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742 libros encontrados buscando Materia: Libros de Cine

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978-84-376-3041-0

Alejandro Jodorowsky

Editorial: Cátedra   Fecha de publicación:    Páginas: 496
Formato: Rústica, 11 x 18 cm.
Precio: 16,80
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El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgo…), autor y guionista de cómics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escueta filmografía —iniciada tempranamente en 1957— es una rarísima y grata anomalía en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafísico y lo terapéutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciático se expresan mediante un complejo entramado de símbolos. Deudor del Movimiento Pánico, que él mismo creó en París en 1962, sus películas —«Fando y Lis», «El topo», «The Holy Mountain» o «Santa sangre»— son ejemplos notables de cine simbólico, poético y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinéfilos en América, Europa —especialmente Francia, su país de adopción— y Japón, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavía divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.
ÍNDICE: Prólogo (Alejandro Jodorowsky); Introducción; Poética fílmica de Alejandro Jodorowsky: la imaginación simbólica fílmica; Cronología; El discurso fílmico de Alejandro Jodorowsky; Apéndices; Filmografía; Alejandro Jodorowsky en DVD; Bibliografía.


ISBN:

978-84-415-3211-3

Modelado digital

Editorial: Anaya Multimedia   Fecha de publicación:    Páginas: 352
Formato: Rústica, 19 x 24 cm.
Precio: 49,00
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El modelado profesional es el fundamento de todos los aspectos de la producción tridimensional, indispensable para el éxito de cualquier proyecto gráfico 3D. Modelar implica mucho más que empujar puntos por el espacio virtual, modelar en 3D es crear todo un mundo conceptual en tres dimensiones.Adoptando una posición neutral en lo que al software se refiere, esta obra desbroza un talento que va más allá de las aplicaciones. Adquiera habilidades y aprenda los conceptos esenciales que se pueden aplicar a cualquier modelo en la industria, utilizando software como 3ds Max, LightWave 3D, Maya, Modo, Silo, XSI, ZBrush y otros programas esenciales. Es evidente que Vaughan tiene cosas que decir y se vale de su experiencia para ofrecer a modeladores, animadores, artistas de texturas y directores técnicos una valiosísima información para sus proyectos. En resumidas cuentas, si trabaja en 3D, este es un libro imprescindible. El DVD que se adjunta incluye más de seis horas de vídeos formativos en inglés y material de ayuda para algunos de los temas que vamos a cubrir.
ÍNDICE: PRÓLOGO. CAPÍTULO UNO.INTRODUCCIÓN AL MODELADO. ¿Qué es el modelado digital?. ¿Quién puede convertirse en un modelador digital profesional?. ¿Quién debería leer este libro?. ¿Qué puede esperar de este libro?. Lo que debería saber. Lo que necesitará. RAM. Velocidad de la CPU y número de núcleos. La tarjeta gráfica y la CPU. Dos monitores. Acerca del software. Requisitos de software. Software 3D. Software 2D. Qué hay en el disco. Una última palabra: cambie su forma de pensar. CAPÍTULO DOS.COMPRENDER EL PAPEL DEL MODELADOR. El proceso de producción: las diferentes fases. Fase 1: Preproducción. La historia. Diseño visual. Storyboard. Audio: grabación de voces de referencia. Animáticas. Audio: Grabación de voz. Fase 2: Producción. El modelado. Rigging. Creación de escenarios. Texturizar. Animación. Efectos. Iluminación. Render. Fase 3: Postproducción. Composición. Audio. Edición y entrega final. Evolución de los procesos de producción. El departamento de arte virtual (DAV). El departamento estéreo. CAPÍTULO TRES.PREPARARSE PARA MODELAR. Las herramientas de un modelador digital. Referencia. Observación. Resolución de problemas. Reunir material de referencia. Referencias físicas. Una cámara digital. Cinta métrica. Cuaderno de bocetos. Referencia digital. Referencia impresa. Películas de referencia. Material con derechos de autor. Referencias que deberá evitar. Preparar el material de referencia. Escaneado o transferencia. Ajustar el color y los niveles. Rotar, cambiar el tamaño y recortar. Composición. Cambie el nombre y organice. CAPÍTULO CUATRO.LOS CONCEPTOS BÁSICOS DE UN MODELO DIGITAL. La anatomía de un modelo. Puntos. Mapas de vértices. Bordes. Modelos poligonales. NURBS. Superficies de subdivisión. Clasificación de los modelos: orgánicos y de superficie dura. Derivada de la producción. Derivada de sus atributos. Derivados de su construcción. Evaluación de la clasificación de los modelos. Estilos de modelos. Fotorrealistas. Ficticios. Elegir un estilo. CAPÍTULO CINCO.MÉTODOS DEL MODELADO DIGITAL. Construcción. Punto por punto. Prolongación de bordes. Modelado de primitivos. Modelado de cubos. Modelado por parches. Escultura digital. Escaneado 3D. Modelar con texturas y herramientas de animación. Desplazamiento de textura. Huesos. Dinámicas. La importancia de mezclar métodos. CAPÍTULO SEIS.PRÁCTICAS PROFESIONALES DE MODELADO. Convenciones de nomenclatura y estructura de directorios. Directorio de contenido. Convenciones de nomenclatura. No se desespere. Organícese. Modelados limpios. Recuento de polígonos. Topología. Preparar un modelo para producción. Preparación general de la producción. Posición/Rotación. Preparación de la textura. Preparación para el rigging. CAPÍTULO SIETE.MODELADO POLIGONAL. Modelar un texto poligonal 3D. Vectores e imágenes rasterizadas. Comencemos. Crear la malla base 2D. De 2D a 3D. Microbiselados, biseles y relieves. Limpieza. Modelar un objeto poligonal 3D con costuras. Comencemos. Algo de limpieza. Conceptos básicos del diseño. Fases finales. ¡¡¡Goooooool!!!. CAPÍTULO OCHO.MODELADO POR SUBDIVISIÓN DE SUPERFICIES. Modelar texto 3D con SubD. Comencemos. Añadir bordes de apoyo. Parchear polígonos. Añadir profundidad. Añadir detalle. Modelar un objeto SubD. Referencia. Comencemos. Crear el muelle de metal. CAPÍTULO NUEVE.CÓMO MODELAR UNA CABEZA REALISTA. Elegir un método: prolongación de bordes y modelado de cubos. Utilizar referencias. Preparar las plantillas de fondo. Aprovecharse de la simetría. Modelar los componentes de la cabeza. Los ojos. Nariz. Línea de la sonrisa. Boca. Línea de la mandíbula. Orejas. Terminar la cabeza. CAPÍTULO DIEZ.CÓMO MODELAR UN PERSONAJE FICTICIO. Crear la malla de un personaje mediante el modelado de cubos. Comencemos. Añadir detalles al rostro. Construir el cuerpo. Échele una mano. Revisión final del personaje. CAPÍTULO ONCE.MODELAR PRODUCTOS PARA IMPRESIÓN GRÁFICA. Crear un producto mejor. Referencia: geometría CAD, fotografías y plano de producto. Comencemos: crear splines. Parcheado de splines. Detalles finales. CAPÍTULO DOCE.ESCULTURA DIGITAL. Escultura digital con Glen Southern. Crear la maqueta de una criatura digital. Esculpir las piernas. Esculpir los brazos. Esculpir la cabeza. Segundo pase sobre la escultura. Detalles. CAPÍTULO TRECE.MODELADO PARA VIDEOJUEGOS. Modelado de videojuegos de última generación con Glen Southern. Crear la escultura de la criatura. Aplicar la retopología para crear el modelo de un videojuego. Crear UV para el modelo de pocos polígonos. Generar mapas para modelos de baja definición. Mapas de color. Mapa de relieve. Mapa normal. CAPÍTULO CATORCE.IMPRESIÓN 3D DE MODELOS DIGITALES. Introducción a la impresión 3D. Aplicaciones de impresión 3D. Preparar un modelo digital para impresión 3D. Utilizar mallas cerradas. Evitar mapas de textura o desplazamiento. El formato de impresión adecuado. Directrices para imprimir en 3D. De la impresión 3D a la fabricación de un juguete. CAPÍTULO QUINCE.CONSEGUIR UN TRABAJO COMO MODELADOR DIGITAL. La industria y sus mercados. Cine. Televisión. Videojuegos. Visualización. Impresiones gráficas. Bobinas. Estuche y cubierta de la bobina. El contenido de la bobina. Desglose de la bobina. Duración de la bobina. El audio de la bobina. Grabado y etiquetado del DVD de su bobina. Su página Web personal. Los siete pecados capitales de la búsqueda de empleo. Pecado capital 1: Nostalgia del hogar. Pecado capital 2: Codicia. Pecado capital 3: Inflexibilidad. Pecado capital 4: Jugárselo todo a una sola carta. Pecado capital 5: Torpeza. Pecado capital 6: Falta de seguimiento. Pecado capital 7: Pereza. ¡Búsquese un empleo!. Actualícese. Conjunto de habilidades. Software. Su red de contactos: las comunidades on-line. Permanecer en la cresta de la ola. Bobina y currículum. Salud. Avanzar en su carrera. CAPÍTULO DIECISÉIS.CONCLUSIONES. ÍNDICE ALFABÉTICO.


ISBN:

978-84-360-4011-1

Chris Marker. Mosaico 1968-2004

Editorial: Intermedio   Fecha de publicación:    Páginas: 64
Precio: 24,95
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«“Chris Marker. Mosaico 1968-2004” recoge algunas piezas clave de la filmografía de uno de los autores más importantes del cine contemporáneo, aquel cuyo trabajo se define con más propiedad desde hace cincuenta años como “cine-ensayo”. La selección abarca la mayor parte de la carrera de Marker, arrancando con su famoso reportaje del año 68 sobre la marcha contra el Pentágono de Washington (LA SEXTA CARA DEL PENTÁGONO) y llegando hasta 2004 con la que por el momento es su última obra larga, la extraordinaria GATOS ENCARAMADOS: un vibrante fresco popular sobre las intensa oleada de manifestaciones que tuvo lugar en la Francia post 11-S, realizado al paso y a pie de calle, al modo característico de Marker: iluminando los hechos políticos indirectamente para hacer emeger el dibujo de una pesquisa secundaria en torno a los misteriosos graffiti de gatos sonrientes que en esas fechas iban apareciendo en las alturas de algunos inmuebles de París y el resto del Hexágono. De manera que el mosaico que presentamos tendría dos centros que son también persistentes centros temáticos en la obra del cineasta. Como el propio Chris Marker ha explicado: “me hubiera gustado vivir en una época pacífica para poderme dedicar a filmar lo que de verdad prefiero, chicas y gatos”. Por ello el primer disco se articula en torno al eje implícito y no mencionado en esa frase, la política, recogiendo obras de militancia directa como LA SEXTA CARA DEL PENTÁGONO o CASCO AZUL (un austero testimonio sobre los desastres de la Guerra de Bosnia-Herzegovina), mientras que el segundo contrasta mostrando apuntes de la serie de caprichos animalístico-musicales tan característicos en la obra Marker, como SLON TANGO u OWL GETS IN YOUR EYES, perteneciente a los TRES VÍDEOS HAIKUS. Entre los dos extremos de este arco, algunas de las cimas de la filmografia de Marker y destacadamente LA EMBAJADA, una película que en fecha tan temprana como 1973 amalgamaba documental con ficción de modo extremado y sutil, subvirtiendo algunos de los procedimientos hoy habituales en el cine de “metraje encontrado”. En un emocionante texto publicado en el libro de 64 páginas que acompaña a la edición, Jean-André Fieschi incluye LA EMBAJADA dentro del selecto círculo de esas “películas marginales, descentradas, alucinatorias…” entre las que el autor también cuenta Los maestros locos de Jean Rouch, La región central de Michael Snow o Las fotos de Alix de Jean Eustache, y que él llama “talismanes”.
Características técnicas del digipack Duración total: DVD_1: 73 min. · DVD_2: 85 min. — Tipo de DVD: DVD 5 x 2 — Formato: DVD_1: 1.33:1/ 4:3 — Zona: 2 — Sonido: Mono / Stereo 2.0 / Dolby Digital (AC3) — Idiomas: V.O. Inglés y francés — Subtítulos: Castellano — Menús: Castellano Incluye libreto de 64 págs. con escritos de José Ángel Alcalde (“No hay utopía sin poesía”), François Maspero (“Los gatos de la libertad”), Rubén García López (“Gatos encaramados: una conspiración benévola”) y Jean-André Fieschi (“La embajada” y “¡Pulpo de mirada de seda!”). Ilustración de cubierta del digipack: Guillaume-en-Êgypte (Chris Marker, 2007).
"Viaja, filma, fotografía, ama a los gatos". Esta es la escueta autobiografía con la cual suele presentarse Chris Marker, una de las figuras intelectuales más polifacéticas y relevantes de la segunda mitad del siglo XX en Francia, además de uno de los autores fundamentales de la historia del cine.»


ISBN:

978-84-92924-97-4

Granada y el cine. Su historia

Editorial: Almuzara   Fecha de publicación:    Páginas: 256
Formato: Rústica, 16 x 24 cm.
Precio: 19,00
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"Granada en el cine" es un valioso y ameno estudio de todas las películas que han sido rodadas en Granada. Existía a este respecto un vacío enorme: muchos granadinos tenían en mente alguna que otra película porque habían asistido a algún instante de su rodaje o habían oído hablar de la misma, pero no pueden imaginar la ingente cantidad de rodajes para los que Granada ha prestado su paisaje. En Granada han rodado cineastas ilustres, como Steven Spielberg (la tercera entrega de la saga de Indiana Jones) o David Lean ("Lawrence de Arabia"), junto a estrellas como Charlton Heston, Orson Welles, Raquel Welch o Ingrid Bergman, entre otras muchas.
Para la presente obra han sido tenidas en cuenta las películas o series para televisión, ya que los documentales por ejemplo son innumerables. De cada obra se recogen los lugares donde fue filmada y se acompaña en ocasiones el típico prospecto que en tiempos se entregaba en taquilla. Respecto de numerosos títulos se incluyen anécdotas relativas al rodaje, así como fotogramas de los films con los enclaves más sugestivos. Todo ello se complementa con una miscelánea sobre la época dorada en que más abundaron los rodajes, las décadas de los años sesenta y setenta del pasado siglo.

Juan José Carrasco Soto nació en Granada en 1947. Al cumplir la mayoría de edad empieza a colaborar en el periódico IDEAL de Granada, realizando numerosas entrevistas sobre el mundo del teatro y el cine. Tras un periodo de un par de años, comienza a colaborar diariamente en el periódico PATRIA, también de Granada, realizando además la crítica cinematográfica, reportajes de los rodajes y entrevistas con actores y actrices aprovechando el boom cinematográfico que se produce por entonces en la provincia de Granada. Estos trabajos los alternará con los estudios de Aparejador. Su contacto con el mundo del cine y el periodismo le lleva a producir una película y es nombrado consejero editorial de la revista de ámbito nacional MANIFIESTO DEL SIGLO XXI.


ISBN:

978-84-15117-12-4

Putas de película «Cien años de prostitución en el cine»

Editorial: Luces de Gálibo   Fecha de publicación:    Páginas: 256
Formato: Rústica, 16 x 23 cm.
Precio: 18,00
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Desde los inicios del cine, la prostituta ha ejercido una gran fascinación en la mayoría de los directores. Este libro hace un recorrido por los modelos de prostituta que el cine ha presentado y establece tres etapas bien diferenciadas en el tratamiento de este rol femenino: la prostituta víctima, la prostituta liberada y la prostituta legitimada. Tres etapas que se corresponden perfectamente con la evolución de la consideración social que el ejercicio de la prostitución ha experime.

• Juana Gaallego es profesora titular de Periodismo de la Universitat Autònoma de Barcelona. Es experta en estudios de comunicación y género.


ISBN:

978-84-339-7244-6

Madrid 1987

Editorial: Anagrama   Fecha de publicación:    Páginas: 136
Formato: Rústica, 13,90 x 19,20 cm.
Precio: 24,95
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Anagrama presente en una caja el guión y el DVD de la película de David Trueba, Madrid 1987
En 1987 España acababa de entrar en la OTAN y convertirse en socio de la Unión Europea. La inestabilidad política que había acompañado el periodo de transición desde la muerte de Franco se había superado y el país podía asumir su condición de democracia europea sin complejos. Por eso el encuentro entre Miguel, un veterano articulista consagrado y admirado, y Ángela, una joven estudiante de primero de periodismo, se presenta como un ejercicio de seducción bajo el calor del verano y la ciudad desierta. Pero el azar convertirá esa aparente relectura del mito del lobo otoñal y la caperucita primaveral en un combate generacional donde se dan cita el deseo, la admiración, las frustraciones y el paso del tiempo. Ángela y Miguel son dos trenes que circulan en direcciones vitales opuestas, uno de ida y el otro de vuelta. La avería que los obliga a detenerse, el uno junto al otro, será también la ocasión para enfrentar las aspiraciones juveniles con las cicatrices de la experiencia. El relato de un choque particular se convierte entonces en la mirada a todo un país en un tiempo fundamental. El encuentro entre Miguel y Ángela dejará caricias y arañazos entre un pasado que se aleja y un futuro que se hace presente a medida que la narración nos propone un túnel directo con lo que somos hoy.

David Trueba (Madrid, 1969) estudió periodismo y ha trabajado en radio, prensa y televisión, donde codirigió El peor programa de la semana y la serie de ficción ¿Qué fue de Jorge Sanz? Figura como guionista de cine en Los peores años de nuestra vida, La niña de tus ojos o el documental Balseros. Ha dirigido películas como La buena vida, Soldados de Salamina o La silla de Fernando. En la editorial Anagrama ha publicado sus tres novelas: Abierto toda la noche, Cuatro amigos y Saber perder, que fue elegida por unanimidad Premio Nacional de la Crítica en 2008 y mejor novela del año según «El Cultural» de El Mundo. Su última película, Madrid 1987, fue seleccionada para el Festival de Sundance 2012.


ISBN:

978-84-493-2716-2

Teatro y cine

Editorial: Paidós   Fecha de publicación:    Páginas: 96
Formato: Rústica, 13,5 x 19 cm.
Precio: 5,95
Lo lamentamos, pero este libro no está ya disponible.

Cuando el cine vislumbró la posibilidad de contar historias y de escenificarlas, tomó el teatro como modelo y optó por el rodaje en estudio, el cual le ofrecía las condiciones materiales propias del teatro. El cine ha tomado mucho del teatro, ha hecho propios diversos ingredientes suyos, como la interpretación de los actores, el decorado, la escenografía, el diálogo y la dramaturgia, adaptándolos a sus propios medios de expresión. La construcción de las primeras salas de cine se hace eco de la arquitectura típica del teatro. Mientras el calificativo de «teatral» a menudo posee una connotación negativa cuando designa el estilo de una película, es precisamente en su relación con el teatro donde el cine ha adquirido conciencia de su naturaleza singular como arte y de sus propios dilemas artísticos, entre la atracción por la realidad y la trampa de sus falsas apariencias. Este libro se detiene no solo en las adaptaciones de obras de teatro a la pantalla, sino también, sobre todo, en las diversas formas que esta relación ha llegado a adquirir. El hilo conductor son los momentos en que el cine ha necesitado más del teatro para definir su «pequeña diferencia», como el paso al cine sonoro, la omnipotente televisión o también la irrupción de las nuevas tecnologías. Muchos cineastas sienten la necesidad del teatro para redefinir las posibilidades del cine: Marcel Pagnol, Sacha Gitry, Jean Renoir, Alain Resnais, Charlie Chaplin, Carl T. Dreyer, Manoel de Oliveira o Jacques Rivette...
Biografía del autor
Charles Tesson es crítico y docente en la Universidad de París III, Sorbonne Nouvelle. Es autor de diversas obras dedicadas a Satyajit Ray, Luis Buñuel y La Serie B, en Cahiers du Cinéma.


ISBN:

978-84-482-5703-3

Furtivos de José Luis Borau

Editorial: I.V.A.C. RICARDO MUÑOZ SUAY   Fecha de publicación:    Páginas: 168
Formato: Rústica, 21 x 13 cm.
Precio: 13,00
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1ª edición.


ISBN:

0214-6606/69

Archivos de la filmoteca nº69 (2012)

Editorial: I.V.A.C. RICARDO MUÑOZ SUAY   Fecha de publicación:    Páginas: 204
Formato: Rústica, 25 X 21 cm.
Precio: 10,80
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Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días


ISBN:

9788493848453

Cult movies «Las películas de nuestra vida»

Editorial: T & B   Fecha de publicación:    Páginas: 484
Formato: Cartoné, 17 x 24 cm.
Precio: 26,50
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Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

«De las decenas de miles de películas que se han hecho a lo largo de la historia del cine, sólo un pequeñísimo número de ellas han despertado esas pasiones desatadas que no se agotan con el arranque de su historia. Este libro contiene algunas de esas películas especiales que por un motivo u otro han sido adoptadas por sectores del público cinematográfico, que han sido amadas, protegidas y, sobre todo, defendidas fanáticamente. Desde el artista desfigurado encarnado por Lon Chaney en El fantasma de la ópera hasta los matones de Tarantino de Reservoir Dogs, pasando por el falso predicador de La noche del cazador, les presentamos los prodigios del cine de culto como nunca los habían visto antes.
Cult Movies es un divertido y agitado viaje al apasionante, excesivo y delirante mundo de esas películas de culto que han causado un gran impacto en el cine y la cultura popular. Entre el homenaje y la celebración de esa pequeña rama de la industria del cine –con su larga historia de fronteras traspasadas, viejos órdenes fustigados y buen gusto vulnerado–, es tanto una magnífica introducción para el novato como una saludable inmersión nostálgica para el aficionado al cine de culto. El menú no tiene desperdicio: obras maestras intocables como Casablanca, El mago de Oz, Ciudadano Kane, La diligencia, Laura, Annie Hall o Vértigo; producciones que saborearon el “dulce sabor del fracaso” antes de convertirse en películas de culto, como Sopa de ganso, La fiera de mi niña, ¡Qué bello es vivir!, El rostro impenetrable o Harold y Maude; filmes masacrados que escondían en su interior una joya del cine, como El cuarto mandamiento, Sed de mal o El hombre de mimbre; películas que no estaban destinadas a convertirse en un clásico, pero que desafiaron a su destino, como El hombre tranquilo, Johnny Guitar, Yo anduve con un zombie, A pleno sol, La muerte tenía un precio, Fuego en el cuerpo o Terciopelo azul; y esos títulos que desfilan entre el camp y el kitsch, adorados por legiones de enfervorecidos seguidores, como La pequeña tienda de los horrores o The Rocky Horror Picture Show. Películas icónicas, directores célebres, actores legendarios, tendencias curiosas...
El libro incluye 52 ilustraciones en blanco y negro.
Este libro lo tiene todo.




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