Bonitas fotos de grupo, selfies originales, paisajes elegantes, filtros resultones... ¿Te apasiona la fotografía pero tienes la sensación de hacer siempre la misma instantánea? ¿Convencional, aburrida, inofensiva? ¿Necesitas renovar tu mirada y buscar inspiración? Coger una cámara y empezar a fotografiar es solo el principio. Lo difícil es capturar imágenes con sentido, contar historias visuales, evolucionar, transformarse y nunca, nunca, perder la motivación. Esta guía recoge 50 consejos y trucos para activar tu creatividad y sacarte de la rutina fotográfica. Desde la subversión de las reglas tradicionales o el uso de cámaras analógicas hasta la propuesta de ejercicios prácticos y retos divertidos, en estas páginas hallarás una mina de ideas para crear sofisticadas imágenes con mensaje. En definitiva, la inspiración que necesitas no solo para que tu cámara vuelva a ilusionarte sino para redescubrir el mundo con nuevas y personales miradas.

En este libro, el prestigioso fotógrafo de paisajes Derry Brabbs logra plasmar el auténtico espíritu de este excepcional viaje. Desde las imágenes panorámicas del centro de Francia y las etéreas marismas de la Camarga, las rutas compostelanas convergen en los puertos montañosos de los Pirineos y trazan un camino a través de la belleza de la meseta castellana. Esta obra, que cubre las principales rutas de peregrinación, es el compañero ideal para quienes ya hayan hecho o esperan hacer este viaje trascendental, pero también para lo que prefieran participar de él con el espíritu.

TASCHEN se enorgullece de presentar Lost + Found, Part I y Good News, Part II, la última, definitiva y largo tiempo esperada publicación en dos volúmenes del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología en cinco tomos dedicada a LaChapelle, que comenzó con LaChapelle Land (1996), continuó con Hotel LaChapelle (1999) y siguió con Heaven to Hell (2006).Good News, Part II está dedicado al renacimiento creativo de David LaChapelle, con obras en las que este se rinde a la contemplación de la mortalidad y va más allá del mundo material en busca del paraíso. El volumen, una monumental selección de imágenes que nunca antes habían sido publicadas en formato libro, es un sublime y llamativo compendio de obras que intentan captar lo que no puede ser fotografiado. Representa el capítulo final de la historia en cinco volúmenes del trabajo de LaChapelle, que ha cautivado a generaciones de espectadores de todo el mundo.Good News incluye retratos de estrellas como: Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor y muchas más…Lost + Found, Part I y Good News, Part II se venden por separado

También disponible en Edición de Arte de dos volúmenes, limitada a 500 copias y acompañada de tres láminas firmadas por David LaChapelle

En los duros años de la posguerra, Valentín Vega Fernández (1912-1997) se ganó la vida como fotógrafo ambulante, desplazándose desde Gijón en bicicleta a los pueblos de las cuencas del Caudal y sobre todo del Nalón, donde realizó miles de fotografías con su cámara Leica. Gracias a una curiosidad inagotable, a su mirada permanentemente atenta y a un gran talento para captar la belleza de las cosas y las gentes comunes, sus retratos nos muestran, con una viveza y espontaneidad extraordinarias, los más variados aspectos de la vida cotidiana de los pueblos y las gentes. Mujeres y hombres, jóvenes y viejos, desempeñando toda clase de trabajos y actividades; clases medias bien calzadas y vestidas y gentes humildes con las alpargatas rotas; mercados, fiestas, celebraciones, entierros, desfiles, procesiones… Todo ello en los años cuarenta, antes de instalarse definitivamente, con su propio estudio, en El Entrego.

-- La editora del libro, Asunción García-Prendes, es profesora de Historia Contemporánea de la Universidad de Oviedo y autora del estudio Los fotógrafos ambulantes en Asturias, 1942-1959 (2001).

El trabajo de Juan Manuel Echavarría, basado principalmente en la fotografía y las vídeo instalaciones, tiene que ver con la violencia y los conflictos civiles que han asolado Colombia en el siglo XX hasta la actualidad. Juan Manuel Echavarría. Works, se trata de la primera monografía sobre el artista, en la que se recogen sus obras más destacadas. Según palabras del crítico Hans-Michael Herzog, la obra de Echavarría es "una metáfora sobre el dolor humano" que busca abrir espacios de reflexión y de emoción que hagan reaccionar a la gente.

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Vibrante, divertido y genial: un recorrido por la fotografía en color de Carlos Pérez Siquier.

José María Mellado, autor superventas y referente en la edición fotográfica con su método “Fotografía de Alta Calidad” que ha guidado a miles de fotógrafos, nos presenta una nueva y revolucionaria obra con un enfoque diferente, más práctico y sencillo de entender. Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, José María Mellado reúne en un solo volumen sus cien mejores técnicas y consejos sobre fotografía recopiladas en sus más de 30 años de experiencia como fotógrafo y formador. Son las respuestas a las dudas e inquietudes que sus alumnos le han planteado durante los últimos años, sintetizadas, ordenadas e ilustradas para facilitar su búsqueda y comprensión. El lector podrá encontrar respuestas claras y concretas a las preguntas más comunes sobre la fotografía. Desde cómo usar correctamente la cámara y el trípode hasta convertir el día en noche o conseguir el mejor retoque de piel. “Mis mejores técnicas y consejos” es el perfecto complemento de su última publicación, “Los fundamentos de la fotografía”, para poder seguir sus mejores técnicas y soluciones de trabajo con Camera Raw, Photoshop y Lightroom CC 2017.


• 1. EQUIPO . 1. Elegir un trípode . 2. Usar correctamente el trípode . 3. La correa de la cámara . 4. Preparar la cámara . 5. Usar tarjetas de memoria . 6. Configurar la cámara . 7. Disparar en formato RAW o JPEG . 8. Elegir un ordenador adecuado . 9. Elegir el monitor adecuado . 10. Usar dos monitores . 11. Transformar tu iPad en una pantalla adicional . 12. Transformar tu tableta (Android o Apple) en una pantalla adicional . 13. Ajustar el color en Photoshop . 14. Ver correctamente la imagen en pantalla . 2. CONFIGURACIÓN . 15. Organizar los archivos . 16. Elegir el aspecto del texto y fondo de pantalla de Photoshop . 17. Ajustar el rendimiento . 18. Arreglar Photoshop . 19. Atajos de teclado de Photoshop . 20. Configurar la barra de herramientas . 21. Organizar los paneles de Photoshop . 22. Usar las acciones de Photoshop . 23. Modificar el tamaño de las miniaturas de las capas . 3. REVELADO . 24. Equivalencia entre Camera Raw y Lightroom . 25. Hacer un revelado rápido . 26. Enderezar una foto rápidamente . 27. Enderezar una foto manualmente . 28. Recortar una imagen . 29. Eliminar viñeteo y halos púrpura . 30. Realzar el color general de una imagen . 31. Acentuar el volumen mediante Claridad . 32. Usar Claridad o Contraste . 33. Cerrar una imagen . 34. Corregir la temperatura de color . 35. Corregir fotografías oscuras (subexpuestas) . 36. Corregir fotografías quemadas (sobreexpuestas) . 37. Corregir exceso de contraste . 38. Oscurecer el cielo gradualmente . 39. Dominar el Pincel de ajuste en Lightroom y Camera Raw . 40. Eliminar motas de la imagen durante el revelado . 41. Reducir el ruido/granulado en una fotografía . 42. Borrar neblina . 43. Añadir grano . 4. TRATAMIENTO . 44. Cuándo usar Photoshop después del revelado . 45. Atajos útiles para desplazarse por la imagen y hacer selecciones . 46. Usar Niveles o Curvas . 47. Cómo influyen Niveles y Curvas en la luminosidad y el color . 48. Dominar el Pincel en Photoshop . 49. Rellenar huecos . 50. Eliminar motas o imperfecciones de la imagen en Photoshop . 51. Mejorar la calidad de la piel en retratos . 52. Retocar la piel como los profesionales (separación de frecuencias) . 53. Usar la acción Luz 3D . 54. Igualar capturas con diferente exposición . 55. Aumentar (sumar) la profundidad de campo I . 56. Aumentar la profundidad de campo II (avanzado) . 57. Crear un efecto de miniatura (Tilt & Shift) . 58. Crear un desenfoque de lente . 59. Crear un desenfoque múltiple de lente . 60. Igualar el color entre dos imágenes . 61. Usar Camera Raw como un filtro de Photoshop . 62. Manejar las reglas . 63. Añadir marco a la foto (método exprés) . 64. Añadir marco a la foto (método preciso) . 65. Arreglar una imagen movida (trepidada) . 66. Trabajar con los medios tonos . 67. Reducir la intensidad de un ajuste . 68. Deformar una imagen sin alterar sus elementos . 5. BLANCO Y NEGRO . 69. Convertir rápidamente a B/N desde un RAW . 70. Convertir un TIFF o JPEG a B/N . 71. Hacer virados en el revelado (sencillo) . 72. Hacer virados fotográficos sofisticados . 73. Hacer duotonos, tritonos y cuadritonos . 6. EFECTOS ESPECIALES . 74. Efectos de cine I. Hacer noche de día . 75. Efectos de cine II. Tono cálido potente . 76. Efectos de cine III. FilmStock50 . 77. Mejorar el color en modo Lab . 78. Modificar el color creativamente mezclando los canales a y b en modo Lab . 79. Filtro Softar n. º 2 de Hasselblad . 80. Efecto 300. Retrato de alto contraste . 81. Efecto look tono de piel desaturado . 82. Fusionar elementos de diferentes capturas . 83. Mover/Copiar elementos dentro de una foto . 84. Eliminar elementos dentro de una foto . 85. Conseguir aspecto de imagen envejecida . 7. SALIDA . 86. Guardar la imagen final. El archivo maestro . 87. Preparar una imagen para ver en pantalla . 88. Preparar una imagen para ver en pantalla (exportación rápida) . 89. Crear una marca de agua . 90. Borrar metadatos de la imagen . 91. Preparar una imagen para enviar al laboratorio . 92. Preparar una imagen para enviar a imprenta . 93. Enfocar una imagen (el método bueno) . 94. Método de Conversión perceptual o Relativo colorimétrico

Miquel Dewever-Plana reflexiona, a través de sus fotografías, sobre los cambios que la humanidad ha experimentado desde el principio de los tiempos. Las culturas, las lenguas, las identidades y las sociedades han «evolucionado» siempre y se han construido con o contra «el otro». Y para mostrar y evocar esta transición de un mundo al otro, utiliza las fotografías y los testimonios. De este modo, muestra a los amerindios con sus dos vestimentas, en dípticos, cara a cara, para captar miradas, expresiones, gestos y posiciones que infl uyen en el comportamiento, la actitud o las formas de ser. Los retratos y testimonios diseñan la imagen de un mundo en movimiento, de una cultura cambiante, llena de miedos y angustias, pero también de sueños y perspectivas. Una temática universal que nos llevará a cuestionar nuestra propia identidad.

Continuando con el éxito de su primer libro, " Fotografiar al hombre: Posados, iluminación y técnicas de disparo para retrato y moda " , el fotógrafo y escritor Jeff Rojas ha creado un volumen complementario que cubre todo lo que necesitamos saber sobre la fotografía de mujeres. En este libro, Jeff nos enseña lo que tenemos que hacer para crear grandes fotografías, en vez de lo que hacen otros muchos libros de este tipo, que solamente son un compendio de imágenes que muestran distintas posibilidades de posados y configuraciones de iluminación. En este libro, el autor analiza los distintos tipos de formas de rostros y cuerpos con los que trabajaremos al fotografiar mujeres. Después, se sumerge en la enseñanza de las técnicas de posado, estilismo e iluminación que favorecerán más a sus modelos y que transmitirán mejor el mensaje que tiene pensado.

• Introducción. Parte I. Atributos característicos. Capítulo 1. Forma del rostro. Capítulo 2. Tipos de cuerpo. Capítulo 3. Defectos percibidos. Parte II. Posado y estilismo. Capítulo 4. Comprender el lenguaje corporal. Capítulo 5. Poses de pie. Capítulo 6. Poses sentadas. Capítulo 7. Poses tumbadas. Capítulo 8. Fundamentos del estilismo. Capítulo 9. Estilizar características complicadas. Parte III. Iluminar a la mujer. Capítulo 10. Introducción a la iluminación de mujeres. Capítulo 11. Retratos. Capítulo 12. Fotografía comercial. Capítulo 13. Fotografía de moda. Índice alfabético