Milagro en Barcelona es un libro instantáneo que está hecho de las instantáneas del fotógrafo Joan Guerrero y del texto, también instantáneo, del escritor Javier Pérez Andújar, pues lo que aquí se recoge es eso, el instante de la vida. ¿Pero de qué vida? La de la gente que la hace sin que se la tenga en cuenta, muchas veces ni siquiera administrativamente. Hombres y mujeres venidos de China, de la India, de Pakistán, de cualquier parte del mundo..., aparecen aquí retratados en su vida diaria, en su estar en la calle. De algunos se explican sus problemas particulares y de todos se pretende mostrar su problemática general, que es la eterna cuestión, el infinito rompecabezas de quien ha decidido o ha necesitado emigrar. En un explícito homenaje en su título a Milagro en Milán de Vittorio de Sicca, los dos autores de este libro atraviesan codo con codo las orillas, los límites, las fronteras urbanísticas de la ciudad, para transgredir así las fronteras sociales. Todo esto, en el más bello y doloroso blanco y negro, escrito, como no podía ser de otra manera, negro sobre blanco.

La Comunidad Valenciana como nunca la habíamos visto antes. Una galería de imágenes inéditas que recoge los lugares más clásicos (Altea, Morella, Sagunto?), así como los rincones naturales más desconocidos (cuevas escondidas, calas espectaculares, sorprendentes saltos de agua). Todo ello en un libro de alto impacto visual.

Este libro quiere ser una pequeña historia cotidiana de Sant Joan de les Abadesses, a través de imágenes de la vida del pueblo a lo largo de todo un año. La combinación de lo viejo con lo nuevo y la asimilación de unas tradiciones hacen de Sant Joan de les Abadesses una ciudad con identidad propia y un sello único.
Las fotografías de Xavier Pladellorens son flashes vitales, pequeñas instantáneas de momentos de sus habitantes. Cada fotografía tiene un sabor propio y nos descubre un matiz que hasta ahora no nos habíamos detenido a admirar.

Publicado en 1931, este ensayo de Walter Benjamin (1892-1940) representa el primer intento de comprender el alcance social, la dimensión estética y la importancia histórica de una invención del siglo XIX: la fotografía.

Desde 1998 José María Mellado ha utilizado la fotografía panorámica como uno de los pilares de su obra. Para conseguir incluso grandes resultados en imágenes que no son realmente panorámicas en el sentido estricto del término. Lo que empezó siendo un recurso para resolver una circunstancia geométrica, se ha ido convirtiendo en una valiosísima técnica para expresar su forma de ver el mundo, y está presente en muchos de sus trabajos artísticos más relevantes.

Con esta obra se completa la trilogía del " Método Mellado " , un flujo de trabajo eficiente y de alta calidad, depurado y avalado por la experiencia e investigación de este autor de referencia para miles y miles de fotógrafos.

La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografía Art Wolfe le proporcionará las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografía en el proceso.
Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y técnicas que ha aprendido durante más de cuatro décadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a:
* Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografía.
* Ver más allá del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta.
* Seleccionar la cámara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza.
* Identificar los 10 pecados capitales de la composición y aprender a evitarlos.

Son muchos los fotógrafos que, después de dominar la composición de una imagen y después incluso de usar la luz con precisión, fracasan a la hora de lograr un buen retrato. Es posible que la pose no sea natural, elegante; es posible que no responda a las necesidades del fotógrafo; es posible que no trasmita con suficiente sagacidad la personalidad del modelo.
Posar implica y exige energía. Se trata de un lenguaje corporal que emite vitalidad y todos los matices de un temperamento. Así como las palabras pueden y deben ser seductoras o provocadoras, el posado también debe serlo.
El fotógrafo, autor y profesor Roberto Valenzuela, desarrolla en este libro su método sobre el posado. Él posee una notable capacidad para descomponer ideas complejas y convertirlas en elementos comprensibles, accesible a todos los fotógrafos, y hasta a los legos. En lugar de mostrar una página tras otra de poses & #8722;como la mayoría de los libros que se pueden encontrar en el mercado & #8722;, Valenzuela rompe el concepto mediante un examen de la anatomía, a partir de su base fundamental: la columna vertebral y el cuello.
A partir de ahí, analiza los componentes en busca de las poses perfectas; tiene en cuenta los posibles errores ¿Cómo debe el modelo colocar sus manos?, ¿se deben flexionar los codos? ¿y los dedos, cómo se colocan los dedos? El modelo debe mirar hacia la cámara o a lo lejos, ¿por qué? Para los más desalentados, o para los que simplemente no saben por dónde empezar El posado perfecto es el método que requerían.
Elimine las dudas de una vez por todas. Aprenda a dirigir para lograr el posado que necesita y para que sus fotos se conviertan en retratos precisos y tengan el éxito deseado.

Alfredo Boulton (1908-1995), crítico de arte, mecenas, historiador y fotógrafo, es uno de los intelectuales más importantes de Venezuela del siglo XX, y considerado una referencia indiscutible en la historia del arte de Venezuela y América Latina.
Este libro se centra específicamente en el Boulton moderno y en su trabajo fotográfico creado entre 1928 y 1944, empleando como principal referencia visual los álbumes que diseñó el fotógrafo como una herramienta personal para ver y seleccionar imágenes.
Este volumen también incluye textos de Juan Manuel Bonet, Luis Pérez-Oramas y Sofía Vollmer Maduro, aportando una mejor comprensión de la obra de este gran fotógrafo.

Cataluña es un país pequeño, pero extremadamente diverso. La línea de costa, los Pirineos y un conjunto de llanos inesperados que se intercalan entre un relieve muy quebrado, generan formas variadas y desencadenan climas locales muy distintos. El resultado es un mosaico multicolor. También es un país antiguo, como el resto de Europa. A cada paso aflora un recuerdo ibérico, romano, islámico o carolingio. O una muestra de genialidad renacentista, barroca, neoclásica o contemporánea. Fotos diversas de un territorio diversísimo.

Hace alrededor de dos años, Fujifilm irrumpió en el mercado fotográfico con la cámara X100, que ha tenido una sucesora de lujo en la Fujifilm X100S.
En ella destacan la extraordinaria calidad de las imágenes, el cuidado diseño y un objetivo fijo luminoso. Sobresalen el mejorado visor híbrido, su excelente sensor y un procesador nuevo. No es fortuito que se alzara con el premio a la mejor cámara compacta avanzada europea 2013-2014 que otorga la Asociación Europea de Imagen y Sonido.
Ahora que es usted propietario de una Fujifilm, necesita el libro que vaya más allá de un tour por las funciones de la cámara y le muestre exactamente cómo utilizarla para conseguir grandes fotografías. Esta guía es la mezcla perfecta entre curso de formación fotográfica y el manual de referencia de la cámara.
Bellamente ilustrado, con hermosas imágenes, este manual le enseñará no solo cómo conseguir que su Fujifilm X100S funcione a la perfección, sino también cómo lograr fotografías irrepetibles. Una vez que haya alcanzado este objetivo, ¡muéstrelas! Únase al grupo de Flickr del libro, comparta sus fotos, cuente cómo utilizar la cámara para obtener imágenes prodigiosas.