En este libro que, muy probablemente, Christopher Hitchens nació para escribir, el provocador autor de libros tan incisivos se dirige y alienta a futuras generaciones de radicales, inconformistas, rebeldes, disidentes y, en resumen, hombres y mujeres airados. ¿Quién mejor que Hitchens, con su larga trayectoria de discrepante profundo y ameno, para hablar con aquellos disidentes que se alzan apasionadamente contra el perezoso consenso? Este libro explora la gama completa de «posiciones opuestas» e invoca a mentores que van desde Zola a Vaclav Havel. Referencias que tienen en común una postura moral respecto a una sociedad que no es como podría ser. Hitchens deplora las carencias de pensamiento dialéctico en la sociedad contemporánea y la desaparición de la auténtica ironía, la sátira y otras variantes del estilo crítico. Subraya la importancia de discrepar tanto para la integridad personal como para el debate informado, el auténtico progreso y, finalmente, la propia democracia. Como afirma Hitchens: «Oponerse a algo no es ser nihilista. Y no hay un modo decente ni establecido de ganarse la vida de esta forma. Es algo que eres y no algo que haces.» Un libro cuyo faro son Cartas a un joven poeta de Rilke y que persigue la misma fecunda emulación.
«Me han preguntado si deseo designar a un sucesor, un heredero, un delfín. Y he decidido nombrar a Christopher Hitchens» (Gore Vidal).
«Ya pueden ponerse a temblar todos aquellos a quienes Christopher Hitchens apunta» (Susan Sontag).
«La prosa de Christopher Hitchens tiene ímpetu y puntería. Es certero cuando otros se contentan con ser aplicados, imprevisible cuando la tendencia es recurrir al tópico. En suma, muy brillante» (Edward W. Said).

Christopher Hitchens (Portsmouth, 1949-Houston, 2011), licenciado en Filosofía, Ciencias Políticas y Economía por el Balliol College de Oxford, colaboró en Granta, London Review of Books y New Left. Está unánimemente considerado el heredero de Orwell.

Conocido básicamente por ser inventor del periodismo «gonzo», una forma trepidante, iconoclasta y personal de describir la realidad (véanse los artículos de La gran caza del tiburón, 1979), Hunter S. Thompson rompió los moldes tradicionales de la crónica periodística y la ficción fundiendo ambas en un discurso literario-informativo que partió del Nuevo Periodismo de Tom Wolfe con trabajos como Los Ángeles del Infierno (1966) y llegó a su punto máximo en esa alegoría de la muerte del Sueño Americano que fue Miedo y asco en Las Vegas (1971). En los dos extremos del periodismo gonzo estaban el Thompson novelista (El diario del ron, 1960-1998) y sobre todo el Thompson íntimo y personal que todos los días, de madrugada, escribía cartas a amigos y desconocidos para detallarles lo que ocurría a su alrededor y sobre todo lo que sucedía en su turbulenta cabeza. La correspondencia de Thompson es un auténtico monumento literario y entre sus páginas se encuentran los pasajes más amenos, divertidos, brutales, sinceros y conmovedores que escribió. La presente antología (cerca de 250 cartas) presta atención sobre todo a la gestación del Thompson novelista y periodista gonzo.
«Una radiografía del cerebro de un escritor aparentemente loco y decididamente revolucionario» (The Times).
«Una correspondencia delirantemente entretenida» (Time).
Hunter S. Thompson nació en 1937, o quizá 1939, en Kentucky. Empezó como periodista deportivo, se consagró como una de las grandes estrellas de la célebre revista Rolling Stone e inventó el llamado «periodismo gonzo», en el que el autor se convierte en protagonista y catalizador de la acción. En España, en la editorial Anagrama se han publicado sus obras más célebres y desmadradas, Miedo y asco en Las Vegas y Los Ángeles del Infierno (Una extraña y temible saga), así como los reportajes reunidos en La gran caza del tiburón y su única novela, El diario del ron, empezada en 1959 pero que no fue publicada hasta 1988 y que ha sido adaptada al cine por Bruce Robinson y protagonizada por Johnny Depp.

"Las cartas de la ayahuasca", libro publicado originalmente en 1963, es un volumen de correspondencia y otros escritos de William Burroughs y Allen Ginsberg. La mayor parte de estos textos datan de 1953, y son la crónica del viaje que hizo Burroughs a la selva amazónica en busca del yagué o la ayahuasca, una planta de míticas propiedades alucinógenas y telepáticas. Burroughs comparte con Ginsberg anécdotas, historias y ciertos conceptos que más tarde utilizaría en novelas como El almuerzo desnudo. El volumen termina con una larga carta de Ginsberg, escrita en 1960, en la que le relata a Burroughs los experimentos que él mismo realizó también con la ayahuasca. Al final del libro se incluyen dos epílogos: una breve nota de Ginsberg, escrita tres años después de los hechos narrados, en la que proclama su mística permanencia entre los vivos, y un hiperlisérgico y apoteósico de Burroughs titulado «¿Me estoy muriendo, míster?».
La traducción es de Roger Wolfe.

Las cartas que Miguel Ángel Buonarroti escribió entre el 2 de julio de 1496, cuando tenía veintiún años, y febrero de 1564, poco antes de morir, constituyen una fuente insustituible para conocer su vida, su personalidad y sus relaciones no siempre amigables con parientes, artistas y gobernantes de la época. Especial interés tienen las referencias al proceso creador de sus más importantes obras (en concreto al desarrollo volumétrico, la creciente complicación gestual y la organización espacial de las escenas), pero también las que ayudan a ilustrar su desarrollo como hombre y como artista. La presente traducción, realizada por David García López, autor también de la selección y del prólogo, es la primera que se hace al español de esta correspondencia. La edición se completa con algunas cartas dirigidas al propio Miguel Ángel, con el objeto de facilitar la contextualización de las que escribiera el propio artista.

Quince cartas dirigidas al papa Bergoglio. Quince cartas que nunca recibieron respuesta. Son las cartas que el abogado español Enrique J. Vila Torres redactó de su puño y letra implorando al pontífice que abriese al público los archivos que permitirían a él, y a cientos de " niños robados " , encontrar a su madre biológica. Aún hoy en día, treinta años después, muchas instituciones religiosas no permiten el acceso a esos archivos, impidiendo el tan deseado encuentro entre madres e hijos robados a través de coacciones y mentiras al nacer. Las cartas, recopiladas por primera vez en un libro, son el grito de toda una comunidad que reclama justicia y verdad. Dirigiéndose al papa, Vila Torres no esconde las responsabilidades de algunos miembros importantes de la Iglesia católica en el fenómeno de los niños robados durante la dictadura, pero su tono es amable y se sitúa en el entendimiento fraternal respecto al bien propio de la vida, que puede protegerse incluso en circunstancias muy difíciles. ¿Responderán esta vez las instituciones religiosas? ¿Se reconocerán de una vez los derechos de las víctimas? Además, hace una actualización de los importantes acontecimientos que se han ido sucediendo en estos últimos tiempos sobre los «niños robados».

La filosofía de G. W. Leibniz aparece de forma a menudo más matizada en su correspondencia con princesas que en sus tratados o artículos. Y es que Leibniz dedicó muchísimo tiempo a intercambiar cartas con princesas (que no con príncipes, en general menos generosos y amantes de la inteligencia), damas nobles y mujeres despiertas, a las que admiró y trató durante largos períodos y dio lo mejor de su filosofía. El presente volumen es una antología de estos textos epistolares cuyo contenido pedagógico persigue la ilustración y la satisfacción de la curiosidad de sus interlocutoras, combinando sabiamente el rigor y la concreción sin presuponer en el lector ningún conocimiento previo de la jerga filosófica. La vigencia de esta correspondencia en los términos y tiempos actuales, con el auge de la llamada «cuestión de género» o «cuestión feminista», queda suficientemente justificada tanto por el traductor y autor de esta selección en sus prólogos, como en el epílogo escrito expresamente para esta nueva edición.
• Selección y traducción de Javier Echeverría.
• Epílogo de Concha Roldán.

EL BOOM EN PRIMERA PERSONA (DEL PLURAL)

Cuatro de los más grandes autores contemporáneos en español a través de su correspondencia compartida.

«La obra de García Márquez es incomprensible sin la de Cortázar, y la de Cortázar es incomprensible sin la de Vargas Llosa, y se establece toda una red que corresponde a algo muy real. Porque yo sé que cada uno de nosotros es muy consciente de lo que están haciendo los demás».
Carlos Fuentes, 1968

«Este libro reúne, por primera vez, la correspondencia entre los cuatro principales novelistas del Boom latinoamericano: Cortázar, Fuentes, García Márquez y Vargas Llosa. Los dos últimos recibieron el Premio Nobel, y los dos primeros lo merecían; a nadie hubiera sorprendido que lo obtuvieran. Esta conversación entre cuatro amigos brillantes y exitosos nos ofrece un acceso sin precedentes a sus relaciones personales y colectivas, con todos sus encuentros y desencuentros, y nos abre una ventana privilegiada a la literatura y la política latinoamericanas, especialmente durante un periodo crucial de su historia moderna, entre 1959 y 1975.

»Las cartas del Boom narra el momento de máximo auge de este cuarteto, en el que los creadores parecían empezar a escribir menos solos para tocar en conjunto como parte de una misma literatura, y ahonda en ese reconocimiento y esa regeneración de un pasado en común. »Encontrar cuatro grandes escritores en un contexto histórico casi sin paralelo, comunicándose durante varios años para dialogar sobre novela, literatura, historia latinoamericana, sus propias biografías y la dinámica de sus ideas dentro de ese contexto, es absolutamente único. Las páginas de este libro cuentan esa historia».

Los editores

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero también de su evolución pictórica y espiritual. En ella están las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros económicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasión febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiéndose, paradójicamente, en piezas preciadas de las colecciones artísticas, además de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del público.
La presente selección, que reúne lo más sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una útil e iluminadora introducción de David García López que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora.

Publicada en 1902, en los albores de un siglo que habría de ver la mayor concentración de catástrofes colectivas de la historia del hombre y sumirse en la perplejidad, la "Carta de Lord Chandos" es uno de esos raros textos que, lejos de perder vigencia con el paso del tiempo, adquiere con él nuevas, insospechadas y poderosas resonancias. En él Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) expresó, acaso sin pretenderlo, de forma insuperable por su concisión, la crisis del lenguaje y del pensamiento que gravita sobre el hombre moderno y que unos años más tarde Wittgenstein habría de formular lapidariamente en las trincheras con las palabras: «De lo que no se puede hablar hay que callar». La «Carta» vio la luz en la efervescente Viena de entresiglos: «Aquel florecimiento –señala Claudio Magris en el revelador ensayo titulado “La herrumbre de los signos” que acompaña al bello texto de Hofmannsthal– era en gran parte germen del futuro. Pero el futuro que aquella cultura anunciaba era nuestro exilio, nuestro invierno, nuestra condición de hombres que dudan de tener un futuro».

Estas “Cartas a un joven psicólogo” ofrecen un enfoque que no suele estar presente en los libros de psicología. Bajo la coordinación de María Dolores Avia, diecinueve expertos y entusiastas especialistas se dirigen de forma epistolar a un hipotético estudiante, recién licenciado o profesional de la Psicología, para transmitirle lo que consideran más importante de su profesión. Las cartas se refieren a cuestiones básicas y aplicadas de la psicología, sin olvidar aspectos críticos o diferencias de género. Además, tres autores de prestigio de profesiones afines, como Violeta Demonte, José Antonio Marina y Josep Maria Farré, brindan asimismo al lector, en este libro tan ameno como ilustrativo, su experiencia y sus consejos. Esta tercera edición se ve enriquecida con cuatro nuevas aportaciones que amplían aún más el alcance de estas páginas.