Colección de fotografías tomadas entre los años 20 y 70 de diversos artistas y espectáculos de variedades en España, no siempre legales. Un homenaje a tantas personas pertenecientes a un mundo que se extingue.

Este es un libro para grandes y pequeños, lleno de ejemplos, y situaciones prácticas. Te cuenta todo lo que necesitas saber sobre las cámaras, los móviles y los accesorios. Aprenderás a distinguir los diferentes modelos de cámaras, cómo y por qué elegir una en particular... cómo utilizar el zoom, el flash, todo sobre los objetivos, los megas, la calidad...
Te explica desde el principio los fundamentos de la fotografía digital y lo hace de forma sencilla y practica: qué es la exposición, la importancia de la iluminación o del encuadre... Todos estos términos y otros ya no volverán a sonarte a chino.
De la mano de Fructu Navarro conocerás los errores típicos que arruinan una foto, así como aquellos trucos y soluciones para obtener un resultado «de cine».
Descubre un nuevo mundo a través de tu cámara.

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y comercializan frutas según la temporada. Se trata de un microcosmos de personas muy diferentes entre sí, la mayoría de ellas procedentes de Azerbaiyán y Georgia, con un objetivo común: ganar dinero. Allí viven con sus familias, o solas, en tiendas y caravanas. Las imágenes de Kirill Golovchenko nos hablan de la compasión por estos hombres y mujeres desarraigados y de la amargura de sus vidas. Cuando compramos estas frutas difícilmente pensamos en los que las venden, en lo que hay detrás de este efímero teatro ambulante de carretera. Kirill Golovchenko lo ha hecho. Ha visto lo que hay detrás del escenario. Se ha unido a los hombres y los niños que viven allí, migrantes temporales, trabajadores temporeros en busca de una supervivencia económica. Y para protegerse a sí mismos, construyen un lugar para vivir, chozas frágiles con plástico azul, que acaban por estructurar la composición del plano general.   Es entonces cuando cambia la perspectiva y opta por imágenes verticales, duras e implacables, incluso podría decirse descriptivas en exceso. Él las capta con un flash violento y recorta, casi quirúrgicamente, como si utilizara un bisturí, a los individuos, los detalles, los objetos, los materiales, las siluetas, las estructuras y la organización de las formas de un fondo negro, uniformemente negro. Se convierten así en cuerpos en tensión, casi en esculturas, rígidas, en un esfuerzo perpetuo o en abandono.

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras.
El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica.

Mariela Sancari nos presenta en este Fotolibro una visión sobre el padre perdido.

La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece información exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografía. Conocimientos que abarcan desde los temas más básicos, como las reglas tradicionales de la composición, hasta los más avanzados, que permitirán desarrollar un estilo propio. Con fotografías especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Cómo puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atención y el interés del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves básicas desde una perspectiva que tiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composición.   La estructura de esta obra, que reúne un gran número de imágenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que más interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la técnica, como la profundidad de campo, o de carácter artístico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografía, en los que se especifican los medios técnicos que han hecho posible la imagen.

Scott Kelby, editor de la revista Photoshop User y el autor de libros de Photoshop más vendido en todo el mundo, lleva está obra maestra a un nuevo nivel. Desvela las respuestas a las mismas preguntas, los mismos problemas y mismos desafíos de miles de fotógrafos profesionales acerca de cómo utilizar Photoshop. A esto se debe que las ediciones previas de este libro se hayan utilizado como guías de estudio en los cursos de fotografía de las universidades y escuelas superiores de todo el mundo.
Este libro no es solo un manual teorico. Scott va directamente al grano para mostrarte, paso a paso, " cómo se hace " mediante las últimas y más importantes técnicas de Adobe Photoshop CC utilizadas por los principales fotógrafos y, aún mejor, te indica qué ajustes utilizar, cuándo hacerlo y por qué.
Si eres un fotógrafo digital preparado para aprender todos los trucos de Photoshop, para corregir, editar, enfocar, retocar y presentar tu trabajo, entonces tienes entre tus manos el libro perfecto.
* Las técnicas de enfoque que realmente utilizan los profesionales.
* Los trucos más vanguardistas para corregir rápidamente los problemas más comunes de la fotografía digital.
* El procesamiento de imágenes HDR (Alto Rango Dinámico) para obtener imágenes de apariencia realista o aspecto hiperrealista.
* Cómo dominar  las funciones Content-Aware de Photoshop
* Cómo utilizar las nuevas características de vídeo para hacer películas a partir de sus vídeos DSLR.
* Cómo procesar imágenes RAW como un profesional y obtener el máximo partido de las nuevas funcionalidades de Camera Raw en CC.
* Los últimos efectos especiales de Photoshop .
* Una gran cantidad de métodos abreviados, atajos y trucos que aumentarán exponencialmente su productividad.


• Introducción. 1. WWF Raw: lo imprescindible sobre Camera Raw. 2. Raw Justice: Camera Raw, más allá de lo esencial. 3. Attitude Adjustment: ajuste de áreas seleccionadas. 4. Scream of the crop: recortar y cambiar el tamaño de sus imágenes. 5. Black & White: cómo crear deslumbrantes imágenes en blanco y negro. 6. We are HDR: creación de imágenes HDR. 7. Little problems: solución de problemas habituales. 8. Side Effects: efectos especiales para fotógrafos. 9. Sharpen your teeth: técnicas de enfoque. 10. Videodrome: editar vídeo DSLR en Photoshop. 11. Workflow: mi método de trabajo paso a paso

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaría en el célebre libro homónimo Modos de ver. Poco después aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artística y literaria de Berger. La presente antología viene a llenar un vacío en la publicación de su obra teórica y reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografía más importantes del artista e intelectual británico.
Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblemáticos ya publicados en algunas de las obras más conocidas de Berger, hasta artículos inéditos aparecidos en catálogos de exposiciones. También comparte sus visiones con colegas como Sebastião Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotográfico.

Durante el festival Internacional de Fotografía Valparaíso 2013, los fotógrafos Carlos Rivera Segovia y Pablo Ortiz Monasterio se conocieron en un taller sobre foto libros, donde analizaron y discutieron libros fotográficos con la intención de desentrañar qué cualidades poseen algunos que los convierten en clásicos.
Hacia el final del evento, contagiados por el entusiasmo colectivo, decidieron formar un pequeño y efímero colectivo para desarrollar un libro a partir de las fotografías tomadas por ambos en el emblemático puerto chileno. El trabajo en blanco y negro es parte de una obra de mayor aliento que Rivera comenzó a desarrollar en los años 70. El color, en cambio, es el resultado de dos viajes fugaces que Monasterio realizó recientemente.

Scott Kelby no necesita presentación. Es el autor de los libros de fotografía digital de mayor difusión en el mundo. Por eso, sus obras son reconocidas y muy esperadas. Ahora regresa con un volumen inédito de su serie más popular: La fotografía digital, el famoso recetario fotográfico por su estilo desenfadado y audaz.
Cada receta consiste en mostrar una imagen mientras describe cómo se hizo la foto. Las explicaciones están divididas en cuatro segmentos: detrás de la escena, ajustes de cámara, proceso mental y postprocesamiento; este último incluye la utilización de Lightroom o Photoshop después de cada sesión.
Este libro enseña qué botón apretar, qué esquema de iluminación utilizar, qué modo emplear, y cómo utilizarlos con mayor exactitud. Con alrededor de 100 de los más populares trucos del oficio fotográfico, está diseñado para que puedas conseguir imágenes extraordinarias; la foto perfecta.
Disfruta de una sesión con Scott Kelby para conseguir tus mejores fotografías.

• Capítulo 1. Haga Retratos con Luz Naturalcomo un Profesional. Recetas para lograr que las personas luzcan lo mejor posible. Capítulo 2. Utilizando Solo una Luz Como un Profesional . Recetas para obtener excelentes resultados manteniendo las cosas simples. Capítulo 3. Usando Dos o Más Luces. ¡Como un Jefe!. Recetas con dos y tres luces que siguen siendo fáciles. ¿Cómo es que el título de este capítulo dice "como un jefe" en lugar de "como un profesional"?. Capítulo 4. Flash de Zapata como un Profesional. Recetas rápidas de iluminación para utilizar el Flash como un profesional. Capítulo 5. Disparo de bodas como un profesional. Recetas para hacer la mirada de la novia impresionante. (Debido a que nadie se preocupa por el novio ). Capítulo 6. Disparos de viajes como un profesional. Recetas Que hacer que quieran visitar ese lugar ahora mismo . Capítulo 7. Fotografiando Paisajes y Naturaleza como un Profesional. Recetas para hacer lucir genial los exteriores. Capítulo 8. Disparos de otras cosas como un profesional. Recetas de todas esas otras cosas que disparamos. Capítulo 9. Uso del Postprocesado como un Profesional . Recetas para lograr "la Imagen", con Lightroom y/o Photoshop