Silent Histories es un testimonio de la tragedia causada por el bombardeo indiscriminado de las fuerzas norteamericanas durante la Guerra del Pacífico, donde 9.7 millones de personas perdieron su hogar. En medio de esta enorme destrucción, los niños sufrieron las principales consecuencias.
Este libro da voz a 7 de esas historias que se han mantenido en silencio durante 69 años. La obra incluye los retratos de Kazuma Obara de cada uno de los supervivientes y se entremezclan con fotos personales y con réplicas de las revistas de propaganda utilizadas durante el tiempo de guerra, ofreciendo con ello una narración del todo singular y desconcertante.
Silent Histories se publicó originalmente en 2014, en una edición limitada de 45 ejemplares hechos a mano. El libro fue incluido en Paris Photo/Aperture Photo Book Award, y seleccionado por TIME, Lens Culture y Telegraph como el Mejor Photobook de 2014.

Diseñado tanto para el fotógrafo profesional como para el aficionado, Lightroom ofrece potentes características de edición en una interfaz concebida para importar, ordenar, y organizar las imágenes.
El autor superventas Martin Evening describe en esta nueva edición, completamente actualizada, todas las características de Lightroom CC/Lightroom 6 desde el punto de vista de un fotógrafo. Con esta obra descubrirá cómo conseguir tener un flujo eficiente de trabajo y cómo organizar sus fotos con la mayor eficiencia.
En este libro aprenderá a:
• Trabajar con eficacia con imágenes en formatos JPEG y RAW.
• Importar y ordenar fotografías de forma sencilla y organizarlas con arreglo a un método de trabajo.
• Crear y gestionar una biblioteca personal de imágenes y vídeos.
• Corregir con rapidez el tono de múltiples imágenes.
• Integrar Lightroom con Adobe Photoshop.
• Exportar imágenes para imprimir o para la Web en formato de tarjetas de presentación digitales o de portafolios personales.
• Sacar el máximo partido de las nuevas características de Lightroom CC/ Lightroom 6, como la detección de caras, el procesamiento de varias imágenes para crear composiciones HDR y panorámicas, la utilización de la GPU en el módulo Revelar y las mejoras en los módulos Proyección y Web.

• 1. Introducción a Adobe Photoshop Lightroom. 2. Importar fotografías. 3. Módulo Biblioteca. 4. Edición de imágenes en el módulo Revelar. 5. El arte del blanco y negro. 6. Enfoque y reducción de ruido. 7. Exportar desde Lightroom. 8. Imprimir. 9. Presentación del trabajo. 10. Gestionar fotografías en Lightroom. Apéndice. Preferencias y ajustes de Lightroom. Índice alfabético

Los protagonistas de Nimius son objetos de la vida cotidiana. Pero a través de sus fotografías, bajo la creatividad de su mirada, García de Marina perturba su descanso para otorgarles significados diferentes y utilidades atípicas, en directa rivalidad con la esencia para la que fueron creados. El autor utiliza estos objetos, pero también los subvierte. Repara en la grandeza de lo mínimo y reivindica una nueva realidad desde la paradoja, la ironía, el humor, la irreverencia y la metáfora.
Nimio significa que algo es pequeño, insignificante, minucioso. Pero este adjetivo, procedente del latín nimius, fue utilizado hasta el siglo XVIII con un significado contrario al actual. Hasta entonces nimius nos presentaba conceptos y objetos grandes o excesivos. Sin embargo, debido a un error de interpretación comenzó a utilizarse con el significado vigente. Este juego de palabras con doble significado da título a la colección de fotografías que componen este libro. Un libro para reflexionar, donde se pueden rastrear referentes de otros autores que utilizaron el objeto como medio de expresión artística: Brossa, Madoz, Duchamp, Magritte, Man Ray, Jacques Carelman, Nancy Fouts, Meret Oppenheim o Kevin Van Aelst. En definitiva, Nimius es una invitación para volver a la infancia y recuperar los recuerdos de nuestra vida.


La formación del fotógrafo Jesús García de Marina (Gijón, 1975) es autodidacta. Este poeta de lo prosaico saltó en pocos meses de las redes sociales a las salas de exposiciones. En el año 2010 descubrió la fotografía y desde ese instante se sintió atrapado por esta forma de arte. Desde 2012 utiliza el objeto como forma de expresión y ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas. Una vertiginosa carrera de la que se ha hecho eco la prensa especializada internacional —Foto Cult (Italia), Photo+ (Korea), Foto 4 All (Rumanía) o El Correo Cultural (Venezuela)—, y medios de comunicación como RTVE, el programa de TVE2 La aventura del saber, el canal NCI o el Huffington Post, entre otros. Su insólita e irreverente creatividad le ha llevado en menos de un año a ser portada de la prestigiosa revista Arte fotográfico.

• Textos de José Benito Ruiz, José Luis Argüelles y Juan Carlos Gea.

Muy pocos artistas logran producir miradas originales y emblemáticas sobre las grandes ciudades. Facundo de Zuviría (Argentina, 1954), que hace del paisaje urbano el tema principal de su obra, es uno de ellos.

Las peregrinaciones fotográficas de Facundo de Zuviría por Buenos Aires, que se volvieron costumbre a partir de los años ochenta, nacieron de sus obsesiones. Antes que al azar, se deben a una voluntad de reconstruir la ciudad a través de lo que ya sólo subsiste por pedazos, frágiles, "modestas diferencias" retomando las palabras de Borges.

Rufino Tamayo, considerado uno de los más grandes e importantes pintores mexicanos del siglo XX, desarrolló una faceta totalmente desconocida como fotógrafo. Una selección de las imágenes que tomó de la ciudad de Nueva York han servido para elaborar este insólito y original fotolibro

La mujer ha sido constante fuente de inspiración a lo largo de la historia. Los más grandes maestros de la escritura, pintura, escultura, cine y fotografía han tratado de plasmar su esencia fugaz e irresistible.
Rai Robledo desde muy joven se sintió fascinado por la belleza femenina y ha hecho de su pasión su profesión. Captura los infinitos matices que se esconden tras la mujer, a la que convierte en personaje central de su obra fotográfica.
En este libro Rai Robledo nos invita a descubrir como a través de la lente, la luz, la escenografía y la psicología con la modelo, se prepara el terreno para capturar ese instante perfecto. Un recorrido a través de su objetivo y a través de la belleza femenina; la sensualidad, la inocencia, la fuerza, la fragilidad y la profundidad de la mujer del siglo XXI.
Todos sus secretos; cómo se prepara la sesión, como surge la química con la modelo, el equipo fotográfico, la localización y las personas que hay detrás. Cómo estar preparado para que cuando llegue el momento sepas reconocerlo y lo hagas tuyo.

¿Qué hace que los retratos de grandes fotógrafos como Irving Penn, Richard Avedon, Cecil Beaton, Steven Meisel, y tantos otros, sean una referencia para el resto de profesionales y aficionados, y tanto el paso del tiempo como la mejora de las técnicas fotográficas no les hagan merma? ¿Por qué nos llaman tanto la atención sus fotografías? ¿Por qué son considerados maestros en este arte? ¿Qué tienen de bueno, qué hace que sobresalgan del resto? ¿Utilizan equipos supersecretos de los que el resto no tenemos conocimiento? ¿O son conocedores de complicados esquemas de iluminación que no están al alcance de los demás?
Nada más lejos de la realidad. La maestría está en el saber hacer, en la experiencia y en la genialidad que cada uno lleve dentro. Si al contemplar un retrato, de quien sea, este es capaz de retenernos y hacernos pensar durante unos instantes sobre la persona allí plasmada, sin duda alguna estaremos ante “un buen retrato”.
En esta obra Pepe Castro realiza un breve estudio sobre el retrato fotográfico, para después presentarnos cerca de cien impresionantes retratos de personajes de la sociedad y la cultura, siempre hablando desde su experiencia personal a la hora de realizarlos y aportando ideas y pequeños consejos para los amantes de esta técnica fotográfica. Es un libro interactivo que cuenta con códigos QR para que el lector pueda obtener información adicional y actualizable, y conseguir una experiencia más enriquecedora de esta obra.

• Prólogo de Juan Ramón Lucas. Prólogo de José María Íñigo. Breve estudio sobre el retrato fotográfico. Consideraciones. Un buen retrato. Previo y sesión. Planos y distancia de trabajo. El equipo. La cámara. Objetivos. Memorias. La luz. La iluminación de retrato en estudio. Esquemas de iluminación de retrato. Clave alta - clave media - clave baja. Ayudas. Atrezzo. Manos - apoyos. Conclusión. Retratos

Miserachs Barcelona es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964.
Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista.
Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro.
Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA del 18 de septiembre de 2015 al 27 de marzo de 2016, RM y MACBA coeditan este catálogo diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad.

Nikon ha renovado la gama media de sus cámaras DSLR. Nada más salir al mercado, la D750 se ha consolidado como una de las mejores réflex Full Frame de la marca. Pensada para aquellos que pasan de la instantánea al vídeo con determinación; esta es una cámara rápida, versátil y ágil; un portento de 24,3 megapíxeles que ofrece la libertad y profesionalidad soñada por los fotógrafos.
Aunque la cámara tiene su propio manual, este libro se justifica por ser un excelente curso de fotografía basado en las posibilidades de la Nikon D750. Pertenece a la serie de libros de la colección Photo-Club, que ya incluye varios modelos de cámara, y que los usuarios adoran por su practicidad y eficacia.
Está escrito por Rob Sylvan, una autoridad en el mundo de las cámaras Nikon y Lightrooms, con más de 10 libros publicados. Aprenda a trabajar con la excelencia de los profesionales, y, vaya donde vaya, consiga extraer a su Nikon todo el potencial que posee.

El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un mejor fotógrafo. ¿Qué lo hará? Comprender la cámara. Pensar de manera diferente. Estudiar fotografías y saber qué le provocan y por qué. Darle tiempo al oficio para que crezca. Observar a pintores, diseñadores y otros que trabajan en dos dimensiones y aprender de ellos. Buscar incansablemente la luz, las líneas y los momentos. Hacer fotografías, miles y miles de fotografías.
No hay una receta mágica para conseguir el éxito, pero en estas páginas aprenderá la importancia del estudio y la práctica y de recordar que lo más valioso que tiene un artista es la imaginación, la pasión, la paciencia, la receptividad, la curiosidad y un tenaz rechazo a seguir las reglas.
Esta obra le ofrece la completa guía de David duChemin para aprender no sólo a manejar una cámara, sino a conseguir fotografías más impactantes. 60 lecciones, cada una un paso más hacia el dominio de las herramientas de este arte y los medios para crear experiencias visuales más profundas con sus imágenes. David le presenta el lado técnico del oficio, pero pronto pasa a la composición, el proceso creativo y los principios responsables de conseguir grandes fotografías. Se los muestra y le invita a jugar con ellos, darles la vuelta y probar un enfoque diferente para crear imágenes atractivas y hermosas con su cámara.