas. Qué sencillo..... Uso del mecanismo de ahorquillado en modo prioridad de apertura (AV-A). Uso del mecanismo de ahorquillado en modo prioridad de velocidad (TV-A). Ejemplo de cámara con modalidad de ahorquillado. Hágalo con cualquier tipo de cámaras. Creadores HDR: Patrick Ruiz. Capítulo 5. Haciendo fotos HDR. HDR en la práctica. Vamos a hacer fotos HDR. Prepárese para la toma, su imagen se creará a partir de una combinación de varias tomas.. El paso a paso del proceso de toma. Sitúe la cámara en el trípode. Localice el fotómetro, y ¡mírelo!. Modo de exposición: ¿Cómo realizar las tomas desde el modo manual?. ¿Qué ve? ¿Qué falta?. Los supuestos HDR. Primer supuesto. La óptica. Segundo supuesto. Cielos. Tercer supuesto. El movimiento. Cuarto supuesto. El Sol. Quinto supuesto. Los colores. Creadores HDR: Scott Garriott. Capítulo 6. Después del disparo. El procesado. Segundo escalón. Secuencia del proceso de fotografía de alto rango dinámico (HDR). Hablando con propiedad . ¿Qué significa…? Nuevos términos que encontrará en los programas. Alineamientos. ¿Seleccionar?. Una vista rápida a alguno de los programas más populares.. Adobe Lightroom. Adobe Bridge . Apple Aperture. Creadores HDR: Klaus Herrmann. Capítulo 7. Procesando. Métodos de procesado. Según el programa y el método. que desee utilizar. 1. Familia Adobe CS. Procesar con Photoshop. 2. Photomatix Pro. Versiones para PC o Mac. Métodos de unión de exposiciones en Photomatix Pro. Resultados. Photomatix Pro. Mapeado a fondo. Dos operadores en uno; Compresor de tono y enriquecedor de detalles. El corazón de Photomatix Pro. El Enriquecedor de detalles. Enriquecedor de detalles. El proceso. Enriquecedor de detalle paso a paso. 3. Luminance HDR. Utilidad gratuita. 4 HDR Efex Pro. Pseudo HDR (Falso alto rango dinámico). Aplicaciones y herramientas. Pseudo HDR. Tratamiento con imágenes simples. Software para Pseudo HDR. Topaz Labs. Creadores HDR: Tony Sweet . Capítulo 8. Fotografiando HDR. ¿Cómo hacer estas fotos?. Provocando el movimiento. Retrato: realismo, personalidad, arte. La noche y los misterios del HDR. Tomas HDR de noche o con poca o escasa luz. Texturas. Creando Wall Art. Blanco y Negro. Mucho más carácter. Comparativa de métodos . Paisajes. Fotógrafos pintores. Arquitectura y decoración. La magia del detalle. Exteriores. Interiores. Apéndice. Contenido del CD ROM. Contenido del CD-ROM. 3_tomas. Ejemplos. Ejercicios. HDR. Programas. Texturas. Vídeo Tutoriales. Índice alfabético.

Una visión de España a través de la fotografía, desde los primeros daguerrotipos hasta la actualidad.
A través de las imágenes seleccionadas para el volumen, algunas instaladas en la memoria colectiva e identificadas con momentos clave del pasado reciente, es posible realizar un recorrido apasionante por nuestra historia, nuestro paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades en los que vivimos y la sociedad que formamos.
La selección de imágenes va precedida de dos artículos monográficos en los que Jordi Canal y Alejandro Castellote reflexionan sobre el devenir de España en los últimos 160 años y la historia de la fotografía en nuestro país.

Mencionar a Scott Kelby es mencionar a uno de los profesionales del medio fotográfico más conocidos del mundo. Por eso es que gran parte de sus libros son muy reconocidos y también muy esperados. A pesar de eso, un autor siempre suele tener una obra por encima de todas las demás, y éste es el caso de La fotografía Digital el libro más traducido y más vendido de la historia sobre fotografía en general. Su lectura convierte a este arte en asequible, apasionante y definitivo.Esta actualización incluye muchas imágenes nuevas y cuantiosa información sobre novedades, precios, enlaces, y cuanto pueda interesarle del mundo de la fotografía. El capítulo "Diez Cosas que me gustaría que alguien me habría dicho de mi primera cámara” no tiene desperdicio. Cada página presenta un concepto único para lograr mejores fotografías. Sin jerga confusa, sin conceptos abstractos. Esta guía trata sobre qué botón presionar, qué valor usar y cuándo hacerlo. Aquí están 200 de los “trucos del oficio” mejor guardados. Un libro con una mirada hermosa, nítida, de gran colorido y profesional, de los que no se olvidan. En los últimos tres años, Scott Kelby (@ScottKelby) ha sido reconocido como el autor de libros de fotografía más seguido del planeta. Es el editor de la revistas digital Light It!, Photoshop User y presidente de la NAPP (Asociación nacional de profesionales de Photoshop de los Estados Unidos). Imparte talleres sobre fotografía, Lightroom y Photoshop. Cuenta en su haber con más de 50 libros, por los que ha recibido multitud de premios, entre los que destacan: Iluminar, disparar y retocar. Conseguir fotografías de máxima calidad, Exprime la fotografía digital y Manipula tus fotografías digitales con Photoshop CS6.
ÍNDICE: Capítulo 1. Consejos profesionales para conseguir fotos realmente nítidas . El verdadero secreto para conseguir fotografías nítidas. El otro secreto más importante. ¡Lo más importante de todo!. Si no lee esto, tire su cámara a la basura. Si lo hace mal, se acabó todo. Hora de ponerse serios. Tack Sharp comienza con un trípode. Una rótula para facilitarnos la vida. No pulse el obturador (utilice un cable disparador). ¿Se olvidó del cable disparador? Utilice un temporizador. Mucha más nitidez: El bloqueo de espejos. Desactivar la reducción de vibraciones (o SI). Disparar con la máxima apertura de su objetivo. Un buen objetivo marca la diferencia. Evitar aumentar la ISO cuando se utiliza trípode. Aumentar el zoom para comprobar la nitidez. Modificar el enfoque en Photoshop. ¿Ha cambiado el tamaño para la Web? ¡Vuelva a enfocar!. Truco para enfocar sujetando la cámara con la mano. Conseguir fotos más estables sujetando la cámara. con la mano. Capítulo 2. Fotografiar flores como un profesional. No fotografíe flores desde arriba. Fotografiar flores con un zoom. Usar un objetivo macro para acercarse al máximo. ¿No se puede permitir un objetivo macro?. ¿Y uno de primer plano?. Cuándo fotografiar flores. ¡No espere a que llueva, fínjalo!. Flores sobre un fondo negro. Flores sobre un fondo blanco. La luz perfecta para fotos de flores en interior. Dónde encontrar flores espectaculares para fotografiar. Detener el viento. Centrarse en una parte concreta. Capítulo 3. Fotografiar bodas como un profesional. Trucos para fotografiar con luz baja en una iglesia. Parte I. Trucos para fotografiar con luz baja en una iglesia. Parte II. ¿Necesita realmente el objetivo f/1.4?. Conseguir luz difusa y suave con el flash. Parte I. Conseguir luz difusa y suave con el flash. Parte II. Utilizar el flash en bodas al aire libre. Encontrar la luz perfecta para la novia. No dedique demasiado tiempo a las fotos de protocolo. El protocolo: A quién fotografiar primero. El protocolo: Composición a partir de los novios. Cómo colocar a la novia junto a otras personas. El truco para evitar que parpadeen. El protocolo: Dónde enfocar. El protocolo: A qué altura situar la cámara. El protocolo: No corte las articulaciones. El protocolo: Truco para conseguir fondos increíbles. Fotos en la recepción: Haga que bailen. Su labor principal: Seguir a la novia. Fotografiar los detalles (y cuáles fotografiar). Cambiar su perspectiva para aumentar el interés. Qué fotografiar con un gran angular. Las tarjetas de memoria siempre a mano. Haga copia de seguridad de las fotos in situ. Si guarda en JPEG, utilice un balance de blancos predefinido. Capítulo 4. Fotografiar paisajes como un profesional. La regla de oro de la fotografía de paisajes. Cásese con su trípode. Fotografías en modo de prioridad de apertura. Componer grandes paisajes. El truco para fotografiar cascadas. Un truco para fotografiar bosques. Dónde colocar la línea del horizonte. Lograr fotografías más interesantes de montañas. El truco para conseguir amaneceres y atardeceres más cálidos. Activar los "parpadeos" para conservar mayor nivel de detalle. Cómo enfrentarse a los temidos parpadeos. Cómo transmitir sensación de tamaño. No coloque el trípode. Todavía. El truco para conseguir colores más vivos. Qué fotografiar cuando el tiempo es malo. La atmósfera es su mejor aliada. Eliminar el reflejo de la lente: La forma manual. El arma secreta del fotógrafo de paisajes. Mantener recto el horizonte. Fotografiar en días nublados. Trucos para fotografiar panorámicas. Parte I. Trucos para fotografiar panorámicas. Parte II. Trucos para fotografiar panorámicas. Parte III. Fingir panorámicas. Por qué necesita un gran angular. ¿Quiere subir un nivel más? Fotos desde abajo. Capítulo 5. Fotografiar eventos deportivos como un profesional. La fotografía deportiva profesional es carísima. Qué objetivos utilizar. Este objetivo vale su peso en oro. Estabilidad para fotografiar eventos deportivos. No piense en cambiar de objetivo. Configurar el balance de blancos para deportes de interior. Fotografías a una velocidad de obturación de 1/1000. de segundo o mayor. ¿Fotografías de noche o en interiores?. ¡Aumente la sensibilidad!. Sobreexposición de la luz de interiores. Fotografiar con la máxima apertura. Fotografiar en modo de disparo continuo. ¿RAW o JPEG para fotografías deportivas?. Realizar barridos para mostrar el movimiento. Enfoque previo para hacer la foto. Fotografías en vertical para lograr un mayor impacto. No tenga miedo a recortar sus fotos. Necesita dos ojos y una pelota. No se centre siempre en el ganador. Composiciones para imágenes deportivas. Los profesionales saben a qué juegan. Capítulo 6. Fotografiar gente como un profesional. El mejor objetivo para hacer retratos. Qué apertura usar. Utilizar fondos continuos. Utilizar fondos de loneta o de muselina. El fondo adecuado para exteriores. Dónde enfocar. Dónde colocar la cámara. Encuadrar al modelo. Truco para encuadrar retratos. Conseguir una luz magnífica en exteriores. Conseguir una gran luz en interiores. Fotografías espectaculares de bebés. Retratos al atardecer. Mejorar retratos bajo luz natural con un reflector. Apuntar el reflector. Utilizar un reflector cuando la iluminación es plana. Capítulo 7. Evitar problemas como un profesional. Consejos profesionales para evitar problemas. de balance de blancos. El frío afecta a las baterías. No cambie los objetivos si hay polvo en el ambiente. Solicitar permisos para fotografiar con trípode. Tenga cuidado con lo que fotografía. Un consejo para hacer fotos en una ladera. El otro motivo por el que los profesionales usan parasoles. Evitar problemas con su objetivo. Limite el tiempo de la pantalla LCD para ahorrar batería. Si duda sobre la exposición, recurra al horquillado. Evitar los ojos rojos. Eliminar los ojos rojos. Capítulo 8. Aprovechar las prestaciones digitales como un profesional. Equilibrar el terreno de juego: Pulse ese botón. La pantalla LCD: ¡Te pillé!. Editar mientras fotografía para conseguir fotos definitivas. Aprovéchese de los parpadeos. La trampa de los Vigilantes de los bordes del visor. No pasa nada por experimentar. Controle lo que guarda en su tarjeta. Aproveche las impresiones de tamaño póster. Seguramente pierda su parasol. ¿Subexponer o sobreexponer?. Evitar borrar accidentalmente las tarjetas de memoria. ¿Qué marca de cámara debe comprarse?. Capítulo 9. Hacer fotografías de viajes y ciudades como un profesional. Estar preparado para "la foto". Fotografíe niños y ancianos: Nunca falla. Contrate a una modelo (es más barato de lo que imagina). A qué hora fotografiar. Buscar colores vivos e intensos. ¿Fotos de viajes? Visite primero 500px.com. No intente captarlo todo: Céntrese en los detalles. La mejor imagen puede encontrarse a unos metros. de distancia. Fotografíe los letreros. No se arrepentirá. Mostrar el movimiento de la ciudad. Para lograr el máximo impacto, busque la simplicidad. El truco del monopié. Qué hacer cuando algo se ha fotografiado hasta la saciedad. Incluir la luna y conservar los detalles. Fotografiar fuegos artificiales. Si tiene un portátil, llévelo a todas partes. ¿Quiere una foto de la ciudad desde una azotea? Pruebe esto. Conseguir imágenes que no sean las típicas de un turista. Capítulo 10. Imprimir como un profesional. Las ventajas de fotografiar en formato RAW. Cómo procesar imágenes RAW en Photoshop. Comparar la pantalla LCD con la del ordenador. Organizar sus fotos con Lightroom. ¿Cuántos megapíxeles más necesita?. Imprimir copias de 20x25 con calidad de laboratorio. Imprimir copias de 32x48 con calidad de laboratorio. Imprimir copias de 43x56: La elección de los profesionales. ¿En qué papel debe imprimir?. ¿Cómo elegir el papel adecuado?. Configurar el monitor para que coincida con la impresora. Descargar los perfiles de color para su papel. Vender sus fotografías online. Un rápido análisis de mi equipo. Cada semana aprenda más en The Grid. Capítulo 11. Diez consejos que desearía que alguien me hubiera contado. 1. Comprar una cámara más cara no equivale a sacar. mejores fotos. 2. Enfocar después. 3. Los profesionales hacen muchas fotos malas. 4: Aprenda a compensar la exposición. 5. No se preocupe del modo manual. 6. Seguramente hoy debería fotografiar a lo ancho. 7. No hay nada más impactante que una copia impresa. 8. Ignore el histograma. 9. Determinar qué tipo de fotógrafo es. 10. Haga lo imposible para lograr la foto que busca. 11. Necesita un portfolio. 12. Deje de leer libros sobre fotografía. Capítulo 12. Recetas para ayudarle a conseguir "La Foto". Índice alfabético.

La llegada de la Nikon D5200 solo viene a confirmar la brillantez de su antecesora, la D5100, en el mercado de las réflex digitales. Sus características están destinadas a atraer la atención de fotógrafos aficionados que buscan el equilibrio entre la complejidad de los modelos superiores y la sencillez de los más económicos.
Aunque la cámara tiene su propio manual, este libro se justifica por los excelentes consejos que ofrece el profesor Rob Sylvan para obtener espléndidas fotografías. Es como una prueba de campo donde el fotógrafo aporta toda su experiencia práctica, un excelente complemento al manual de referencia.
Anaya Multimedia es pionera en la edición de cursos de fotografía específicos para cámaras réflex. Ilustrado con excelentes fotos sobre la naturaleza, este manual ofrece una exploración profunda de la D5200, sus características, sus ventajas y el alcance de sus funciones. Si ama retener la belleza de un paisaje, o el recuerdo de un instante, tome el control de su cámara y obtenga una imagen maravillosa cada vez que suene el obturador.

En su anterior obra Los secretos de la exposición fotográfica, Bryan Peterson desmitificó los elementos de la exposición
fotográfica a más de medio millón de lectores, convirtiendo este título en uno de los libros de fotografía más populares
de todo el mundo. Ahora, en La exposición fotográfica: retos y soluciones, Peterson aborda 28 de los retos más comunes
de la exposición que los fotógrafos tienen que superar.

Se trata de situaciones típicas de exposición con las que tiene que enfrentarse el fotógrafo una y otra vez: escenas
de contraste extremo, congelar la acción con poca iluminación, fotografiar la luna llena, exponer al sujeto ante un cielo
de puesta del sol, equilibrar el sujeto en la sombra con un fondo muy iluminado y muchas más. En cada una de estas
circunstancias, Peterson señala los retos, para ofrecer a continuación una solución sencilla que al mismo tiempo indica
cómo un enfoque diferente puede cambiar la imagen de forma decisiva.

Como complemento de Los secretos de la exposición fotográfica, este libro profundiza más en este aspecto para
ayudarle a acabar con sus malos hábitos, a tener un mayor control sobre la exposición y a dominar incluso las situaciones
más delicadas con más confianza.

Tercera edicción del monográfico dedicado a la obras del gran fotógrafo Nicolás Muller, cuya obra consitituye el mejor testismonio gráfico de las últimas décadas del siglo XX en España y Europa.

La XVI edición de PhotoEspaña desarrolla un programa expositivo titulado cuerpo. Eros y políticas.