Junto a los de Cicerón y Séneca, el epistolario de Plinio el Joven es uno de los más importantes de la literatura latina, tanto por lo que significa en su conjunto de diez libros como en lo que respecta a algunas cartas concretas que en él se recogen. Ofrecemos en este libro una selección de ocho cartas fundamentales para entender la variedad temática y de estilo que encierra semejante compilación. Entre otras cartas aquí seleccionadas, destacan las dos dedicadas a la terrible erupción del Vesubio, la relativa a la existencia de los fantasmas o la consulta que hace al emperador acerca de los cristianos.
Nacido en Como durante la segunda mitad del siglo I de nuestra era, Plinio el Joven destacó por su carrera como abogado y político bajo tres emperadores: Domiciano, Nerva y Trajano. Fue discípulo del orador Quintiliano, hijo adoptivo del naturalista Plinio el Viejo y gran amigo del historiador Tácito. Semejantes relaciones le hicieron buscar la fama, más allá de sus meras circunstancias históricas y vitales, en la creación literaria. Sus obras son el «Panegírico de Trajano» y los diez libros que componen su epistolario. En el año 113, Plinio el Joven desapareció de la Historia, pero se quedó con nosotros para siempre debido al carácter curioso y atemporal de sus escritos.

Ha tardado ocho años en “pergeñarlo” y en las 400 páginas a las que finalmente se ha tenido que sujetar, menos de la mitad de las que él quería, Joaquín Sabina desvela cómo “se la chupan en verso, codo a codo, a un servidor -él- que fellatió primero” más de 40 amigos poetas, cantantes y escritores.
“A vuelta de Correo” (Visor), que se inicia, “para que se sepa de qué polvos proceden estos lodos”, con la carta en verso que su padre le envió a la “mili”, alberga misivas, fotografías y dibujos pero, sobre todo, poemas escritos por o para “todos los que son” aunque haya bastantes que “son pero que nunca están”.
“No faltan Iscariotes disidentes, marciales epigramos, caraculo, dedo y labio, doctor, uñas y dientes, analfabetos nietos de Catulo”, es decir amigos de Joaquín Martínez Sabina que a lo largo de su vida se han intercambiado “ripios” de admiración y devoción pero también de “cabreo”.
Advierte que, aunque “ladren críticos” y “bramen talibanes”, su última creación “no es más que lo que es, ojo, ni menos” y confiesa que, sobre todo, ha sido muy “divertido” hacerlo.
El editor del libro, Chus Visor, al que Sabina dedica el último capítulo describiéndolo como “capaz de abrazar a traición a su enemigo”, revela en declaraciones a Efe que “A vuelta de correo”, que a diferencia de textos de similar envergadura es “barato” porque “solo” cuesta 30 euros, iba a ser “el doble en todos los sentidos” pero que se han quitado decenas de fotos y dibujos “para dejarlo en unas dimensiones abordables”.
El libro lo abre el recuerdo de Rafael Alberti, el poeta favorito de Sabina, según rememora en el libro Benjamín Prado, que fue quien les puso en contacto.
Antes de llegar a las lecturas conjuntas de poemas que Alberti y Sabina hicieron en 1986 y 1987, el poeta gaditano se torturaba ante Prado con la idea de que Sabina, como todos los “cantahistorias”, apareciera con su guitarra y le hiciera sombra. “Ya verás, ya. Yo no se ni para qué voy, la verdad”, refunfuñaba.
En la lectura, ni Sabina sacaba una guitarra ni nadie era capaz de competir con el talento y la magia de Alberti y el auditorio “caía a sus pies”. Al final, ya relajado, se acercaba al cantante y le preguntaba con su voz más candorosa, “hombre, ¿y por qué no te has traído una guitarra?. Yo creo que habría estado muy bien…”.
Con José Hierro, protagonista de “dos sonetos apócrifos, uno agónico y dos dibujos”, inició una “pelea” por alabarse mutuamente en inspirados sonetos, que Sabina “ganó” porque el poeta falleció cuatro días después de que el cantante le enviara su réplica.
“Es cojonudo!…gracias”, fue lo que acertó a decir cuando su yerno, Manolo Romero, se lo leyó en la habitación del hospital donde agonizaba.
“¿Enemigos? de acuerdo, pero íntimos”, ese es el resumen que hace Sabina de su relación con el músico Fito Paéz, con quien tuvo un “desencuentro” a cuenta del disco, el vídeo y la “tournee” que preparaban con “La vida moderna”, de 1998.
Paéz “había empezado” enviándole una carta para “acabar con este melodrama de chilindrinas menopáusicas mareadas”, organizado, al parecer, por decisiones en las que intervenían la discográfica y la productora en las que Sabina vislumbraba deseos de “domesticación”.
Sabina le contestó en verso, “para que lo irremediable diciéndolo se perfume con emoción de compadre”, reconociendo que no tenía caso amargarse “estando más tiempo juntos de lo deseable”.
La editorial Visor ha editado al mismo tiempo que “A vuelta de correo” la “agenda Joaquín Sabina”, un dietario que incluye letras de sus canciones, y “sentencias” suyas y de otros poetas y escritores.

ÍNDICE
Prólogo de Joaquín Sabina. Rizando el rizo
Rafael Alberti. Dos recuerdos y un mono azul
Moncho Alpuente. Una fuente sonetil y un mes de abril
Luis Eduardo Aute. Dos textos, una sola melodía
Carlos "Baracoa". Un fragmento de diario ultrasecreto y unas coplas funerales
Ana Belén. Una prosa generosa y unas rosas
Felipe Benítez Reyes. Una prosa, un collage acoplado, un soneto,una mariscada, un urdangarindo
Alfredo Bryce Echenique. Dos emilios y un brindis
Pepe Caballero Bonald. Dos sonetos, unas coplas, ¡qué décimas, Caballero! y dos boleros
Roberto Fabelo. Son de pingas en Cuba
Antonio Gala. Dos sonetos y un tarjetón
Abraham García. Cinco sonetos en escabeche y unos berros al pil pil
Luis García Montero. Una prosa, dos sonetos, dos canciones
Juan Gelman. Dos manojos de tercetos en cadena y un estrambote
José Luis Gómez. Dos cartas y unas coplas sin excusa
Ángel González. Cuatro sonetos y un estrambote por bulerías
Belén Gopegui. Más de cien preguntas
Almudena Grandes. Dos prosas, cuarenta dedos (dicen que es soneto) y un corazón helado
José Hierro. Dos sonetos apócrifos, uno agónico y dos dibujos
Javier Krahe. Todavía se nos empina
José Antonio habordexa. ¡Vayanse ustedes a la mierda!
Rosa León. Ripios municipales
Subcomandante Marcos. Cuaderno lacandón para un enmascarado respondón
Juan Marsé. Artículo y coplas pijoapartescas
Carlos Marzal. Un piano a siete manos, dos solos de diana valenciana, un vis a vis, dos hermanos gemelos sicilianos
Eduardo Mendicutti. No sin mi Susi
Javier Menéndez Flores. Autocrítica, autobiografía, autorretrato
Rosa Montero. Un pregón, unas coplas
Luis Muñoz. Si menor en años, mayor en prez
Fito Páez. ¿Enemigos? De acuerdo, pero íntimos
Violeta Parra. Dos ramitos de violeta de y para Violeta
Benjamín Prado. Cerca del prado en soledad amena
Victoria Prego. Un prefacio y un soneto
Miguel Ríos. Boinas fuera
Silvio Rodríguez. Con dios, con el diablo
Daniel Samper Pizano. Primo hermano en el ripio colombiano
Joan Manuel Serrat. ¡Qué culé, qué charnego, qué paisano!
Chávela Vargas. Las amarguras no son amargas
Pancho Varona. Como músico no es mala persona
Juan Vida. Sin ir más lejos
Luis Antonio de Villena. Qué pena de matrimonio
Chus Visor. Capaz de abrazar a traición a su enemigo.

Subtítulo: «La furia de un hombre contra un sistema injusto, corrupto e implacable.»
Prólogo: Maruja Torres.

"Si no puedo firmar esta carta, como algunos de vosotros me reprocharéis, es por una razón muy sencilla: he perdido mi nombre, junto con todo lo que era mi vida. Exilado en la otra punta del mundo, lejos del consumo y de nuestra existencia hipotecada a cómodos plazos mensuales, arruinado por los bancos y por el canibalismo de un sistema que agudiza nuestros apetitos para devorarnos mejor, no me quedan más que estas palabras, que nadie podrá quitarme. Había decidido guardar silencio, arrastrando el dolor de mis errores del pasado, aterrado de encontrarme aquí, en las orillas del río Mekong, en medio de una miseria que no hubiera podido jamás imaginar. Pero viendo morir estos niños, agonizar en el trabajo estas mujeres, emborracharse estos viejos a sus cuarenta años, he comprendido que no podía seguir callado. El capitalismo anónimo sí que firma sus infamias: mata a millones de seres humanos, hace del planeta un vivero de clientes infelices, exprimidos por truhanes codiciosos y por expertos en grandes negocios. Si no hacemos nada, si todos nos callamos, vergonzantes en nuestro egoísmo cómplice, la humanidad, esclavizada y sobre endeudada, no sobrevivirá a este siglo."

Este es un libro que ha sido escrito, en buena parte, en contra de los mitos prevalecientes alrededor de la figura de los científicos, la leyenda de su genio y de su superioridad innata respecto a los demás seres humanos. Medawar -laureado en 1960 con el Premio Nobel por sus trabajos de investigación clínica- reivindica los valores del sentido común y la curiosidad como fundamentales para las labores de la ciencia. Pocos consejeros tan sabios, sencillos y al mismo tiempo profundos y hondamente humanistas, como los de Medawar podría encontrar el joven científico al que se refiere el título de la obra. En estos Consejos a un joven científico se habla de varias cosas que interesarán al investigador que se inicia: cómo escoger un tema de trabajo, de qué modo tratar a los colegas, a los especialistas más viejos y a los administradores, cuál es la mejor manera de presentar los propios trabajos, etcétera. Puede afirmarse, sin exageración, que libros como el presente constituyen los puentes más sólidos entre la tradición humanística y la científica, separadas por prejuicios e incomprensiones que hay que combatir siempre con la misma admirable energía, el talento y la sagacidad de hombres como P.B. Medawar.
Sir Peter Brian Medawar (Río de Janeiro, 1915 - Londres, 1987), zoólogo, médico e inmunólogo británico nacido en Brasil, estudió Zoología en Oxford; posteriormente fue profesor de dicha especialidad en las universidades de Birmingham (1947-1951) y Londres (1951-1962) y profesor de Medicina experimental en la Royal Institution (1977-1983). Desde 1962 hasta 1971 dirigió en Londres el National Institute for Medical Research. Desde 1949 centró sus investigaciones en los trasplantes, demostrando experimentalmente que el rechazo de tejidos trasplantados es un fenómeno inmunológico y que la producción de anticuerpos responsables del rechazo no es una capacidad innata de las células animales, sino que se adquiere en la vida embrionaria e inmediatamente después del nacimiento. Este resultado confirmaba la hipótesis formulada por Frank Macfarlane Burnet, con quien Medawar compartió en 1960 el Premio Nobel de Fisiología y Medicina por el descubrimiento de la tolerancia inmunológica adquirida. Fue autor de obras de divulgación científica y de reflexión sobre la ciencia como La unicidad del individuo (1957), La esperanza del progreso (1972) y Los límites de la ciencia (1984), El extraño caso de los ratones moteados y otros ensayos sobre ciencia, La amenaza y la gloria: Reflexiones sobre la ciencia y los científicos y El futuro del hombre.

La correspondencia entre Walter Benjamin y Gershom Scholem es una fuente inestimable para quien quiera conocer la amistad de estos dos pensadores en el contexto histórico e intelectual de los años 1933 a 1940. Las cartas arrojan especial luz sobre la figura de Benjamin, pues ayudan a documentar la última etapa de su vida, determinada por el exilio, las dificultades para publicar sus escritos y las penurias de la existencia material. Uno de los focos principales de la discusión con Scholem son las reflexiones sobre Kafka. Las afinidades y discrepancias del pensamiento de uno y otro se hacen tanto más patentes en este intercambio cuanto más similar es el universo de ideas filosófico-religiosas en el que se mueven sus interpretaciones divergentes.
«La obra de Kafka es una elipse, cuyos focos, muy alejados entre sí, están determinados, por un lado, por la experiencia mística (que es, sobre todo, la experiencia de la tradición), y por otro, por la experiencia del hombre moderno de la gran ciudad» (Walter Benjamin).
«¿De verdad esta obra representa para ti una ‘enfermedad de la tradición’? Yo diría que tal enfermedad reside en la naturaleza misma de la tradición mística: el que la transmisibilidad de la tradición sea lo único que se conserve vivo en ella, eso es lo natural en la decadencia de la tradición» (Gershom Scholem).

Este volumen quinto de la Correspondencia de Friedrich Nietzsche abarca la época inmediatamente posterior a Así habló Zaratustra. Durante este período Nietzsche escribe Más allá del bien y del mal y Genealogía de la moral, y prepara las nuevas ediciones de El nacimiento de la tragedia, Humano, demasiado humano I y II, Aurora y La gaya ciencia, a las que añade importantes nuevos prólogos y, a la última, su quinta parte.
En la correspondencia se superponen una serie de planos de gran interés para conocer tanto la génesis de estas obras como la situación vital en la que se forjaron. Uno de los aspectos dominantes lo constituye su intento de recuperar sus derechos sobre las obras publicadas hasta el momento. Además de complicados procesos legales y del propósito de sacarlas de manos antisemitas, este intento revela un interés especial por lograr una perspectiva general acerca de lo hecho hasta el momento, lo cual significa un cierto balance, un cierre y la apertura de un nuevo horizonte.
Todo esto se entrelaza con el testimonio de una profunda soledad y la convicción de no ser reconocido, de escribir para una época futura. Las cartas dan muestra de una existencia errante y ermitaña, fustigada por un terrible estado de salud, al que sin embargo Nietzsche nunca sucumbe. Muy significativa resulta la relación con sus amigos, especialmente con Franz Overbeck y, en otro plano, con su protegido músico, Heinrich Köselitz. Por otro lado, destaca el trato afectivo con su madre, así como la conflictiva relación con su hermana Elisabeth.
Director: Luis Enrique de Santiago Guervós.

Todos los lectores de Guillén asocian su nombre a la vivencia y a la escritura gozosa del amor. Este epistolario con su primera esposa, Germaine Cahen, se une a su obra poética para confirmarnos que ese amor era por él concebido como una pasión universal rectora de la vida y del conocimiento, un sentimiento en el que la aventura intelectual y la emocional llegaban juntas, en una doble victoria sonriente, a la misma meta; un sentimiento que unía al deseo lo que más se aproxima al imposible logro de la pulsión de trascender los límites del yo en una comunicación integradora: la complicidad en el pensamiento, la amistad y el compañerismo.Estas cartas a Germaine, de 1919 a 1936, es a la par una novela epistolar de amor y un retrato apasionante de la vida cultural de uno de los períodos más ricos de la cultura española, y en el mismo, arrastrado por la lectura de uno de los epistolarios más conmovedores, profundos e históricamente relevantes del siglo XX, el lector encontrará asimismo referencias interesantes y curiosas a la vida literaria del momento: Dámaso Alonso bebido y cantando en inglés en el cortijo de Ignacio Sánchez Mejías; la relación amorosa entre Alberti y Maruja Mallo, y entre Pedro Salinas y Katherine Whitmore; la fundación en 1932 de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo o las representaciones de la compañía teatral 'La Barraca', fundada por Federico García Lorca...  

Cartas a Milena reúne la correspondencia que entre 1920 y 1922 Franz Kafka (1883-1924) dirigió a Milena Jesenská, mujer residente en la Viena mítica que encarnaba todas las contradicciones del moribundo imperio de los Habsburgos y que acometió la traducción de sus primeros escritos al checo. Procedente de una familia praguense de elevada posición social y casada con un intelectual de vida bohemia, la correspondencia de Kafka con esta mujer de vivo temperamento y amplia cultura no sólo muestra la transición de una amistad basada fundamentalmente en razones literarias a una relación sentimental de particular intensidad, sino que revela de forma excepcional la sensibilidad e intimidad emocional del autor de «La metamorfosis».

Si carta y conversación son dos caras de un mismo espíritu, esta selección de cartas de Diderot a su amante, Sophie Volland, preparada por Laurent Versini -uno de sus mayores especialistas-, nos presenta una obra maestra de la literatura amorosa y, a la vez, un singular espacio de ensayo y encuentro filosófico. En 1755, cuando comienza la relación, Denis tiene cuarenta y un años y Sophie, treinta y nueve. Si Diderot invoca la correspondencia de Abelardo y Eloísa como modelo, lo cierto es que la sucesión de cartas nos muestra una oscilación de lo estrictamente amoroso al diario y la crónica del más audaz descubrimiento filosófico.