El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografía de moda de los años sesenta de París y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotográfica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografía deDusseldorf.

La fotografía de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella época. Tras instalarse en París, el artista comenzó a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporáneas de temporada vinculadas al mundo del arte.

La mayoría de las imágenes de la época mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran París de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin clichés, con una gran densidad humana.

Moda sin Flash, con su diseño contemporáneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una visión detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas más versátiles e icónicos del siglo XX.

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografía de moda de los años sesenta de París y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotográfica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografía deDusseldorf.

La fotografía de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella época. Tras instalarse en París, el artista comenzó a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporáneas de temporada vinculadas al mundo del arte.

La mayoría de las imágenes de la época mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran París de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin clichés, con una gran densidad humana.

Moda sin Flash, con su diseño contemporáneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una visión detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas más versátiles e icónicos del siglo XX.

Este libro habla, entre otras cosas, de la transición a la democracia que yo viví. Pero no pretende definirla, no es un valor absoluto, es mi transición. En todo caso este libro aspira a ser un apunte, un borrador de imágenes que me provocan a hablar de ellas desde hoy, desde el presente continuo, vadeando el tiempo vivido. Sé que no se debe definir algo por lo que no es, pero estoy empujado a no categorizar el tiempo, porque no es solo política, o música, o cine, o temas sociales, no. Es el contexto de todo eso, una amalgama de inquietudes que conformaron esos otros tiempos y que yo veo con una luz extraña, una luz dubia, crepuscular, que espera en el ínterin antes de que salga el sol, esa luz que ilumina el contorno pero a la que le cuesta definir las formas. Palabra y fotografía se unen, pero a veces no se ilustran, sino que establecen otros porqués de mis miradas.

Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la crítica autor de películas míticas como ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú y El resplandor, Stanley Kubrick pasó cinco años trabajando como fotógrafo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unió al equipo de la publicación en 1945, cuando sólo tenía 17 años, y se dedicó a tomar fotografías que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.

Through a Different Lens revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imágenes y ensayos fotográficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavandería hasta un día en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Este libro incluye 300 imágenes, muchas de ellas inéditas, así como reproducciones exclusivas de las páginas de Look, y una introducción del prestigioso crítico de fotografía Lucy Sante.

Estas fotografías atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narración irresistiblemente convincente y anuncian el genio artístico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores películas de todos los tiempos.

Como el mundo, la fotografía también se halla en constante cambio y evolución. Y dentro de ella se inserta la «luz», el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creación rondan por el universo. Para la fotografía, la luz lo es todo: una combinación de ciencia y magia. Una vez comprendidos los principios físicos que sustentan la práctica de la iluminación, necesitas descubrir su potencial creativo.

Este volumen presenta unos cuantos conceptos claves sobre iluminación. Si deseas aprender sobre la naturaleza de la luz y qué técnicas emplear para iluminar objetos o personas, en diferentes lugares o circunstancias, este es tu libro. Al aplicar estas técnicas, comprenderás para siempre, por qué un sujeto puede quedar diferente según la «luz» que lo ilumine. Se incluyen además capítulos sobre las peculiaridades asociadas al uso de los flashes de zapata y similares, y recomendaciones para aquellos que estén considerando montar su primer estudio.

Armado con estos principios intemporales, estarás listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea tu cámara digital, seguirás necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en tus fotografías. Aprende cuánto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detrás. Luego, vendrá la magia. Y lo hará sola.

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotográfica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te darás cuenta de que, gracias a los conceptos básicos y con tu cámara y cualquier objetivo que tengas en casa, podrás convertirte en un auténtico macrofotógrafo, sin importar la época del año.

En estas páginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografía macro: aprenderás a configurar tu cámara y a elegir el mejor objetivo para cada situación; descubrirás una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente cómo modificarla, así como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la técnica focus stacking. Además, se explica cómo planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiarás. En fin, hallarás muchas ideas para practicar fotografía macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habías pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabón?

Cuando finalices la presente obra, amarás esta disciplina y estarás listo para descubrir el micromundo que te rodea.

Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotógrafo de las herramientas necesarias para crear una obra que a él le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos técnicos, cachivaches o habilidades de edición. La fotografía es una modalidad artística y debe reflejar a su autor. El fotógrafo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con él.

Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre qué quieres decir con tu fotografía.

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es válida por completo, lo que sí podemos afirmar es que la falta de comunicación o expresión produce un enorme vacío en nuestro ser.

Muchos fotógrafos han aprendido a expresarse de una forma visual a través de proyectos fotográficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es fácil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio método de trabajo.

En este libro descubrirás las bases necesarias para realizar un proyecto fotográfico y, lo que es más importante, aprenderás a idear tu propio método.

Al final de cada tema encontrarás alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografía. También encontrarás al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.

Lo primero que hizo Joe McNally al llegar a la ciudad de Nueva York en 1976 fue trabajar como chico de las fotocopias en el Daily News, «el perro desgraciado de la redacción». Percibía un salario miserable y vivía en un hotel barato de Manhattan. La vida no era glamurosa. Pero gracias a su buen ojo para las fotos y la voluntad de aceptar (casi) cualquier trabajo que le ofrecieran, se subió sin dudarlo a la siempre precaria cuerda floja de los fotógrafos independientes. Cuarenta años después, cuenta en su haber con historias y encargos para National Geographic, Time, LIFE, Sports Illustrated y muchas más publicaciones. Ha visitado casi 70 países y recibido docenas de premios.

En Fotografía de verdad, Joe McNally comparte con franqueza historias, lecciones y conocimientos de su vida como fotógrafo. No se trata de un libro de instrucciones que explique, por ejemplo, «qué hacer con la luz», aunque también incluya información instructiva. Tampoco es una mirada retrospectiva a «los buenos viejos tiempos», porque, en realidad, nunca existieron. Este libro es un conjunto de «notas de campo» sinceras, recopiladas a lo largo del tiempo, una suerte de mirada íntima detrás de la escena de uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo, que ha visto y hecho prácticamente de todo.

Imaginó una vida y luego la fotografió. Aquí verás algunas de esas instantáneas.