Segundo tomo, de un total de cinco, de la correspondencia -novela de formación, crónica en primera persona y diario íntimo- de Julio Cortázar.

Quinto tomo, de un total de cinco, de la correspondencia -novela de formación, crónica en primera persona y diario íntimo- de Julio Cortázar.

Cuarto tomo, de un total de cinco, de la correspondencia -novela de formación, crónica en primera persona y diario íntimo- de Julio Cortázar.

«Odio las cartas literarias, cuidadosamente preparadas, copiadas y vueltas a copiar; yo me siento a la máquina y dejo correr el vasto río de los pensamientos y los afectos», escribió Julio Cortázar en 1942: una declaración de principios que mantuvo siempre. En estas cartas, que pueden leerse como diario personal, autobiografía y cuaderno de bitácora de sus libros, se asiste a la creación de un estilo inconfundible. Con curiosidad permanente, Cortázar da cuenta de todos los aspectos de su actividad como escritor, de sus desvelos políticos y sus vaivenes personales, hace el balance del día, opina sobre lo que lee, lo que escucha y lo que ve, relata sus andanzas como traductor, como militante revolucionario o como defensor de los derechos humanos. Nada queda afuera: la Argentina de provincias, Buenos Aires, París, Cuba, Nicaragua, el boom de la literatura latinoamericana, la amistad, el amor, la muerte. El autor de Rayuela no cesa de asombrarnos con su humor, su lucidez y una inusual coherencia entre vida y obra.
Organizada en cinco volúmenes que abarcan un período comprendido entre 1937 y 1984, la presente edición de la correspondencia cortazariana es una versión corregida y muy aumentada respecto de la publicada en el año 2000: presenta más de mil cartas nuevas, recupera los fragmentos suprimidos en la primera edición e incluye índices de obras del autor y de personas citadas. Una colección que parece estar escribiendo ahora, a nuestro lado, «un hombre que jamás se aburrió un solo segundo a lo largo de toda su vida».
• Edición a cargo de Aurora Bernárdez y Carles Álvarez Garriga.

Durante más de veinte años (entre 1977 y 2002), Imre Kertész y la crítica y traductora de origen húngaro Eva Haldimann mantuvieron una extraordinaria correspondencia en la que comentaron el trabajo y las dificultades del escritor, su salida de la Asociación de Escritores y todas las vicisitudes que el autor tuvo que atravesar hasta conseguir el reconocimiento mundial con el Premio Nobel en el año 2002. Estas cartas forman un maravilloso legado, a medio camino entre la autobiografía y el ensayo, que nos ayuda a entender la trayectoria vital y la intelectual de uno de los autores más relevantes de la literatura europea contemporánea.
“Un libro cordial y modesto, acompañado como va por varios apéndices y notas, donde se clarifican las alusiones de las cartas y se extraen fragmentos de los artículos de Haldimann (para Kertész siempre su "descubridora") y unas cuantas entrevistas hechas al autor. Estas cartas a una amiga nos ayudan a ver su lado íntimo más cercano”. (Luis Antonio de Villena, El Mundo).
• Imre Kertész (Budapest, 1929) sobrevivió a los campos de concentración de Auschwitz y Buchenwald, adonde fue deportado siendo adolescente. Tras su liberación, en 1945, volvió a Hungría a terminar sus estudios, y después de una breve incursión en el periodismo comenzó a escribir piezas teatrales y guiones cinematográficos, al tiempo que desarrollaba una importante carrera como traductor. A partir de su primer libro, Sin destino (1975; editorial Acantilado, 2001), su obra ha estado atravesada por una profunda interrogación ética sobre la que planea la sombra de los totalitarismos del siglo XX. En 2002, recibió el Premio Nobel de Literatura. Entre sus obras destacan Kaddish por el hijo no nacido (1990; Acantilado, 2001), Sin destino (1975; Acantilado, 2001), Yo, otro (1997; Acantilado, 2002), Fiasco (1988; Acantilado, 2003), Liquidación (2003), La bandera inglesa (1991; Acantilado, 2005), Diario de la galera (1992; Acantilado, 2004), Un relato policíaco (1977, 2001; Acantilado, 2007) y Dossier K. (2006; Acantilado, 2007).
“Un legado importantísimo para los lectores y para quienes estudien la obra de Kertész”. (Diego Gándara, La Razón).
[Traducción: Adan Kovacsics]

Tercer tomo, de un total de cinco, de la correspondencia -novela de formación, crónica en primera persona y diario íntimo- de Julio Cortázar.

«Nada puede mitigar la incandescencia de esas conversaciones que tuvieron lugar durante unos meses de 1926, cuando, entregados uno al otro, se hacían imposibles, gloriosas exigencias.» (Susan Sontag, Los Angeles Times).
«Tres grandes poetas que, por medio de la escritura (cartas, versos), se enamoran perdidamente uno del otro, hasta caer en los celos, la traición, la ofensa: todo menos el encuentro.» (Giovanna Bemporad, L'Europeo).
«Una correspondencia extraordinaria... el noble cosmopolitismo de esos días podría hacernos llorar por una desaparecida edad dorada de la cultura europea.» (John Bayley, The New York Review of Books)..

2ª edición.
Escrito en 1959, "Cartas de mamá" es uno de esos cuentos imprescindibles que escribió Julio Cortázar. Partiendo de una carta que recibe Luis de su madre, iremos asistiendo al derrumbe de su matrimonio con Laura y a la instalación de la mentira en sus vidas. Poco a poco nos contarán, de una manera indirecta, por qué abandonaron Buenos Aires y cómo es su vida en París; cómo una carta les hará recordar los orígenes de su relación y, sobre todo, cómo a través de esa carta revivirá el tercer lado del triángulo de esta historia, Nico, el hermano de Luis. Las cartas de mamá son un puente entre Corrientes y los bulevares de París, donde Laura y Luis viven una vida que «muy bien hubiera podido llamarse libertad condicional».

Esta correspondencia da testimonio del encuentro fructífero y finalmente trágico de dos hombres extraordinarios. Tanto Sigmund Freud como C. G. Jung obtuvieron de su amistad y del amargo final de la misma importantes impulsos para su obra posterior. Las cartas que intercambiaron entre 1906 y 1913 revelan las complicadas relaciones entre ambos amigos, tan distintos entre sí pero que tan intensamente se sintieron atraídos el uno por el otro. Su diálogo, aparte de mover a la interpretación analítica, constituye sobre todo un documento imprescindible para conocer los orígenes y el desarrollo del movimiento psicoanalítico. Al constante ir y venir de ideas y de novedades sobre la especialidad contenido en estas cartas, se suman noticias, a veces muy personales, y juicios mordaces y humorísticos sobre sus contemporáneos, tanto críticos como adeptos.

En las más de quinientas cartas que intercambiaron Thomas Bernhard y Siegfried Unseld, de las que aquí presentamos una cuidada selección, se desarrolla una peculiar comedia de dos personajes: a veces es una tragedia, cuando, por ejemplo, el autor dispara las andanadas de insultos conocidas por su obra contra el editor, quien, por su parte, confía en la fuerza de convicción de sus argumentos; pero lo que predomina es el drama de relaciones. El autor expone las exigencias indispensables para su obra y para su persona. El editor sabe que, para Bernhard, el egocentrismo es requisito necesario para su productividad. Estamos ante una relación de amor-odio representada por dos gigantes de la Europa literaria del s. XX.