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738 libros encontrados buscando Materia: Libros de Cine

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978-84-15405-86-3

Mario Bava «El cine de las tinieblas»

Editorial: T&B Editores   Fecha de publicación:    Páginas: 204
Formato: Rústica
Precio: 16,48
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ISBN:

978-84-15606-21-5

El salario del miedo «Cine y economía»

Editorial: Notorious   Fecha de publicación:    Páginas: 160
Precio: 13,95
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ISBN:

84-301-1596-X

Andrei Rubliov

Editorial: Sígueme   Fecha de publicación:    Páginas: 288
Formato: Cartoné 14,5 x 21,5 cm.
Precio: 18,00
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El 5 de septiembre de 1970 Andréi Tarkovski (Zavraje, antigua URSS, 1932 - París, 1986) escribía en su Diario: «Religión, filosofía, arte –los tres pilares sobre los que descansa el mundo– fueron inventados por el hombre para condensar simbólicamente la idea de infinito». Y tal vez sea esta también la clave para comprender el itinerario iniciático seguido por Andréi Rubliov, protagonista de la película del mismo título del cineasta ruso Andréi Tarkovski.
El rostro y la vida de este monje pintor de iconos muestran su permanente nostalgia de infinito, la búsqueda de esa revelación profunda que conmueve y purifica hasta el punto de recuperar la existencia espiritual en medio de una historia que, ya en el siglo XV como ahora, mutila el alma y le hace perder la sensibilidad para lo bello y lo eterno.
De hecho, el guión literario de esta cumbre del séptimo arte que es «Andréi Rubliov» se revela como un manifiesto a favor de la esperanza que el arte, el conocimiento de la verdad y el sentimiento religioso llevan consigo.
"Acceder a un relato como éste, cargado de contenido y de fuerza expresiva, que se enfrenta a los asuntos realmente fundamentales de la existencia humana por medio de escenas de una potencia y una belleza escalofriante, es un lujo que ninguna persona culta debería desdeñar." (José María Guelbenzu, "Babelia", 8/VII/06)


ISBN:

9788434417724

Hombres fuera de serie «De Los Soprano a The Wire y de Mad Men a Breaking Bad. Crónica de una revolución creativa»

Editorial: Ariel   Fecha de publicación:    Páginas: 388
Formato: Rústica
Precio: 22,90
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A finales de los noventa el panorama televisivo vivió una transformación sin precedentes. Mientras las grandes cadenas generalistas seguían a la búsqueda del mínimo común denominador, un puñado de series artísticamente ambiciosas que reinventaban la narración televisiva aterrizaron en la televisión por cable.  Series que dejaban de preocuparse por gustar al espectador medio, que se olvidaban de lugares comunes y personajes arquetípicos, de tramas cerradas y finales felices. Series como Los Soprano, The Wire o posteriormente Mad Men y Breaking Bad. De repente un estallido creativo llenaba la televisión de sexo, violencia, conflictos raciales y muerte. Igual que la novela en los años sesenta o el cine en los dorados setenta.
 Estas series habían sido ideadas por personajes tan complejos como sus propios protagonistas, poderosísimos showrunners, las nuevas estrellas del espectáculo; desde neuróticos y egocéntricos como David Chase y su discípulo Matt Weiner, hasta el generoso y brillante Vince Gilligan y el aguerrido reportero David Simon.
 Combinando el reportaje en profundidad y las entrevistas personales con el contexto histórico y el análisis cultural, este libro narra la epopeya de lo que ya se llama la tercera edad de oro de la TV. Martin nos sumerge entre bastidores para conocer el proceso creativo y los autores de esta revolución que nos ha legado historias y protagonistas inolvidables.


ISBN:

978-84-376-3288-9

Ciudades de cine

Editorial: Cátedra   Fecha de publicación:    Páginas: 564
Formato: Rústica, 19 x 23,5 cm.
Precio: 26,30
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Nunca se llega inocente a una gran ciudad. Al pisarla por primera vez es difícil evitar una extraña y difusa sensación de familiaridad, como si ya se hubiese estado ahí. Todas las artes son responsables de este sentimiento de " déjà vu " , pero muy especialmente el cine, como gran manifestación artística de masas de nuestra época. Sin embargo, una enorme distancia separa a la ciudad real de su proyección fílmica. Una película solo nos ofrece una visión fragmentada, construida, imaginaria, tamizada por la mirada de los cineastas. Existen, pues, como mínimo, tres versiones distintas de una misma ciudad: la real que crece y se desarrolla gracias al esfuerzo de sus habitantes, la representada por los cineastas en sus obras y, por último, la percibida por el público como fusión de las anteriores, en la que ambas se complementan. Este libro propone al lector una vuelta al mundo a través de veintinueve ciudades de los cinco continentes que gozan de considerable presencia fílmica, a las que se suman una serie de estudios transversales en relación con el tratamiento que determinados géneros hacen de la temática urbana. Un viaje, en suma, variado y enriquecedor por el espacio y el tiempo, en el que, sin movernos de nuestra butaca, dejaremos que el objetivo de la cámara se convierta en nuestro ojo para guiarnos por el fascinante universo de la ciudad en el cine.


ISBN:

9783836543545

Film Noir. 100 All-Time Favorites

Editorial: TASCHEN ESPAÑA, S.A.U.   Fecha de publicación:    Páginas: 760
Formato: Rústica
Precio: 40,00
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ISBN:

978-84-15405-78-8

TOKYO CONNECTION «UNA MIRADA AL CINE JAPONÉS»

Editorial: T&B Editores   Fecha de publicación:    Páginas: 240
Formato: 24 x 17 cm.
Precio: 20,00
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Yokakis, samurais, yakuza, geishas, monstruos gigantes, sexualidad malsana, surrrealismo historico, leyendas ancestrales, honorabilidad... Estos son solo algunos de los elementos que pueblan una cinematografía japonesa, que, al igual que el país que lo contiene, se debate en una lucha eterna entre la tradición y la modernidad. Poseedor de una rica y extensa filmografía que, pese a ser hoy bastante más conocidad de lo que lo era hace no muchos años, sigue siwendo una gran desconocida para un amplio espectro del público occidental; espectadores que tienden a catalogar el cine japonés bajo unos parámetro erróneos y derivados de equivocadas ideas preconcebidas, extrapoladas de películas estereotipadas que en absoluto dan una visión fidedigna de la realaidad. La cinematografía japonesa guarda dentro de sí muchas y variadas propuestas que nos hacen mirar con esepranza hacia oriente, ya que Japón es dueña de una cultura audiovisual envidiable y lo sificientemente diferente a la nuestra, la occidental, como para detenerse sobre ella y descubrir verdaderas joyas fílmicas. Sirvan puess estas páginas como una guía iniciática que fomente la curiosidad en el lector y le anime a bucear libremente en el profundo, rico, variado y hermoso mas de sensaciones y emociones que es el cine japonés


ISBN:

978-84-940110-2-3

Diccionario de la empresa cinematográfico

Editorial: Zumaque   Fecha de publicación:    Páginas: 116
Precio: 17,00
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ISBN:

9788490550342

Hathaway, Hitchcock, Stroheim «Directores católicos en el Hollywood clásico»

Editorial: Encuentro   Fecha de publicación:    Páginas: 232
Formato: Rústica
Precio: 20,00
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¿Qué es lo que tiene el cine clásico que lo convierte en un fenómeno artístico tan especial? ¿Por qué, hoy en día, todavía nos llaman la atención unas películas que, en muchos casos, se rodaron hace casi un siglo? Quizá buena parte del interés que, para muchas personas, siguen despertando en la actualidad los filmes clásicos de Hollywood radique en que su visionado constituye una experiencia de sentido. Y, precisamente, el constituir una experiencia que nos ofrece sentido es un punto en común que liga cine clásico y religión.
Son relativamente frecuentes los análisis que estudian la influencia del judaísmo o el protestantismo sobre el Hollywood clásico. Este libro, sin embargo, se centra en la aportación creativa católica a la época dorada de Hollywood. Muchos realizadores clásicos de primerísima fila crecieron educados en el catolicismo. Entre ellos, encontramos nombres como los de Henry Hathaway, Alfred Hitchcock y Erich von Stroheim. Los tres presentan como rasgo común moverse por unos terrenos cinematográficos que, en un principio, podríamos considerar poco permeables al hecho religioso: Hathaway es recordado como un director de westerns y filmes noir de marcada violencia, Hitchcock definió el thriller tal y como lo conocemos en la actualidad y el nombre de Stroheim ha quedado asociado a un tipo de drama repleto de elementos morbosos y escabrosos. El presente libro muestra, sin pretender que ésta sea la clave última de interpretación, cómo los valores y creencias católicos aparecen reflejados en la obra de estos maestros, y cómo algunas de sus películas pueden comprenderse mejor desde una óptica religiosa.
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El autor
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Entrevista a Pedro Gutiérrez Recacha: La educación católica de muchos directores “configuró su visión del mundo” en el Hollywood dorado.

Publicado en Pantalla 90 por Enrique Chuvieco el 12/05/2014

"Hay un tópico habitual que dice que en el cine clásico siempre hay un final feliz, el famoso “happy end”, pero esto es un tópico(...). Lo que sí tenemos habitualmente son finales que proporcionan sentido a la narración, aunque el protagonista muera al final, pero lo hará por algo o por alguien: su mujer, su familia, su patria, sus compañeros del regimiento… Ese sacrificio aparece valorado y justificado. En el fondo, nos trasmite que la vida tiene un significado..."
-- Pedro Gutiérrez Recacha (Zaragoza, 1975) es licenciado en Psicología y Filosofía, y doctor en el área de Historia del Cine por la Universidad Autónoma de Madrid, además de Máster en Historia y Estética del Cine por la Universidad de Valladolid. Entre los años 2008 y 2011 fue profesor asociado en el Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, impartiendo las asignaturas de Cine Clásico Norteamericano y Fundamentos de la Comunicación Audiovisual. Interesado fundamentalmente en los géneros cinematográficos, el cine norteamericano y la cultura popular, ha colaborado en diversas publicaciones, como las revistas Secuencias, Jano o Quatermass y la web Cinemanet. Es autor de la monografía Spanish Western. El origen del western como subgénero en la cinematografía española (1954-1965) (Valencia, 2010) y del capítulo dedicado al realizador D.A. Pennebaker dentro de la antología Cine directo. Reflexiones en torno a un concepto (Madrid, 2008). Ha colaborado asimismo en el libro colectivo Dentro y fuera de Hollywood (Valencia, 2004).


ISBN:

978-84-941754-7-3

Laurence Olivier «Memorias»

Editorial: Torres de Papel   Fecha de publicación:    Páginas: 320
Formato: 17 x 24 cm.
Precio: 22,50
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