Nikon ha renovado la gama media de sus cámaras DSLR. Nada más salir al mercado, la D750 se ha consolidado como una de las mejores réflex Full Frame de la marca. Pensada para aquellos que pasan de la instantánea al vídeo con determinación; esta es una cámara rápida, versátil y ágil; un portento de 24,3 megapíxeles que ofrece la libertad y profesionalidad soñada por los fotógrafos.
Aunque la cámara tiene su propio manual, este libro se justifica por ser un excelente curso de fotografía basado en las posibilidades de la Nikon D750. Pertenece a la serie de libros de la colección Photo-Club, que ya incluye varios modelos de cámara, y que los usuarios adoran por su practicidad y eficacia.
Está escrito por Rob Sylvan, una autoridad en el mundo de las cámaras Nikon y Lightrooms, con más de 10 libros publicados. Aprenda a trabajar con la excelencia de los profesionales, y, vaya donde vaya, consiga extraer a su Nikon todo el potencial que posee.

El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un mejor fotógrafo. ¿Qué lo hará? Comprender la cámara. Pensar de manera diferente. Estudiar fotografías y saber qué le provocan y por qué. Darle tiempo al oficio para que crezca. Observar a pintores, diseñadores y otros que trabajan en dos dimensiones y aprender de ellos. Buscar incansablemente la luz, las líneas y los momentos. Hacer fotografías, miles y miles de fotografías.
No hay una receta mágica para conseguir el éxito, pero en estas páginas aprenderá la importancia del estudio y la práctica y de recordar que lo más valioso que tiene un artista es la imaginación, la pasión, la paciencia, la receptividad, la curiosidad y un tenaz rechazo a seguir las reglas.
Esta obra le ofrece la completa guía de David duChemin para aprender no sólo a manejar una cámara, sino a conseguir fotografías más impactantes. 60 lecciones, cada una un paso más hacia el dominio de las herramientas de este arte y los medios para crear experiencias visuales más profundas con sus imágenes. David le presenta el lado técnico del oficio, pero pronto pasa a la composición, el proceso creativo y los principios responsables de conseguir grandes fotografías. Se los muestra y le invita a jugar con ellos, darles la vuelta y probar un enfoque diferente para crear imágenes atractivas y hermosas con su cámara.

Como el mundo, la fotografía también se halla en constante cambio y evolución. Y dentro de éste, la "luz", el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creación rondan por el universo. Para la fotografía, la luz lo es todo: una combinación de ciencia y magia. Una vez comprendidos los principios físicos que sustentan la práctica de la iluminación, necesitas descubrir su potencial creativo que es prácticamente infinito.Este volumen presenta unos cuantos conceptos claves sobre iluminación. Si desea aprender sobre la naturaleza de la luz y qué técnicas emplear para iluminar diferentes objetos o personas, en diferentes lugares o circunstancias, éste es su libro. Aquí se aborda la iluminación fotográfica con determinación, sin rodeos. Al aplicar estas técnicas, comprenderá para siempre, por qué un sujeto puede quedar diferente según la "luz" que lo ilumine. Se incluyen además capítulos sobre las peculiaridades asociadas al uso de los flashes de zapata y similares, y recomendaciones para aquellos que estén considerando montar su primer estudio.
Armado con estos principios intemporales, estará listo para luchar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea su cámara digital, usted seguirás necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en sus fotografías. Aprenda cuánto se precisa sobre la luz y la ciencia que se haya detrás. Luego, vendrá la magia. Y lo hará sola.
1. La luz: el principio. 2. La luz: materia prima de la fotografía. 3. Reflejos y familias de ángulos. 4. Superficies. 5. Formas y contornos. 6. El metal. 7. El misterio del cristal que se desvanece. 8. Retrato. 9. Extremos. 10. Transportando la luz. 11. Cómo montar su primer estudio
Fil Hunter (Autor/a). , Steven Biver (Autor/a). , Paul Fuqua (Autor/a).
Materia: Medios digitales>Fotografia digital;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Equipos y técnicas fotográficas;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Fotógrafos;

Convertir el caos del mundo real en una fotografía simple y hermosa es una pretensión que puede parecer imposible. Con fondos atiborrados y sujetos que no saben posar, ¿cómo tomar el control y lograr un gran disparo? En “La Fotografía Perfecta”, el fotógrafo Roberto Valenzuela define tres elementos clave para obtener las mejores oportunidades fotográficas: localización, poses y ejecución.Valenzuela hace énfasis en la necesidad de que los fotógrafos practiquen a diario su arte, como si de un instrumento musical se tratara. Con su libro, aprenderás cómo aproximarte a una escena, descomponerla, descubrir el camino hacia una gran imagen.La sección Localización incluye capítulos que se ocupan de la simetría, el equilibrio, el encuadre, los elementos de color y la textura. La sección Pose incluye las cinco técnicas clave de posado que el autor usa con asiduidad para fotografiar a las personas, así como una completa lista de poses, cómo conseguirlas y perfeccionarlas. La sección Ejecución incluye temas como Iluminar con sentido y Simplificar mediante Sustracción. El libro contiene además un capítulo de técnicas para hacer prácticas, en el que el autor describe su sistema de entrenamiento.Si te has sentido frustrado por los retos de las localizaciones del mundo real, al hacer posar a tus modelos o al tratar de ejecutar una gran imagen, o si simplemente quieres convertirte en un mejor fotógrafo y no sabes por dónde empezar La Fotografía Perfecta te ofrece las herramientas y la información que requieres. Consigue cualquier localización, con cualquier condición de luz y cualesquier modelo. Crea imágenes extraordinarias con impacto atemporal.
1. GEOMETRÍA. 2. EQUILIBRIO. 3. LINEAS PARALELAS. 4. SIMETRIA. 5. ELEMENTOS DE COLOR. 6. PROFUNDIDAD. 7. SOMBRAS. 8. SILUETAS. 9. REFLEJOS. 10. PATRONES Y REPETICIONES. 11. MARCOS. 12. PINTURAS Y MURALES. 13. CONTRASTES. 14. FLARE O DESTELLOS EN EL OBJETIVO. 15. PARED, SUPERFICES TRANSLÚCIDAS Y TEXTURAS. 16. CINCO TÉCNICAS CLAVE PARA EL POSADO . 17. CARTA DEL POSADO . 18. EJECUCIÓN. 19. PRÁCTICA DELIBERADA
Roberto Valenzuela (Autor/a).
Materia: Medios digitales>Fotografia digital;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Equipos y técnicas fotográficas;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Fotógrafos;

Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de críticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronológicamente, el libro repasa la evolución de la fotografía creativa en cada época, con su correspondiente marco histórico, y sitúa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con información sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotógrafos que mejor ejemplifican cada género fotográfico, con un análisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografías más hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente «escribir con luz», sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas).
El libro comienza con una visión general de la fotografía, situándola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparición.   A continuación, se traza la rápida evolución del estilo fotográfico, época a época y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografías, abarcan todos los géneros, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imágenes deportivas tomadas en décimas de segundo y las fotografías conceptuales más actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotógrafos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

Este original libro reúne por primera vez todas la imágenes ganadoras de los cinco premios de fotoperiodismo más importantes del mundo en los últimos sesenta años: World Press Photo, Oskar Barnack, Robert Capa Gold Medal, Eugene Smith Grant y Visa d?Or. A través de su clara estructura por décadas, la obra se convierte en un espejo de la evolución de los estilos y técnicas fotográficos, además de recoger los acontecimientos históricos más relevantes e impactantes desde 1955 hasta nuestros días.Un libro imprescindible para todo amante de la fotografía de autor.

El lanzamiento de la versión CC 2014 eleva la suite de Adobe a una categoría superior, por su innovador conjunto de aplicaciones para dispositivos y servicios de sincronización. Con la integración en la nube, los usuarios pueden sacar el máximo partido de las tecnologías más vanguardistas como la impresión 3D, el vídeo Ultra HD y 4K, la composición fija de EPUB y los estándares Web más eficientes.
Adobe After Effects es la forma más rápida y completa para la realización de gráficos profesionales en movimiento, de montaje de vídeo y de efectos especiales audiovisuales. Este manual, la forma más rápida, sencilla y efectiva de aprender a utilizar After Effects 2014. Pertenece a la serie de libros de formación creados por los expertos de Adobe, indispensable para lograr la certificación oficial. Contiene 14 capítulos con todos los conceptos necesarios y utilísimos trucos y técnicas para convertirse en un profesional. Descargue además el material complementario de www.anayamultimedia.es, y ponga en práctica los conocimientos adquiridos.
Descubra las propiedades de una capa de texto, sus coordenadas, los caracteres adicionales y una amplia gama de efectos, como contenidos 3D, 4D. Aprenda y personalice gráficos animados para cine, vídeo, DVD, la web y dispositivos móviles. Estudie la versión 2.0 del plugin Cineware, que sirve como interfaz principal para la integración con Cinema 4D. Controle la codificación automática de proyectos utilizando carpetas de visualización en Adobe Media Encoder.
“La serie de libros oficiales desarrolladas por Adobe es el mejor material de aprendizaje que existe en el mercado. Incluye todo lo que necesita para dominar el software. Con explicaciones claras explicadas paso a paso de cada lección; y archivos para desarrollar proyectos” -Barbara Binder, instructora certificada por Adobe, Rocky Mountain Training.

La edición de imágenes profesionales en Photoshop, son temas recurrentes en la literatura informática de todos los niveles y latitudes. Un libro también puede ser el pretexto para lucir talento y profundos conocimientos sobre un tema. Éste es el caso de Martin Evening, uno de los más aclamados profesionales de la imagen digital, y su obra más conocida Photoshop para fotógrafos. Los consejos prácticos y matices que ella ofrece tienen un valor incalculable.
Para muchos usuarios este es el manual más completo que existe sobre Photoshop.. En España se publica con gran aceptación desde el año 2001. Totalmente actualizada, esta edición contiene nuevas instrucciones para poder trabajar en la nube -Creative Cloud- de Adobe. Disfrutemos, una vez más, de su acostumbrado rigor técnico y excelentes ilustraciones.
Esta es una guía de referencia obligada para profesionales de todos los niveles. Aprenda a configurar su flujo de trabajo; desde las funciones básicas, hasta las técnicas más avanzadas. Visite el sitio de la editorial, www.anayamultimedia.es y encontrará valioso material complementario.

Cualquiera que disponga de una buena cámara no tarda en descubrir que las fotografías de calidad no aparecen por arte de magia. La técnica, la inspiración, el esfuerzo constante por buscar maneras ingeniosas e innovadoras para expresar su visión, son cualidades más importantes que cualquier talento innato que pueda poseer el aspirante a fotógrafo.
Al iniciar su andadura por esta obra el lector debe, en primer lugar, olvidar todo lo aprendido acerca de cómo utilizar un manual de fotografía, porque no lo es. Tampoco se trata de un simple libro artístico, sino de una exquisita combinación de ambos. Cuenta con una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas expresamente seleccionadas para que usted pueda detenerse en cualquier página que despierte su interés y descubrir los detalles del proceso de realización de cada imagen.
1x.COM es una de las agencias más prestigiosas a nivel internacional, y la galería fotográfica virtual más grande del mundo. Cuenta con red social propia, tutoriales técnicos, foro y páginas personales para que los artistas expongan sus trabajos. Su exigente sistema de publicación, mediante la selección por un jurado profesional y experto, la ha convertido en una de las principales galerías del mundo. En ella miles de fotógrafos profesionales se benefician de su alto nivel de visibilidad y de su constante demanda por revistas, medios de comunicación y grandes empresas multinacionales.

Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011.
El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Así, cuando tiene delante las maravillosas cerámicas de Barceló, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estética de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barceló tiene que ver con la última Venécia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa está inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barceló encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artísticas autónomas y libres.