• Traducción de Ramón Vilardell.
• Prólogo de José Ovejero.
El silencio del aviador (La Rançon,1952), novela inédita hasta hoy en español, es una cautivadora obra autobiográfica con el telón de fondo de la Guerra Civil española escrita por Paul Nothomb (Bruselas, 1913), uno de los últimos supervivientes de la escuadrilla España fundada por André Malraux en 1936, y tío abuelo de la escritora belga Amélie Nothomb.
Desde el arranque de la novela, el lector, inmerso en plena contienda fratricida donde no hay «buenos» y «malos», asiste a un episodio estremecedor y misterioso: la sospecha de traición que planea sobre el aviador belga. Entre éste y su jefe —trasunto del propio Malraux— se dirime un duelo cuajado de silencios y complicidades que desembocará en una revelación totalmente inesperada.
Esta novela supone el descubrimiento en España de un narrador excepcional, (del que esperamos poder ofrecer más libros) y un extraordinario testigo de nuestro tiempo. Tras escribir novelas sobre la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial, Nothomb ha seguido reflexionando acerca de la condición humana en una serie de ensayos sobre la Biblia.
«No soy un hombre con el que se pueda contar. A lo sumo se me puede utilizar, pero no se puede contar conmigo. Yo había abandonado, sin ninguna buena razón, a aquellos que llamaba mis amigos. Los había traicionado. Los había dejado morir. Esto es lo que le habrán contado…»
«El retrato de un daño histórico magistralmente retratado por la literatura.» (Le Monde).
«Magnífica: alterna reflexión y acción tomando altura cada vez que sus personajes se montan en el avión y se asoman a España en llamas.» (del prólogo de José Ovejero)
«He aquí una magnífica novela sobre la amistad y sobre la guerra.»
(Telerama).
• Paul Nothomb nace en Bruselas en 1913 en una ilustre familia conservadora y estudia en los jesuitas. Muy pronto muestra un espíritu inconformista y se enrola en el Ejército del Aire belga, donde se hará piloto. Al empezar la Guerra Civil española se integra en escuadrilla España liderada por Malraux, experiencia que refleja en el libro El silencio del aviador. Resistente durante la Segunda Guerra Mundial, es torturado por la Gestapo, circunstancia que plasma en su novela Le Délire logique (1948); hasta 1962 publica en Francia cinco novelas bajo el nombre de Julien Segnaire, tras lo cual inicia una «segunda existencia» dedicada al estudio del hebreo bíblico y a reflexionar sobre las Escrituras en originales ensayos como Le Second récit (2000) y Ève dans le jardin (2003). Actualmente (2005) vive cerca de París.

Julio Brito, un joven desempleado que no sabe qué hacer con su vida, recibe la visita de un inquietante ángel fe–menino que le propone buscar a su padre, desaparecido desde que abandonó la ciudad cinco años antes, justo los que han pasado desde la muerte de su madre. Atraído por la mujer y por el deseo de escapar de su existencia anodina, Julio Brito emprenderá una búsqueda real y personal, sin saber que ésta le llevará a las zonas más oscuras de sí mismo.

¿Realidad o sueño? ¿Es posible estar en dos lugares a un tiempo? ¿Sabe Julio Brito quién es de verdad? Para averiguarlo, el protagonista de esta insólita aventura personal no sólo debe soportar las consecuencias de sus propios descubrimientos: si quiere llegar hasta el final tendrá que verse convertido en ejecutor de una venganza, pero también en un posible parricida. ¿O tal vez no?
Contenido y forma se corresponden milimétricamente en la prosa de José M.a Pérez Zúñiga, que está levantando con pulso firme una sólida y nueva arquitectura literaria ajena a efímeras tendencias, comprometido con una técnica narrativa que busca nuevos caminos con una voz propia y sin perder de vista el objetivo final de seducir y atrapar al lector.

Second edition.

Colonial and Postcolonial Literature, the leading critical overview of colonial and postcolonial literary studies, is an ideal historical introduction to the field. Highly praised from the time of its first publication for its lucidity, breadth, and insight, the book has itself played a crucial part in founding and shaping this rapidly expanding field. Elleke Boehmer, an internationally renowned postcolonial critic, provides a broad contextualizing narrative about the unfolding of colonial and postcolonial writing in English. Illuminating close readings of texts by a wide variety of writers - from Kipling and Conrad through to Kincaid and Naipaul, from Ngugi to Bernadine Evaristo and Arundhati Roy - explicate key theoretical terms such as 'subaltern', 'colonial resistance', 'writing back', and 'hybridity.'
This revised tenth-anniversary edition includes new critiques of postcolonial women's writing and migrant literatures, an expanded and richly annotated bibliography, and a full new chapter on postcolonialism today exploring keynote debates in the field relating to transnationalism, postcolonial ethics, and resistance.

Una novela que refleja un discurso independiente y políticamente incorrecto, tan lejos de las condenas de la Iglesia católica como de las figuritas del pastel de un edulcorado matrimonio gay. El editor jubilado Javier Salazar vive confortablemente en su piso de Madrid. Tiene la sensación de hallarse por fin compensado por la vida... Hasta que una tarde de lectura interrumpida para dar un paseo le conduce a un parque, al encuentro con un muchacho malagueño, Ramón Durán, con el que intercambia palabras y bromas. El inicio de una relación entre ambos disparará antiguos resortes de la conciencia de Salazar: una conciencia atormentada, cargada de brillantez y encanto, pero también de desprecio, vanidad y afán de destrucción. La aparición en escena de un antiguo profesor de Ramón Durán, Juanjo Garnacho, convertirá la relación en un peligroso campo sembrado de minas. Una frenética y contemporánea trama donde no faltan suicidios, asesinatos e investigaciones policiales. Una vez más, Pombo despliega sus mejores armas: el talento para captar la vida cotidiana, su maestría para los diálogos, el sentido del humor, y una prosa poderosa y deslumbrante que nos cautiva de principio a fin.

Biografía:
Álvaro Pombo (Santander, 1939) se licenció en Filosofía y Letras (Sección de Filosofía) por la Universidad de Madrid y es Bachelor of Arts en Filosofía (Birkbeck College, Londres). Residió en Inglaterra desde 1966 hasta finales de 1977. Aparte de sus libros de poesía, entre ellos Variaciones )1977), Premio de Poesía El Bardo, su obra narrativa, disponible íntegramnete en esta colección, lo ha consagrado como uno de los maestros indiscutibles de la literatura española contemporánea. Es miembro de la Real Academia Española desde diciembre de 2003.

Hoy se admite con unanimidad que Alarcón destacó, sobre todo, en los géneros narrativos cortos: novela corta y cuento. EL CLAVO está considerado como uno de los más atractivos. Con una estructura compleja, se presenta con las características propias del relato policiaco. La historia, según el autor, fue tomada de «una causa célebre que me refirió cierto magistrado granadino cuando yo era muchacho». EL CAPITÁN VENENO, una novela entretenida e irónica, desarrolla un tema de hondas raíces literarias: el «varón domado», en este caso, semejante al de la «fierecilla domada». En EL EXTRANJERO el escritor granadino renuncia a los impulsos patrióticos, evidentes en otros relatos suyos, y denuncia la crueldad, el ensañamiento, la falta de clemencia, que salpican aquí a combatientes españoles, revelando de este modo el horror y la injusticia de la guerra. Finalmente, EL LIBRO TALONARIO ofrece un cuadro delicioso, pleno de humor y frescura, en el que no faltan los apuntes costumbristas.EL EDITORTOMÁS RODRÍGUEZ SÁNCHEZNació en Cabeza del Caballo (Salamanca). Maestro, licenciado en Filología y doctor en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense, se ha dedicado durante años a la enseñanza de la Lengua y la Literatura españolas. Autor de un buen número de trabajos relacionados con la educación y la literatura, ha pronunciado charlas y conferencias y ha dado a la imprenta libros de texto y ediciones didácticas de autores consagrados. Entre sus publicaciones destaca un Catálogo de dramaturgos españoles del siglo XIX. De su obra de creación cabe mencionar un volumen de poemas: De la memoria ardida.Ha preparado la edición de una antología de cuentos de autores españoles contemporaneos, titulada Jóvenes protagonistas y publicada en esta misma colección (nº 32).

A principios del siglo XIV, la orden de los templarios parece abocada a su desaparición. Su Gran Maestre acude a los monarcas europeos para pedirles ayuda para recuperar Jerusalén de las manos de los mamelucos, pero apenas obtiene de ellos una retahíla de palabras amables. Ante una situación desesperada, los templarios deciden ocultar el valioso legado que custodia la orden, un símbolo de vital importancia y valor incalculable para la humanidad, en un lugar del Pirineo aragonés. A comienzos del siglo XX, Alfonso XIII desarrolla el proyecto de construcción de una polémica línea de ferrocarril que cruce los Pirineos para unir Aragón con Francia, consciente de que en su ejecución están en juego suculentos beneficios. Sin embargo, el más ambicioso puente tendido entre los dos países puede poner en peligro el secreto que los herederos de la orden clandestina han jurado defender a cualquier precio...
I. Biggi (San Sebastián, 1965) reúne elementos reales y ficticios en varios planos temporales convirtiendo El Santuario en una novela que dosifica con gran agilidad historia y aventura. Una narración que reúne con aparente facilidad versiones alternativas de los Evangelios, la desaparición de una orden religiosa fascinante y la interpretación en clave conspirativa de un capítulo crucial de la historia de España.

Extraviada en un laberinto de pesadillas y recuerdos, una mujer adulta relata al psiquiatra su sórdida historia. En ocasiones balbucea y se dispersa en un monólogo alucinado, pero otras veces su lucidez aterroriza. Entonces sus palabras iluminan los rincones más oscuros del alma humana.
Algunos abismos son universales. No en vano, los aullidos de la soledad resuenan iguales en cualquier idioma. ¿Por qué un hombre destroza a una mujer? ¿Quién es la víctima? ¿Quién es el verdugo? En Amor tenebroso, el horror más cruel se confunde por momentos con el placer.
Pero en esta novela también podemos seguir los pasos de una sociedad –la checa– que se aproxima a la occidental. Alexandra Berková ha acertado a retratar desde la vanguardia más exigente una experiencia individual y colectiva que al lector de esta parte de Europa le resultará tan reconocible que quizá se sienta incómodo al leerla, como si se contemplara por sorpresa ante el espejo.
En este libro hay hombres dominantes y mujeres dominadas. El sadismo se practica, pero el dolor nunca es libre. También hay vejaciones que acaso sólo la soledad explica porque en Amor tenebroso se revela que si los extremos son peligrosos, víctimas y verdugos cooperan a menudo para mantener sus roles sociales.

La visión del mundo que está en el fondo de Alisios, una obra de estricta vocación estética, responde a lo que Nietzsche propuso como “el sentido de la tierra” y descubre la idea de que no necesitamos un dios ni una promesa ultraterrena para vivir, e incluso gozar de la vida, de un modo enteramente afirmativo.
Pero como la poesía, tal como lo advirtió Mallarmé, se hace con palabras, y no con ideas ni sentimientos ni sensaciones, en Alisios el poeta habita la memoria y el paso del tiempo mediante las palabras que se escuchan ante el silencio. La inmensidad del mundo se enfrenta a la infinitud de los poemas que intentan plasmar lo real, lo que siempre se escapa de las manos.
La palabra, testamento de la existencia del mundo, se aferra a un paisaje pleno de sentidos con una realidad filosófica paralela, porque el poeta no puede desligar su creación de la vida, si persiste el vacío del hombre moderno. De la misma manera que “arde el ser dentro de uno, arde fuera de uno”, escribe Josu Landa.

"Integrales", el libro que le consolidó como un poeta adelantado a su tiempo, reivindica al hombre europeo con una escritura visual, libre en cuanto a su forma y contenido. Influido por distintas corrientes van-guardistas de la época, como el constructivismo, Kosovel experimenta con la comunicación plástica de la palabra escrita.
En estas composiciones poéticas con elementos gráficos y matemáticos surge una poesía entrecor-tada que, utilizando técnicas como el collage o el telegrama, reflexiona sobre la realidad del hombre moderno en un presente que cambiaba vertigino-samente durante la primera mitad del siglo XX.
Si "Integrales" responde a una literatura que se proyecta en la experimentación del momento, Kosovel se muestra –con una intensidad descon-certante– como un joven escritor que, ante la nece-si-dad de explicar el mundo que le tocó vivir, creó una poesía de una madurez sorprendente para su corta existencia.

Hay un cansancio de vivir que recuerda al de la roca que se desgasta lentamente a cada embate de las olas. En la costa atlántica de Andalucía, al borde mismo del mar, una mujer que ha perdido casi todo busca en la mitad de su vida una tabla de salvación.
Julia acaricia un nuevo comienzo que exige más fuerzas y más deseo de los que ella misma es capaz de ofrecer. ¿Qué espera encontrar una profesora sin rumbo en Hakim, un inmigrante ilegal curtido en el destierro?
En "La isla móvil", Pilar Salamanca recrea el choque de mundos que se encuentran al límite: el lector viaja de los desiertos africanos a la vida mísera de las pesquerías, de los recuerdos de Julia a su conciencia más profunda. En su padre que ya no está, en su marido muerto, en el hombre que ama, la protagonista creerá encontrar el puerto donde concluya su deriva.

Pero la soledad la enfrentará con su propio destino. Y ese descubrimiento trastocará la noción de sí misma. En esta novela de intentos frustrados, los seres humanos escapan de su pasado allí donde la tierra termina y el mar circunda la isla que cada persona parece llamada a ser.