«A estas alturas, decir que Breaking Bad es una de las mejores series de la televisión de todos los tiempos no es ninguna novedad. Aclamada por el público y la crítica, la historia de Walter White se ha situado como un hito de la producción contemporánea y nos ha convertido a muchos, temporada tras temporada, en adictos irrecuperables. De modo que teníamos que dedicarle un volumen en nuestra colección de libros sobre las mejores series de la televisión y su relevancia en la cultura contemporánea. Para este volumen hemos contando con una veintena de autores que analizan la serie desde el ámbito de la teoría de la comunicación, la sociología, la política, la literatura, la filosofía, el periodismo o la historiografía de las drogas. Entre ellos Vince Gilligan, creador de Breaking Bad, que nos ofrece una amplísima y extraordinaria entrevista inédita en nuestro idioma. A él se suman escritores de prestigio, reconocidos pensadores y expertos de la pequeña pantalla y los grandes relatos. Un libro que trata sobre Breaking Bad y otras series que también adoramos como Los Sopranos o The Wire, Breaking Bad y esa mosca que podría echarlo todo a perder, Breaking Bad y las verdaderas fronteras de la vida, Breaking Bad y la química del poder, Breaking Bad y la materia de las decisiones, Breaking Bad y el Doctor Jekyll, Breaking Bad y Mr. Hyde, Breaking Bad y un irrepetible color azul, Breaking Bad y el sonido de nuestro propio desierto interior, Breaking Bad y la cocina fusión de la ética, Breaking Bad y el día a día del rodaje de Breaking Bad, Breaking Bad y los clones de Fausto, Breaking Bad y la enfermedad que a todos nos aqueja, Breaking Bad and meth, Breaking Bad and death, Breaking Bad and life… Un libro imprescindible que deberían leer hasta los camellos.»
Autores: Vince Gilligan (creador de la serie) • Chuck Klosterman • Enrique Vila-Matas • Iván de los Ríos • Greg Littman

3ª edición.
Un acercamiento al cine negro desde la perspectiva, siempre maravillosa, de uno de los más importantes directores españoles de la historia.

¿Irías al cine con un malvado profesor? Este libro es una invitación descarada a hacerlo de la mano de un grupo heterodoxo y heterogéneo de estudiosos con diversa formación en las ciencias sociales (politólogos, sociólogos, juristas, historiadores, comunicadores sociales…). A través de dieciocho miradas sobre diferentes películas y series (Dogville, Star Wars, La batalla de Argel, Mad Men o Espartaco, entre otras), Cuando las películas votan explora nociones cruciales de la política para entender el mundo en el que vivimos. En un momento en el que el discurso político es una forma de acción, estas reflexiones sobre el cine quieren salir de la parálisis propia de este tiempo de crisis donde el problema, cada vez más acuciante, no es que lo viejo no termine de marcharse ni que lo nuevo no termine de llegar, sino que cada vez parecen más evidentes los monstruos.
• Autores: Pablo Iglesias Turrión (ed.), Cristina Castillo Sánchez, Jaime Ferri, Adoración Guamán Hernández, Pepe Gutiérrez-Álvarez, Héctor Illueca Ballester, Jesús Izquierdo Martín, Jesús Lima Torrado, Albert Noguera Fernández, Rubén Martínez Dalmau, Miguel Ángel Martínez, Juan Carlos Monedero, Jorge Moruno, Sara Porras Sánchez, Carlos Prieto del Campo, Paloma Román, Ricardo Romero Laullón, Pablo Sánchez León y Gemma Ubasart-González

Inspirada por la pluma de autores como Jules Verne o H.G. Wells, la Ciencia-Ficción irrumpe en el cine en 1902 tras la colisión de un cohete, capitaneado por el mago Geoges Méliès, contra el ojo de la luna. Tras la inaudita hazaña, recogida en una inmortal estampa, nace un nuevo género que como pocos expresa parte de la verdadera esencia de la Fábrica de los sueños. Poética, ingenua, caustica, clarividente… la Ciencia-Ficción fílmica, de la mano de sobresalientes cineastas, como Fritz Lang o Stanley Kubrick, con el paso de los años, sufre numerosas, y alucinantes, metamorfosis hasta verse atrapada finalmente en la espiral de infantilismo que invade el Cine de los grandes estudios desde comienzos de los ochenta, despuntando entonces como la especie más maltratada y banalizada de todas las que conforman el universo del séptimo arte. El extraordinario ciclo construido en los cincuenta en Estados Unidos despunta como auténtica pieza angular de su singladura en la gran pantalla. Empero, un antitético terceto de islas sobresale como, tal vez, las piezas más importantes encajadas en el género: Metrópolis, 2001: una odisea del espacio y el cortometraje de Chris Marker La jetée. El presente volumen, el más extenso y exhaustivo publicado a nivel nacional, incluye un completo repaso al género organizado en 1.738 fichas. Todos los títulos reseñados presentan una ficha técnica, una calificación orientativa y la opinión del autor.

Además de explorar lo que en estos momentos se está produciendo en el ámbito cinematográfico en los cinco continentes, el objetivo principal de "Cine XXI. Directores y direcciones" es plantear cuáles son las obras pasadas que todavía mantienen su actualidad y ver de qué manera el pasado y el presente trazan un posible mapa del cine en el futuro. El criterio de partida ha consistido en incluir a los creadores en activo después del año 2000 (incluso cuando la mayor parte de su obra se realizara durante el siglo pasado), con la única premisa de que tuviesen detrás una obra importante, vigente o prometedora. También se ha procurado que cubrieran los diferentes formatos, contextos e impulsos en los que circulan hoy en día las imágenes en movimiento, desde las salas convencionales hasta los museos, desde el universo analógico hasta el digital... Para ello, se han tenido en cuenta los caprichos y limitaciones del medio, en busca de una nómina de directores donde quedase reflejada la fortaleza de la tecnología, la economía y el gusto mayoritario, aparte de la determinación y el talento de los grandes genios. Cada entrada de este diccionario es fruto de un ejercicio evaluativo antes que compilatorio, porque interesaba más la reflexión que la información. De ahí que no se ofrezcan filmografías completas sino aquellas obras que se consideran significativas o esenciales en la carrera de los autores incluidos (al mismo tiempo que se ofrece una selección bibliográfica y de consulta en páginas web que ayudará al lector a completar la información), algo que convierte "Cine XXI. Directores y direcciones" en algo más que un diccionario, en un canon provisional de la historia del cine tal como se puede experimentar en estos momentos.

Entre las estrellas del cine, destacan por méritos propios, las actrices italianas que surgieron a partir de los años 40. Gracias al Neorrealismo, aparece un nuevo tipo de personaje con un enérgico carácter protagonizado por mujeres que derrochan un gran temperamento como son los de Alida Valli y Anna Magnani; años después, se unieron otros nombres cuya contribución fue decisiva para la consolidación de su industria y conquistar otros mercados. Silvana Mangano, Gina Lollobrigida, Gulietta Masina, Lucía Bosé, Sofía Loren y Claudia Cardinale lograron, junto a sus antecesoras, convertirse en rostros referenciales para el cine de la época, consiguiendo, en su mayoría, competir con las grades divas de Hollywood. Este libro hace un recorrido por la obra de cada una de ellas, destacando las principales interpretaciones así como la huella que dejaron en generaciones más jóvenes. La belleza y la personalidad fueron decisivas para competir con el resplandor de figuras tan emblemáticas como Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Las actrices italianas se convirtieron en el símbolo de un época, sus caracterizaciones van desde una madre coraje hasta una gran dama de la Edad Media, encarnando a todo tipo de mujeres de su generación. Podría decirse que fueron, con su impronta natural y su espíritu liberal, las que se convirtieron en el referente de la mujer de una época que vivía sometida a la cultura machista. Ellas mostraron el camino para iniciar una andadura con el objetivo de alcanzar la igualdad entre hombres y mujeres.

Miguel Cane, excéntrico a tiempo completo, practicante del dandismo y la mitomanía amateur, en tiempos reputado ‘party boy’, ofrece una lectura imprescindible para aquellos que son devotos del séptimo arte y saben que todos estamos hechos de estrellas.
Sic transit Gloria Swanson. El libro manual que tiene en sus manos no es otro aburrido diccionario enciclopédico, onomástico o biográfico más. En realidad se trata de un altar en que brilla el reflector sobre figuras míticas que iluminaron la pantalla y han sido eclipsadas por el paso del tiempo y por otros ídolos. En estas páginas encontrará, ilustrado por el lápiz magistral de Ana Bustelo, un ejercicio formidable de memoria irredenta, un monumento al anecdotario y la trivia como ejercicio de fervor idólatra. ¿Qué dijo Tony Richardson al oído de Vanessa Redgrave mientras paría a su malograda primogénita, Natasha? ¿Cómo se las gastaba Bette Davis para hacer rabiar a sus múltiples enemigas? ¿Por qué era tan absolutamente detestable el padre del tierno ciervo Bambi? ¿Sabía usted que el primer nombre de pila de John Wayne era Marion? ¿Fue Joan Crawford tan mala madre como se afirma? ¿Por qué se aborrecen Olivia de Havilland y Joan Fontaine, siendo hermanas? ¿Sabía que Sharon Tate, disfrazada de jovial surfista californiana, sirvió de modelo para Barbie Malibú?
• Miguel Cane nace en 1974 en Ciudad de México. Desde que era niño, su abuelo paterno lo inició en los ritos de la más devocional cinefilia; sus primeros relatos, de horror gótico y misterio, aparecen publicados en revistas y fanzines y en 1996, bajo la tutela de Paco Ignacio Taibo I, se hizo periodista en la sección cultural del diario El Universal.
Casi dos décadas de entrevistas con figuras de la cinematografía internacional lo llevaron a compilar Íntimos Extraños: una colección de conversaciones, que reúne 35 de esas charlas con mitos de todo tipo. Desde 2003 es el crítico de cine titular de diario Milenio, y semanalmente colabora en el suplemento Dominical. Su época disipada como ‘party boy’ al estilo Fitzgerald quedó retratada en su primera novela, Todas las fiestas de mañana (título manqué a Lou Reed y a la Factory Warholiana) que apareció en 2007. Productor teatral, librero; excéntrico de tiempo completo, fiel practicante del dandismo y la mitomanía amateur, divide su tiempo entre Europa y México.