Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografía con planteamientos eminentemente prácticos, de manera que te será fácil leerlo porque los conceptos más importantes los encontrarás expuestos de manera diáfana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.
Este viaje fotográfico está dirigida al artista natural, donde el camino para servir a su visión puede ser aún más difícil. El técnico solo tiene que ayunar de su adicción y aprender a sentir algo más. El objetivo no es abandonar o descuidar el lado artístico sino conseguir comprender las herramientas disponibles para ser lo más capaz posible de expresar su visión. A nadie le importa si creó sus imágenes con una Canon o una Nikon, les importa que sus fotografías les conmuevan.
Tino Soriano aborda la fotografía de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidará jamás, de fiestas populares y de urbes atestadas de gente, de increíbles safaris, museos y monumentos maravillosos, de aventuras únicas, y mucho más... para que sus imágenes sean la prolongación de tu personalidad y de tus inquietudes porque, como decía la gran fotógrafa Diane Arbus, “Una fotografía es un secreto sobre un secreto, que cuanto más te cuenta menos sabes”.


• Introducción. Capítulo I. Paisajes inolvidables. Composición y emoción. El espectáculo según Ansel Adams. A la espera del instante mágico. El paisaje como lo sentía Hemingway. Imágenes a flor de piel. Lugares que te dejan sin palabras. Decálogo para artistas urbanos. Toma buenas fotos en la ciudad. Capítulo II. Rostros que no olvidarás jamás. Trucos para lograr buenos retratos. Ante todo, preséntate. Consejos para relajar al modelo. Comunícate con la gente que fotografías. Tu familia siempre en el bolsillo. Un álbum con las fotos de tu vida. Cómo lograr rostros resplandecientes. La iluminación en los retratos. Sonrisas espontáneas. Organiza una fiesta en cada foto. La esencia de unas facciones. Retratos con teleobjetivos. Rostros con guarnición. Refleja el mundo de las personas en tus imágenes. El fotógrafo invisible. A la búsqueda de la espontaneidad. Primero dispara, luego pregunta. Fotos con naturalidad, sin molestar. Capítulo III. Fiestas, safaris, museos, monumentos, cruceros, trenes y otras aventuras. Fotografiando entre la multitud. Encuadra con visión de conjunto. Como pez en el agua en los acontecimientos. Máxima garantía en las festividades. A la caza de imágenes. Safaris fotográficos. Monumentos con alma. Imágenes arquitectónicas. La esencia continúa por dentro. Interiores con atmósfera. El reto de fotografiar en un museo. Prueba tu habilidad entre obras de arte. Hoteles y comida. Los placeres de la buena vida en tu objetivo. Vacaciones a bordo. Fotografiando en un crucero. Vagones para la nostalgia. Imágenes seductoras en un tren. El mundo desde cerca. Aproximación y macrofotografía. Imágenes al trote. Deportes de aventura y situaciones trepidantes. Sobrevivir a los mercados. Cómo fotografiar con éxito a pesar del caos. Capítulo IV. Color y composición. Todo en su sitio. Normas compositivas clásicas para fotos modernas. Colores que dan la nota. Aprende a manejar y a controlar el color. La vida en blanco y negro. Pasaporte directo a los sentimientos. Una original novela con tu cámara. Una narración eficiente. Capítulo V. Cajón de sastre. Cómo separar el grano de la paja. Selecciona tus mejores imágenes. La prueba de fuego: la secuencia. Dale orden a tus pensamientos. Cómo publicar en los medios. Consejos para mostrar tus fotografías a los editores. El valor de la experiencia. La práctica de actuar como un profesional. Notas de autor. Diario de un viaje a través de Portugal. Consejos sobre el terreno. Reflexiones y planteamientos fundamentales. Maneras de fotógrafo experto. Los “secretos” que has aprendido

Posiblemente la fotografía de naturaleza sea hoy por hoy una de las actividades más apasionantes y reconfortantes que se puedan concebir. Necesitarás buscar la inspiración en autores consagrados en esta disciplina, que te permitan ver más allá de lo que ven tus ojos, pudiendo así ampliar tu mirada como fotógrafo, para conseguir mejores resultados con frescura y creatividad en tu obra.
PARAÍSOS NATURALES, UNA VISIÓN CREATIVA es un proyecto en el que participa el grupo de fotógrafos de Portfolio Natural, conocidos por desarrollar un género en la fotografía de naturaleza, principalmente de paisaje, al que se le denomina “fotografía de autor”. Son prestigiosos fotógrafos, que han sido galardonados en los mejores concursos nacionales e internacionales y cada uno ha seleccionado un elemento natural, en el que da a conocer su mirada y forma de trabajar, la metodología que utiliza y consejos que te pueden ser útiles.
Descubrirás sus inquietudes, motivaciones, objetivos y proyectos en una entrevista a cada uno de ellos, además de conocer su trabajo y fotografías presentando en términos de composición y técnica. Con este libro encontrarás la forma de dejar de “hacer fotografías” para empezar a buscar una visión más artística y creativa.

• Introducción. 1. Koldo Badillo: Ritmos visuales en la fotografía de paisaje. 2. Toni Real: Reflejos en el espejo del agua. 3. Manuel Lemos: Naturaleza, arte y transcendencia. 4. José Antonio Porras: Rayos y truenos. 5. Juan Santos: Entre amapolas. 6. Román Díaz: Photophytos. Las cicatrices del tiempo. 7. Luis Llavori: El valle de los colores. 8. Enrique Fernández: El pincel del agua. 9. Daniel Montero: Los caprichos del océano. 10. Nuria Blanco: Visiones de África. 11. David Santiago: El color en los mimbres de cañamares. 12. Javier Alonso Torre: Perdidos en la niebla. 13. Adolfo Díez: Fragmentando el paisaje para fotografiar lo invisible. 14. Roberto Iván Cano: el ártico. 15. Juan Tapia: Un bosque imaginario. 16. Pere Soler: A vista de pájaro. 17. Uge Fuertes: Desenfocando la mirada. 18. Esteve Garriga: Largas exposiciones en la costa. 19. Juanjo Sierra: Noches de luz. 20. Mario Suárez: Una visión artística en la fotografía de aves. 21. Pedro Javier Pascual: Dibujando mariposas. 22. David Frutos Egea: Seres del pantano. 23. Rubén Domínguez Ocón: Atmósferas. 24. Fran Rubia: Almas atrapadas

Este libro presenta una breve historia de la fotografía y destaca los géneros y los estilos más significativos en el desarrollo del medio. También recorre los avances tecnológicos mediante los cuales la primitiva cámara oscura acabó por transformarse en la moderna réflex digital. Y destaca cincuenta obras clave, que abarcan desde el pictorialismo y el fotoperiodismo hasta la abstracción y la fotografía directa, que han dejado una huella indeleble en la trayectoria del medio. No se trata de una historia exhaustiva, pero pone de relieve la importancia de la fotografía para entender el mundo que nos rodea. Asimismo, se evita el uso excesivo de tecnicismos y se propone al lector que disfrute y comprenda el arte de la fotografía desde su creación.

Scott Kelby, el autor del volumen más vendido del mundo sobre Lightroom, regresa con nuevo libro poseedor de un concepto completamente inédito. Está diseñado a partir de lo más elemental, para hacer directamente lo que necesite en Lightroom de forma inmediata. Lightroom se han convertido en una herramienta imprescindible para los fotógrafos por sus amplias posibilidades. Sin embargo, precisamente por esta diversidad de opciones, a veces los comandos se encuentran un poco escondidos o no resultan muy evidentes. En ocasiones desea hacer algo con el programa, pero no tiene ni idea de dónde está la función. Por eso se ha creado este libro: para encontrar con inmediatez, la técnica, el atajo, o la utilidad exacta que necesita. Funciona de la siguiente forma: cuando quiera saber cómo hacer algo en particular, diríjase al capítulo específico (imprimir, diapositivas, organización, importar imágenes, etc.), busque lo que desea saber (es fácil, cada página trata un solo tema), y Scott le contará cómo hacerlo de forma precisa, como si estuviera a su lado. Así, podrá regresar al proceso de edición con rapidez. Este libro se convertirá en su referencia y lo tendrá a mano cada vez que utilice Lightroom. Le encantará tener este tipo de ayuda a su alcance.


• Capítulo 1. Cómo meter sus imágenes en Lightroom. El proceso de importación. Capítulo 2. Cómo organizar sus imágenes. Trabajar en el Módulo Biblioteca. Capítulo 3. Cómo personalizar Lightroom. Cómo hacer que funcione como quiera. Capítulo 4. Cómo editar sus imágenes. Cosas del Módulo Revelar. Capítulo 5. Cómo utilizar los pinceles. El Pincel de ajuste, Eliminación de manchas, y todas esas cosas. Capítulo 6. Cómo imprimir. Trabajar en el Módulo Imprimir. Capítulo 7. Cómo hacer unas presentaciones de diapositivas espectaculares. Pero no ponga ningún énfasis en la palabra "espectaculares". Capítulo 8. Cómo crear efectos especiales. La forma más fácil de conseguir rápidamente efectos geniales. Capítulo 9. Cómo guardar sus imágenes… Utilizando Exportar en Lightroom. Capítulo 10. Cómo hacer álbumes de fotos… Utilizando el Módulo Libro incluido en Lightroom. Capítulo 11. Cómo utilizar Lightroom en su dispositivo móvil. Lightroom para llevar. Capítulo 12. Otras cosas que merece la pena saber. Todo lo demás está en este capítulo

La D5600 es una incorporación fascinante a la gama de cámaras de nivel básico/medio de Nikon. Sorprendentemente fácil de utilizar, con ella podrá capturar imágenes nítidas de 24 megapíxeles y activar su función wifi integrada para cargar fotografías o grabar vídeos de 1920x1080 en alta definición.
Si tiene una Nikon D5600, podrá hacer fotografías impresionantes gracias a esta guía de David Busch. Aprenderá cuándo y por qué utilizar todas las opciones, controles y funciones de la cámara para lograr fotografías y vídeos espectaculares.
Los primeros capítulos le ayudarán a familiarizarse con las funciones básicas, antes de explorar formas creativas para aplicar formatos de archivo, resolución y exposición. Se incluyen, además, imágenes en color que ilustran dónde se encuentran los botones y diales principales que le permitirán sacarle el mayor partido a la Nikon D5600.


• Capítulo 1: Primeros pasos. Capítulo 2: Guía rápida. Capítulo 3: Instrucciones básicas. Capítulo 4: Conseguir la exposición perfecta. Capítulo 5: Dominar las opciones del enfoque automático. Capítulo 6: Live View y vídeos. Capítulo 7: Técnicas avanzadas. Capítulo 8: Menús de reproducción y disparo. Capítulo 9: Menú de configuraciones personalizadas. Capítulo 10: Menús de configuración y retoque y Mi menú. Capítulo 11: Trabajar con objetivos. Capítulo 12: Trucos para conseguir una buena iluminación

«Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda». Mensaje de Leiva a toda su banda. Sinceridad de madrugada convertida en lema. La Leiband, una forma de vida. Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda no es una descripción o un anecdotario; no es un recopilatorio de fotografías. No es pura estética. Es la historia de un artista que comparte su talento y trabajo con un equipo de personas que se mantiene desde hace años; la verdad de un viernes lleno y un sábado a medio llenar; salir hasta las mil y dormirse a las once, compartir el desayuno y el cubata.

«En estas páginas veo los precipicios y las miradas brillantes de una banda en ruta. La gloria después de un show, los fantasmas del día después, las jams de las pruebas de sonido, el poder de la crew, la afonía, los SMS apaga incendios, el culito de ron, nuestro grito de guerra... Pero creo que lo que más me gusta es lo bien retratado que está el sentimiento de banda de instituto que tenemos. Wils leyó la esencia desde el primer click y esto hizo que nos relajáramos todos».

                                                                                                                                               Leiva

Este libro permite conocer la gira Monstruos desde dentro a través de la mirada de Wilma Lorenzo, de sus textos y fotografías.

Barcelona tiene una historia de imágenes que se escondieron en su momento y que nunca salieron a la luz porque no convenía difundirlas. Hablamos de cosas prohibidas, actos que oficialmente no existieron, acontecimientos que quedaron silenciados en los archivos de prensa y nunca vieron la luz. Una Barcelona desconocida que no existía, la Barcelona prohibida.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos críticos cercanos a la autobiografía, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, así como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida. Este libro, que sirve como catálogo de la exposición Xavier Miserachs. Epílogo imprevisto, representa la selección más completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imágenes en blanco y negro y a color y las de la experimentación al trabajo por encargo, completando así todos tópicos que han hecho de este autor un clásico.

El libro para dominar la fuerza del color
Conocido sobre todo por sus cautivadoras imágenes de composiciones y colores tan gráficas como atrevidas, el experto fotógrafo y profesor de fotografía Bryan Peterson revela por primera vez los métodos que están detrás de su particular uso del color. Mediante temas tan fundamentales como cómo fotografiar con cualquier tipo de luz, cómo combinar los colores para conseguir imágenes impactantes y cómo emplear la exposición y el flash de la manera más efectiva, el autor enseña a dominar el color para captar imágenes digitales que parecen salirse del papel o de la pantalla.
Gracias a su lenguaje sencillo y a su estilo docente informal, la lectura de este libro se convierte en la experiencia de un taller fotográfico práctico que ayudará a cualquier fotógrafo a llevar su trabajo a los más altos niveles artísticos. Bryan Peterson es fotógrafo profesional, imparte cursos internacionalmente conocidos y es autor de libros de gran éxito en todo el mundo.

Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. Ideal para usuarios de DSLR, cámaras compactas y de tipo puente. Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza.   Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.